sábado, 30 de noviembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
MUSEO DEL ARTE / GUIDO RENI / FRA ANGÉLICO Y FRA FILIPPO LIPPI / WINSTON CHURCHILL
Museo del Arte |
- Atalanta e Hipomenes / Guido Reni
- Adoración de los Reyes / Fra Angélico y Fra Filippo Lippi
- El salón azul en Trent Park / Winston Churchill
Posted: 26 Nov 2013 01:55 PM PST
Galería Nacional de Capodimonte
Guido Reni
El tratamiento luminoso de los desnudos es de filiación caravaggiesca, si bien el tenebrismo aparece endulzado con una riqueza de medias tintas que concede a los cuerpos una morbidez especial. En el fondo oscuro se advierten masas arbóreas y un pretil o balaustrada que permite ver, a ambos lados de los personajes principales, grupos de hombres bañados por una luz mortecina; la distancia los reduce al tamaño de figurillas.
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Posted: 26 Nov 2013 01:49 PM PST
National Gallery of Art, Washington
Fra Angélico y Fra Filippo Lippi
El autor de la invención fue, sin duda alguna, Fra Angélico. A él se deberá la traza general de la composición, así como las figuras principales de primer término, o sea, el grupo centrado por la Virgen y el Niño. Lo más verosímil es que él hubiera comenzado el trabajo cuando en 1445 fue llamado a Roma y la tabla quedara en Florencia, confiada a Fra Filippo.
A Fra Angélico se deberá el concepto de la obra, con esa hábil adaptación de la composición a la forma circular mediante las multitudes que entran por el arco de la izquierda y que se alinean, a la derecha, a lo largo de la muralla para enlazar con el grupo principal como una guirnalda humana. También serán de él ciertas alusiones simbólicas de mentalidad medieval, como el pavo real, emblema de la inmortalidad, sobre el tejado del portal de Belén. En cambio, habrá que atribuir a Lippi la animada expresividad de las gentes, la observación de lo anecdótico, los desnudos renacentistas de esos atletas que se encaraman sobre los muros ruinosos.
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Posted: 26 Nov 2013 01:42 PM PST
Museo de Sao Paulo
Winston Churchill
Winston Churchill es un personaje de la historia política contemporánea que dedicó buena parte de su actividad a la pintura, entendiéndola en el más puro sentido del hobby anglosajón. Ello no es óbice para que sus obras, como esta, alcancen un nivel de interés suficiente como para figurar entre las colecciones de un museo. Este cuadro revela en el famoso estadista un profundo conocimiento de la pintura intimista francesa y, sin duda, el metódico estudio de la escuela neerlandesa del siglo XVII, de la que es tributario el concepto de iluminación de la estancia que han descrito sus pinceles.
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martes, 26 de noviembre de 2013
ARGENTINA Y BRASIL LIDERAN LOS SOLO PROJECTS DE "ARCO" MADRID
Argentina y Brasil lideran los Solo Projects de ARCOmadrid 2014
22 Noviembre de 2013
Argentina y Brasil lideran los Solo Projects de ARCOmadrid 2014
Solo Projects
Argentina y Brasil, con cinco y cuatro galerías, respectivamente, liderarán el programa Solo Projects de la próxima ARCOmadrid 2014, que reunirá 21 galerias. De esta forma, y aún sin confirmar los proyectos participantes, este programa contará con las galerías argentinas Alberto Sendrós, Document Art, Mite, Nora Fisch y Zavaleta Lab (de Buenos Aires); las brasileñas D Concept Escritorio de Arte, Emma Thomas y Pilar (de Sao Paulo) y Marcelo Guarnieri (Ribeirão Preto); las estadounidenses Henrique Faría Fine Art -también en el Programa General- e Y Gallery (de Nueva York) y Steve Turner Contemporary (Los Ángeles); las peruanas 80M2 Livia Benavides, Revolver Galería y Wu Galería (de Lima); las francesas Alberta Pane y Espace Meyer Zafra (de París); la española Aural (Alicante); la mexicana Proyecto Paralelo (Ciudad de México) -propiedad de La Caja Negra (Madrid)-; la holandesa Mirta Demare (Rotterdam); y la portuguesa Filomena Soares (Lisboa) -también en el Programa General-.
