Artista
Nació en 1991 en Chile
Reside en Chile
Estudiante de quinto año en la especialidad de grabado en la Universidad de Chile que expone por vez primera en Galería BECH una serie de xilografías sobre el trabajo campesino.
viernes, 31 de julio de 2015
ARTE EN CÓRDOBA, ARGENTINA, DE LAS MANOS DE CARMEN SILVIA BUTELER
Arte en Córdoba, Argentina, de las manos de Carmen Silvia Buteler
Para entrevistarla hay que llegarse hasta la casa taller que tiene en Falda del Carmen, en las sierras de la Provincia de Córdoba, Argentina. Y es allí donde las manos, guiadas por una mente ágil y creadora de Carmen Silvia Buteler, apoyada en diversas técnicas, muchos años de aprendizaje nunca acabado y experiencias por el mundo, nos presentan una gran diversidad de obras, en formatos y soportes variados y originales. Todo cuanto se puede imaginar, Carmen Silvia lo imagina…
Hablas en cordobés serrano, pareces cordobesa, estás en Córdoba ¿Seguro que eres de por aquí nomás?
Así es, he nacido en los años cincuenta en Córdoba capital donde todavía vivo, aunque alterno con esta casa que es un gran taller.
En esto ¿Estás desde hace mucho?
Podríamos decir que desde siempre… en 1972 egresé como Interiorista, en la escuela de Artes Aplicadas Lino Eneas Spilimbergo. Luego trabaje esa disciplina, he sido docente y la vida me fue llevando hasta que llegue a las artes plásticas que siempre estuvieron latentes en mis actividades.
Aunque tengo un recuerdo de ti por tus años en Cataluña, has conservada intacta la tonada pero recogiste vivencias de otras regiones de Argentina…
Así es, he vivido en diversos lugares del sur, en nuestraPatagonia, como Bariloche, Chos Malal, Cutralcó, Neuquén capital, hasta que regrese a mi ciudad natal, Córdoba, por ese entonces tenia tres niños pequeños y así fue como buscando una actividad que me hiciera sentir bien personalmente comencé a trabajar en forma profesional en artes plásticas. Primero hice algo de tapicería, luego incursione en el dibujo, la pintura, el grabado, en los Libros Objetos.
Seguramente eso implicaba una formación específica…
Claro que sí, yo que había sido docente en el sur, para dominar las técnicas en el arte textil estuve sucesivamente en los talleres de Elisa Grosso y Ana Mazzoni. En esa “búsqueda” me acompaña siempre recibí nuevos conocimientos en el taller del Profesor Carlos Peiteado.
Mencioné tu paso por España…
Fue por la necesidad de impregnarme más aún en el mundo del arte que me llevó a irme un tiempo a Les Olives, una población de la región de Garrigoles en Girona, la parte norte de Cataluña en España. Allí tuve la oportunidad de trabajar en la Fundación Rodríguez Amat, que me permitió poder estar en contacto con personas dedicadas a las artes plásticas y ver como se vivía esta problemática en otros lugares, fuera de estaProvincia de Córdoba de nuestra Argentina. Fue una experiencia muy enriquecedora compartir el taller con artistas de México, de diversos lugares de España como Barcelona, Bilbao, St Couret, Figueras, Gironacapital misma y Suiza. Surgieron contactos para exponer en Italia, y allí lleve mis libros Objetos, como también lo hice, junto a pinturas, en Nueva York.
Pero también has sido profeta en tu tierra…
Sí, he recorrido varias provincias argentinas mostrando mis trabajos. Actualmente sigo creando en mi atelier particular que es esta casa taller en Falda del Carmen, donde como ves, tengo una Sala de Exposición donde realizo eventos a los fines de hacer conocer mi Obra Plástica, por lo cual invito a quienes vienen a nuestra hermosa Córdoba, se arrimen a conocerla, esta muy cerca de la ciudad capital.
En tu creatividad, seguro que le has encontrado una denominación a todo esto que nos rodea…
Este espacio se llama BUSMIREN que significa los pasos que hay que dar… “busquen”, “miren” y “encuentren”. La Idea es que la gente pueda ver la Obra en su totalidad y realizar un recorrido por las diversas técnicas que utilizo para expresarme y reflejar nada más y nada menos que “La Vida”, así, en mayúsculas.
