Decir Silencioso

El Reina Sofía avanza su programación de 2018 El arte de vanguardia portugués en el entorno del escritor Fernando Pessoa, el Dadá ruso o el París de posguerra, entre las apuestas expositivas más destacadas para 2018. Además, están las individuales dedicadas a las artistas Dorothea Tanning, Dora García, Beatriz González y Nayry Bagharamian o las retrospectivas sobre Eusebio Sempere, Artur Barrio, Dierk Schmidt y Luis Camnitzer. Gustavo Pérez Diez ALERTAS DE NOTICIAS COMO ÉSTA  Compártelo en redes         Obra de José de Almada Negreiros, en la exposición sobre Pessoa Mientras el castellonense  Manuel Borja-Villel  (Burriana, 1957) ultima su renovación por otros 5 años, el  Museo Reina Sofía  (Madrid), que lleva dirigiendo durante la última década siendo con ello su director más longevo, avanza un amplio y ambicioso programa de exposiciones para el 2018. Entre ellas cabe destacar las dedicadas al " dadaísmo ruso " c...

Alegoría, 1963 Homenaje a Fernand Léger AUTOR: Deira, Ernesto  Nacionalidad Argentina (Argentina, Buenos Aires, 1928 – Francia, París, 1986) FECHA: 1963 ORIGEN: Donación Ernesto Deira, 1964 GÉNERO: alegoría ESCUELA: Argentina S.XX TÉCNICA: Óleo OBJETO: Pintura ESTILO: Nueva Figuración SOPORTE: Sobre tela MEDIDAS: 70 x 100 cm.

Comentario sobre Marie l´acrobate (María la acróbata) Las imágenes circenses comenzaron a aparecer en el arte de Léger alrededor de veinte años antes que  Marie l’acrobate , de 1936, impulsadas, en estilo y sustancia, por la experiencia del artista durante la Primera Guerra Mundial. A principios de su carrera, bajo la influencia de Cézanne, Léger se había embarcado en exploraciones sobre la forma que lo identificaron con el cubismo y especialmente con los artistas de la Section d’Or. Inmediatamente antes del estallido de la guerra, su obra se había desarrollado abiertamente hacia la abstracción, en experimentaciones que él llamó  Contrasts of forms  (1). Pero mientras estuvo en servicio, primero en el frente y luego como camillero, Léger desarrolló tanto un mayor sentido de la solidaridad con la gente que encontraba en las trincheras como una nueva valorización de la belleza subyacente en las maquinarias modernas, lo que transformó su mirada e hizo que se sintiera d...

El trabajo de Rama parece adelantarse y salir de su tiempo.  Su amplio rango estilístico adopta acuarelas expresivas y abiertamente sexuales hechas a fines de la década de 1930 y principios de la de los 40, y que volvieron a los 80;  pinturas abstractas en los años 50; 'Bricolages' de los '60;  y relieves que incorporan tubos interiores de caucho o piezas de cuero de los años 70 en adelante.  Autodidacta, describe su trabajo como el resultado de las tragedias personales que experimentó cuando era joven: su madre padecía una enfermedad mental y su padre se suicidó después de declararse en quiebra.  La pintura era un escape de su angustia y se convirtió en un mundo en el que podía ejercer su extrema necesidad de libertad: "No tenía pintores como maestros, el sentido del pecado es mi maestro".  Este enfoque explícitamente autobiográfico, como el de otros artistas de su época como Louise Bourgeois  o Maria Lassnig, junto con su léxico de imágenes explí...