MUSEO DEL ARTE / LEONARDO DA VINCI / HANS HOLBEIN EL JOVEN/ EDVARD MUNCH/ TINTORETTO / NIKLAUS MANUEL DEUTSCH

Museo del Arte

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• Retrato de Ginevra de’Benci / Leonardo Da Vinci
• Retrato de Eduardo VI príncipe de Gales / Hans Holbein el Joven
• La danza de la vida / Edvard Munch
• Cristo caminando sobre las aguas / Jacopo Robusti Tintoretto
• El juicio de Paris / Niklaus Manuel Deutsch

Retrato de Ginevra de’Benci / Leonardo Da Vinci Posted: 15 Jan 2014 04:42 AM PST National Gallery of Art, Washington Leonardo Da Vinci Ginevra de’Benci pertenecía a una ilustre familia que todavía hoy tiene una calle a su nombre en Florencia. Gozaba fama de virtuosa y por ello le dedicó dos sonetos Lorenzo el Magnífico. Su hermano Giovanni era muy amigo de Leonardo, ya que a ambos les unía la curiosidad por las cosas de la naturaleza y los dos coleccionaban minerales, mapas y otros objetos de interés científico.  En esta pintura muestra el autor esa plasticidad florentina de sus años de aprendizaje con Verrocchio, junto a la brillante pléyade de pintores allí reunida, en un ambiente culto y refinado, Todavía se vale de una línea incisiva y se expresa con una rara acuidad para darnos la efigie de esta mujer menuda, enfermiza, pero de gran fortaleza moral. El rostro se destaca sobre la aureola oscura que forma una gran mata de enebro –ginebrón- clara alusión a su nombre que respalda la identificación de la retratada. La misma planta se repite, entre el laurel y la palma, en el emblema pintado al reverso de la tabla con el lema “Virtutem forma decorat”, es decir, “la forma –la efigie- honra a la virtud”, proclamando así la buena fama de la señora.  A pesar de ser una obra de juventud, el cuadro tiene ya ese misterio leonardesco, esa intuición del alma del modelo y ese sentimiento poético del paisaje. http://museodelarte.blogspot.com

Retrato de Eduardo VI príncipe de Gales / Hans Holbein el Joven Posted: 15 Jan 2014 04:36 AM PST National Gallery of Art, Washington Hans Holbein el Joven El entonces príncipe Eduardo tenía catorce meses y era el primer hijo legítimo de Enrique VIII, habido de su tercera esposa Juana Seymour.  Al mofletudo infante se le ha querido revestir de majestad, vistiéndolo con pomposos atavíos y haciéndole empuñar el sonajero como si fuera un cetro. Ante él lleva escritos unos adulatorios dísticos latinos, terriblemente conceptistas y afectados, con un juego de palabras en cada verso. Los firma Ricard: Morysini. Car. , o sea, el cardenal Morrison, quien incita al niño a emular a su padre en la virtud, aunque difícilmente puede el cielo y la tierra producir un hijo cuya gloria supere la de tal padre… La Historia no confirmó estos augurios, pues Eduardo VI, coronado en plena infancia, murió a los dieciséis años, tras seis de reinado.  El retrato es de una precisión inimitable. Las capas de color y las veladuras se ajustan estrictamente a una minuciosa preparación dibujística a la que se confía la estructura y la expresión. http://museodelarte.blogspot.com