Mientras tu sigues trabajando con pinceles y otras herramientas y materiales, quiero recordar como de pasada que has expuesto en 2009 en el V Salón Nacional de Pintura “Molina Rosa″ y en el Salón Regional de Pintura Fernando Bonfiglioli de la ciudad cordobesa de Villa María. También obtuviste una mención del jurado en el XVII Salón de Artes Plásticas Ciudad de Villa Carlos Paz, estuviste en la Muestra “Diez de Dos” en el Colegio de Arquitectos de Córdoba y en la Expotrastiendas enred en su novena edición, en el ámbito de la Feria de Arte de Buenos Aires.
Mira, sigue en lo tuyo Carmen… que dejaremos a nuestros lectores visitando tu Casa Taller de Falda del Carmen en las imágenes y entrevista de los colegas del Canal 10 de TV de la Universidad Nacional de Córdoba…. Hasta siempre
Argentina Mundo con los artistas plásticos argentinos que nos representan.
argentinamundo.com
viernes, 17 de julio de 2015
jueves, 16 de julio de 2015
NUEVAS INCORPORACIONES DE ARTISTAS A GALERÍAS CHILENAS
Nuevas incorporaciones de artistas a galerías chilenas
Oscar González (1991) y Agustina Zegers (1994) son los dos artistas jóvenes que han expuesto por primera vez en Galería BECH y Galería Metropolitana, respectivamente.
- Blanca Gago Gómez
El italiano Alberto Biasi, conocido por su aportación al arte óptico y cinético, cuenta con su primera exposición individual en AMS Marlborough Gallery, mientras que Natalia Vial y Tony Hornecker se han estrenado en XS Galería. Además los artistas María Francisca Montes Zúñiga, Robinson Mora y Claudio Caiozzi – Caiozzama exponen por primera vez en Die Ecke Arte Contemporáneo, D21 Proyectos de Arte y Galería Espora.
En un mes marcado por la creación de la performance de Regina José Galindo para Chile en la Galería Gabriela Mistral, son varias las incorporaciones de artistas a las galerías de arte chilenas. Es el caso de los dos jóvenes artistas Oscar González (1991) y Agustina Zegers (Santiago, 1994). Oscar González expone por primera vez en Galería BECH, mientras que Agustina Zegers clausuró a mediados del mes pasado su primera exposición en la Galería Metropolitana bajo el comisariado deGastón J. Muñoz Jiles y María Francisca Corredor
Además, la XS Galería ha inaugurado recientemente la primera exposición de Natalia Vial en la sede de Nueva Costanera, fruto de una colaboración puntual que, sin embargo, no supondrá su representación en el futuro, al tiempo que faltan solo unos días para que finalice la muestra “The Loss Of Pan”, un proyecto colaborativo de Tony Hornecker (Texas, 1973) y Francisca Valdivieso (Santiago, 1984) también en XS Galería. Es la segunda ocasión en la que la artista chilena Francisca Valdivieso expone en la galería, siendo una de sus artistas en nómina, sin embargo “Tony Hornecker es un artista invitado por la propia Francisca para desarrollar esta serie de obras como un proyecto puntual de colaboración entre ellos, que se materializó en la exposición y la publicación de un libro”, según comunicaban los responsables de XS Galería a ARTEINFORMADO. No es el primer contacto de Hornecker con el país chileno, que “en los últimos años ha desarrollado una estrecha relación con Chile, donde ha llevado a cabo una serie de proyectos, que incluyen la creación del restaurante itinerante La Jardín, la instalación y exhibición fotográfica The Homes Project en MAC Quinta Normal (2014) y el restaurante vagabundo La Verbena del Amor en Valparaíso (febrero 2015)”, según recoge la nota de prensa.
Por su parte, los artistas María Francisca Montes Zúñiga (Santiago, 1979), Robinson Mora (Linares, Chile, 1947) y Claudio Caiozzi – Caiozzama exponen por primera vez en Die Ecke Arte Contemporáneo -que ahora cumple diez años y tiene también sede en Barcelona (España)-, D 21 Proyectos de Arte y Galería Espora. Representado por Galería Espora, Claudio Caiozzi – Caiozzama es un artista que trabaja en el ámbito del Street Art y la fotografía e inaugura su primera exposición individual en Espora, un espacio que nació en 2009 como galería itinerante y que en 2012 se estableció definitivamente en su actual localización con Paula Cortés Caiozzi como directora.
Finalmente, AMS Marlborough Gallery ha inaugurado por vez primera una individual de Alberto Biasi (Italia, 1937), fundador junto a Manfredo Massironi del Gruppo N (Gruppo Enne) de Padua en 1960, un colectivo dedicado a la exploración del Op Art, las ilusiones perceptivas y el arte cinético.
