Decir Silencioso

En 2008 Nuno Ramos publica Ó, como si el libro fuera una instalación. El libro no pertenece a ninguno de los géneros literarios conocidos: ni novela, ni cuento, ni poesía, ni ensayo. Constituye algo incierto y no conocido para el lector. Cada género va perdiendo su especificidad. Nuno trae con fuerza para las letras aquella experiencia perdida de la evidencia del sentido del arte, que las artes plásticas radicalizaron a un punto al que se resisten, por su naturaleza, el lenguaje verbal articulado y la literatura como institución. José Paulo Pasta (2008). En una entrevista (Caio Garrido, 2012 , Nuno Ramos se refirió a esta cualidad hospitalaria y mutante de voz y de texto). En el libro Ó , es como si hubiera un falso ensayo, que ora se vuelve ensayo, ora finge un poso, después se desvía hacia la poesía, y algunas otras cosas(...). Las voces que se suman y se entrelazan no son "yo"; me dejo ser "dominado" de cierta forma por ellas.

Thomas Shipp   y   Abram Smith   eran   afroamericanos   hombres que fueron   linchados   el 7 de agosto de 1930 en   Marion, Indiana   , después de haber sido tomada de la cárcel y golpeado por una turba.   Habían sido detenidos esa noche como sospechosos en un caso de robo, asesinato y violación.   Un tercer sospechoso afroamericano, de 16 años de edad,   James Cameron   , también había sido detenido y escapó por poco de ser asesinado por la mafia;   fue ayudado por la intervención de una mujer desconocida y regresó a la cárcel.   Más tarde fue declarado culpable y condenado como cómplice antes del hecho.   Más tarde se convirtió en un activista de los derechos civiles. El capítulo local de la  NAACP  y el Fiscal General del Estado se esforzó por acusar a algunos de la turba de linchamiento, pero nadie fue acusado por los asesinatos de Shipp y Smith, ni el ataque a Cameron.  [ 1...

El arte de Nuno Ramos. plantea preguntas- a la sociedad y a la cultura en general. Es lo que plantea Florencia Garramuño como inespecificidad en el arte. En palabras de la curadora Vanda Klabin, (2010) Los trabajos de Nuno Ramos no ofrecen una inteligibilidad inmediata. Exhiben una dimensión material intensa en la que nada es cómodo. Sus operaciones estéticas adhieren decididamente a contradicciones y ambigúedades. Ya por la apariencia desordenada nos confrontan, proponen dilemas(...) Las obras de Nuno Rmos se abren a experiencias inquietas, desordenadas, interrogativas, en las cuales la búsqueda poética y existencia se hace siempre presente. Y, presuponen una resistencia del ser al mundo real, trazan una arena cultural donde terminan expuestos nuestros conflictos estéticos y sociales. En otro texto, Vanda Klabin sostiene: "En vez de mezclar materiales que pudieran crear una poética de combinaciones y desdoblamientos, hace que un material intercepte o atraviese otro, exactame...

PLANTA Cambió la historia de la fotografía y sin embargo poco se sabe de ella. Anna Atkins , botánica inglesa, sigue siendo, a pesar de su gran aportación al mundo de la fotografía, una gran desconocida. Conocida por ser la  primera mujer de la historia y la primera en publicar un libro con fotografías ,  Anna Atkins  no ha conseguido tanto reconocimiento como otros de sus colegas. El famoso trabajo de  William Henry Fox Talbot ,  The pencil of nature ,  publicado tiempo después del de   Anna Atkins,  se ha llevado, con el paso del tiempo, todo el reconocimiento que a la botánica de Kent le faltó. A  Anna Atkins  le debemos la popularización la  cianotipia , un procedimiento inventado por el  astrónomo inglés Sir John Herschel  en el año 1842, al que rápidamente la botánica británica le encontró un interesante uso. Aprovechando la realidad y fidelidad que ofrecía esta técnica,  Anna Atkins  se...

El comentario está tomado de www.ultimahora.com

¿Qué fue lo que descubrió en las expresiones artísticas de estos grupos que lo llevó a fundar el Museo de Arte Indígena? Una cuestión extraña porque es ver una belleza muy fuerte e intensa. Estos señores trabajan la belleza y no quedan en el puro arrobamiento de ésta porque la conducen a un replanteamiento de verdad y a una fundamentación de situaciones, y eso es exactamente lo que nosotros conocemos como arte. Hoy, lo que el arte quiere es poner en forma ese flujo corrido que es la imagen -una imagen alegórica, un poco melancólica desde el punto de vista del arte erudito, un objeto esquivo que se va resbalando siempre de su propia imagen- sin que eso signifique una renuncia a su condicionamiento social. Eso pasa en el arte indígena porque se dan esos dos momentos. Ellos tienen un mundo de imágenes muy fuertes, pero ese mundo de imágenes remite a otra cosa, y eso es lo que quiere hacer el arte contemporáneo hoy: ver cómo puede acceder a lo real sin renunciar a ese momento de for...