La danza de la vida / Edvard Munch Posted: 15 Jan 2014 04:30 AM PST Nasjonalgalleriet, Oslo Edvard Munch En La danza de la vida, Munch utiliza una escena estival, un baile de verano al aire libre que aún hoy en día, más de un siglo después, se sigue celebrando en la costa noruega. Sabemos que se trata de Asgárdstrand porque ya el paisaje nos resulta familiar: la luz que proyecta el sol de medianoche, la sinuosa orilla donde se confunden la arena y el prado, o el horizonte en el que se adivina algo más de la costa o un fiordo, trabajado todo con suaves líneas horizontales en las que se funde una paleta de delicados tonos pasteles.  Munch consiguió el ritmo de la obra con la disposición de las figuras en el lienzo, plasmando dos planos narrativos. La naturaleza cobra formas simples pero cargadas de una fuerza intensa, que el pintor resuelve con líneas onduladas apenas sugeridas por el movimiento del pincel; las verticales están definidas por los personajes retratados, el reflejo de la luz y por un pequeño arbusto inclinado del que brotan flores.  El autor centra la composición a partir de una pareja de baile que aparece en primer término. La vista se dirige allí tras observar el sol: un punto en brillante amarillo que se destaca en el fondo del cuadro, cuyo reflejo sobre el agua tiene una clara connotación sexual; flanqueado por dos figuras femeninas que inmediatamente enlazan con el hombre que baila con la mujer vestida de rojo. Aunque la figura masculina mantiene los ojos cerrados, el pintor logra transmitir una actitud de tensión y expectación, quizá como una invitación a que el baile pase a otro terreno. La seductora mujer del vestido rojo -color que simboliza la pasión- está, a diferencia del hombre, con los ojos muy abiertos, como si se tratara del despertar sexual. Sus cabellos pelirrojos se curvan hacia adelante, como si buscaran atrapar al bailarín. Ambas figuras están absortas en su propio mundo, sin quererlo ni pensarlo y sin que importe el entorno. A la izquierda el pintor nos presenta a otra mujer, cubierta por un virginal vestido blanco; ella sonríe y resaltan sus mejillas sonrosadas. El blanco realza la pureza y el gesto de arrancar una flor delata que la chica está enamorada, pero, a diferencia de la mujer de rojo, ella representa la primera ilusión del amor, la inocencia con tintes platónicos. Al otro extremo del cuadro, en el lado derecho, una mujer más madura, vestida de negro, con el rostro serio y las manos entrelazadas, observa a la pareja de bailarines con desaprobación, pero a la vez resignada a su propia soledad; quizás en ella Munch quería simbolizar lo transitorio de todos los sentimientos. Los cuatro personajes principales están acompañados por otras figuras en el fondo, que parecen estar completamente entregadas al disfrute de este baile veraniego. De entre ellas destaca la figura de un hombre en la mitad derecha del cuadro, que parece mirar directamente al espectador con una mueca de éxtasis, completamente arrebatado por la pasión del momento, el frenesí del baile y el calor del verano. http://museodelarte.blogspot.com

Cristo caminando sobre las aguas / Jacopo Robusti Tintoretto Posted: 14 Jan 2014 03:21 PM PST National Gallery of Art, Washington Jacopo Robusti Tintoretto Obra atribuida al Tintoretto no sin controversia, pues algunos críticos pretenden ver en ella la personalidad del Greco en su etapa veneciana. La inmaterialidad de la figura de Cristo, así como los violentos efectos luminosos, podría justificar esta hipótesis. Ya es sabida la influencia que el Greco asimiló de Jacopo Robusti, precisamente en los años en que este cuadro pudo pintarse, después de 1560.  Sin embargo, la escena de Cristo caminando sobre las aguas del mar de Tiberíades mientras san Pedro se arroja de la barca para salir a su encuentro, plasma perfectamente las características del Tintoretto maduro. Este arte patético corresponde a un momento de transición, en el que aún prevalecen ciertas constantes manieristas y ya se empieza a notar el soplo renovador del barroco. http://museodelarte.blogspot.com

El juicio de Paris / Niklaus Manuel Deutsch Posted: 14 Jan 2014 03:16 PM PST Museo de Basilea Niklaus Manuel Deutsch Pintado al temple sobre tabla, revela el refinamiento intelectual de un pintor que fue, además, poeta y político. Por su técnica de ejecución produce este cuadro la impresión de un dibujo iluminado, en el que la línea predomina sobre el color y el modelado. En los elementos compositivos es patente un interés erudito, humanista, por reconstituir el ambiente del mundo clásico. No obstante, Paris –identificado por la inscripción que aureola su cabeza- y la figura femenina central (Hera) se hallan ataviados según la moda coetánea de Deutsch. Afrodita aparece ante el troyano con la manzana de la discordia que éste le ha entregado. Dicha fruta fue arrojada entre los invitados a las bodas de Tetis y Peleo por la despechada Eris, hija de la noche, a quien no se había convidado a la fiesta. Puesto que la manzana ostentaba la inscripción “para la más bella”, Hera, Minerva y Afrodita se disputaron su posesión; Zeus encargó a Paris de juzgar la querella. Entregándosela a Afrodita, se aseguraba el troyano el amor de Helena –de ahí el amorcillo que se apresta a disparar su flecha, Paris se dirigió a Esparta y raptó a Helena con ayuda de Afrodita, hecho que sitúa a la diosa en el origen de la guerra de Troya-, si bien a costa de la enemistad de Hera y Minerva, las cuales ayudarían a los griegos en la guerra cantada por Homero. http://museodelarte.blogspot.com