ARTISTAS DESTACADOS Y PRIMERAS COLABORACIONES:
miércoles, 15 de julio de 2015
martes, 14 de julio de 2015
QUINTETO LATINOAMERICANO DE LUJO EN HIGH LINE ART DE NUEVA YORK
Quinteto latinoamericano de lujo en High Line Art de Nueva York
De los cinco artistas invitados, cuatro son colegas en la galería Kurimanzutto de Ciudad de México, una de las más importantes de México y de toda Latinoamérica.
- Gustavo Perez Diez
Programa de arte público que comisiona obras site-specific, performances, programas de video e intervenciones de carteles publicitarios a lo largo de la High Line de la ciudad de Nueva York.
El argentino Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), el colombiano Gabriel Sierra (San Juan Nepomuceno, 1975), los mexicanos Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975) y Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) y la chilena Francisca Benítez (Santiago de Chile, 1974) han sido invitados al programa de arte público High Line Art, comisariado por la italiana Cecilia Alemani, en donde se exhiben, desde 2009, obras site-specific, performances, programas de video e intervenciones de carteles publicitarios a lo largo de la High Line, una antigua línea de ferrocarril transformada en un parque público en el West Side de Manhattan, propiedad de la Ciudad de Nueva York.
De Adrián Villar Rojas se pueder ver, hasta el próximo 31 de julio, "The Evolution of God", un conjunto de trece esculturas localizadas al lado de los viejos raíles. Éste joven artista argentino, es, sin duda, uno de los artistas del momento, ya que recientemente se ha hecho con el premio Prix Canson 2015; actualmente, presenta en el Moderna Museet de Estocolomo su primera exposición en Escandinavia bajo el título "Fantasma"; y, además, acaba de participar en la XII Bienal de La Habana y en la Sharjah Biennial 12.
Por su parte, los mexicanos Mariana Castillo Deball y Damián Ortega así como el colombiano Gabriel Sierra, participan, junto con otros destacados artistas internacionales como son Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset y Ryan Gander, entre otros, dentro de la iniciativa "Panorama", que se extenderá hasta marzo de 2016.
Castillo Deball lo hace con 'Who would measure the space, who would tell me the moment?', una serie de columnas cerámicas apiladas cuyos elementos están inspirados en historias de ficción. Con base en Berlín, participa en la quinta edición de la Trienal de Beaufort; acaba de inaugurar en el Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon "Cronotopo", donde presenta una selección de obras recientes y nuevas producciones que revelan la naturaleza cambiante de sus procesos de trabajo; y próximamente, también participará en la Bienal de la Américas, en Denver, que examina la conexión de esta ciudad estadounidense con su natal Ciudad de México.
'Physical Graffiti #1 – 3', es el proyecto del también mexicano Damián Ortega, que se compone de una serie de esculturas que se inspiran en diseños de graffiti. Tras la clausura de su individual "O fim da matéria" en el Museu de Arte Moderna (MAM) - Rio de Janeiro, bajo la curadoría del curador jefe del Museo, el brasileño Luiz Camillo Osorio, Ortega presenta, hasta noviembre, su primera individual en Italia en el espacio milanés Hangar Bicocca, la muestra titulada "Casino" está bajo la curadoría de su director artístico, el español Vicente Todolí, y a comienzos de agosto inaugura una nueva individual en su representante Galería Fortes Vilaça de São Paulo.
Y el colombiano Gabriel Sierra lo hace con 'Untitled (All Branches are Firewood)', creando una serie de herramientas de medición instaladas junto a las plantas que sirve para medir su crecimiento. Acaba de clausurar The Renaissance Society at the University of Chicago, su primera exposición en un museo de Estados Unidos.
Finalmente, la artista chilena Francisca Benítez presenta el 14, 15 y 17 de julio, los tres capítulos de 'As you lean on me and I lean on you, we move forward', una performance que continúa sus investigaciones sobre la poesía en lengua de señas y otras formas de comunicación corporal, creada especialmente para el High Line Performances, el programa que transforma el High Line neoyorquino en un teatro al aire libre. Benítez como Villar Rojas acaba de participar en la XII Bienal de La Habana.
Excepto la chilena, los otros cuatro artistas, quienes, como hemos podido comprobar, pasan por una etapa verdaderamente dulce en sus respectivas trayectorias profesionales, son colegas en la galería Kurimanzutto de Ciudad de México, una de las más importantes de México y de toda Latinoamérica.
ALBUM DE IMÁGENES
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