El equipo comisarial encargado de seleccionar los 21 "Solo Projects" lo han integrado: Marcio Harum, curador del Centro Cultural São Paulo (CCSP); Magali Arriola, curadora en la mexicana Fundación/Colección Jumex, que acaba de inaugurar su nuevo espacio en Ciudad de México y cuyo director, Patrick Charpenel, fue uno de los 6 comisarios encargados del "SoloProjects" de 2011; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima - MALI; y Tobias Ostrander, curador jefe del Pérez Art Museum Miami (PAMM) -antes Miami Art Museum - MAM-, que estrena nuevo edificio, a principios de diciembre.
Por otro lado, la nueva edición de ARCOmadrid "se consolida como feria de descubrimiento de artistas e investigación de su obra", según la nota de prensa emitida. Así, del total de las 217 galerías seleccionadas por el Comité Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentarán uno o dos artistas bajo la nueva opción propuesta para el Programa General, "Solo/Duo", que se suma a #SoloProjects, así como a #FocusFinland, que en esta ocasión también presenta un único artista en cada stand. Además, para indagar en los procesos de creación y presentación de las obras en el espacio de una feria se constituirá la nueva iniciativa, "Artists' Talks" que, dirigida por María Inés Rodríguez -recientemente nombrada directora de CAPC de Burdeos-, se convertirá en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con los artistas, entre otros, con el estadounidense Dan Graham(Urbana, Illinois, 1942 - reside en Dusseldorf, Alemania).
La feria acogerá, igualmente, el "Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica", dirigido por Joao Fernandes, Jesús Carrilloy Rosario Peiró, respectivamente, subdirector artístico, jefe de Programas Públicos y jefa del Área de Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que traerá a Madrid a más de 30 directores de museos y centros de arte para intercambiar proyectos y visitar ARCOmadrid. En 2014 los "Encuentros Profesionales" contarán con la participación de un equipo de directores que de nuevo volverá a convocar a una selección de expertos: Ruba Katrib, comisaria del Sculpture Centre (Nueva York); Martha Kirszenbaum, comisaria independiente en París y Los Ángeles; Paula Toppila, directora ejecutiva de IHME Contemporary Art Festival (Helsinki); Irene Hofmann, directora y comisaria jefe de SITE Santa Fe (Nuevo México); Lucía Sanromán, comisaria independiente; Juan de Nieves, director del centro Rupert de Vilna (Lituania); Miguel Amado, comisario independiente; Hans Ulrich Obrist, co-director de The Serpentine Gallery (Londres), y Simon Castets, director del Swiss Institute (Nueva York). De la misma manera, representantes de museos de más de 15 países participarán en la sesión organizada por ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España). ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com
lunes, 25 de noviembre de 2013
DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO
Día internacional de la eliminación de la violencia de género
La agresión contra el otro género puede ser física, sexual, psicológica y de cualquier otra índole. La forma de violencia que más afecta al mundo es el tráfico de mujeres y los femenicidios.
Las formas de agresión son varias y muchas. Desde 1993, la Asamblea General de Naciones Unidas resolvió celebrar cada 25 de noviembre la lucha contra la violencia de género. El "Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer" se da en la fecha aniversario del asesinato de las militantes dominicanas, Minerva y María Teresa Mirabal. Este suceso que ocurrió en 1960, en República Dominicana, fue bajo el mando del gobierno dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo.
Las hermanas Mirabal se convirtieron en el máximo exponente de la crisis de violencia contra la mujer en América Latina. La comunidad internacional no reconoció explícitamente las alarmantes dimensiones de la violencia contra las mujeres a escala mundial hasta diciembre de 1993, fecha en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
Hasta entonces la mayoría de los gobiernos consideraba la violencia contra las mujeres como un asunto privado entre particulares, y no un problema generalizado. Este problema social, producto de una organización estructurada en relaciones de poder históricamente desiguales entre mujeres y varones, atraviesa, sin distinción, todos los niveles sociales, económicos, culturales y educativos.
El machismo cultural latinoamericano ha generado las mayores aberraciones que perpetuan la desigualdad de género.
Homicidio, violación, abuso y acoso sexual, trata de personas, secuestro, tortura física y psicologica, manipulación y diversas formas de discriminación, atentan contra la mujer y su desarrollo. El machismo cultural latinoamericano ha generado las mayores aberraciones para perpetuar la desigualdad de género.
Expuesto desde la base social en el sentido común de la mayoria, la violencia hacia la mujer es reproducida día tras día desde el discurso político, comunicacional y social.
La magnitud del problema no es plenamente conocida por la población. La falta de estadísticas, el ocultamiento de información y la falta de leyes sobre la materia, los sentimientos de culpa y el temor de las víctimas, no dan certeza de la verdadera cantidad de afectadas por este dilema.
Desde 1993, cuando en la Conferencia Mundial de Viena los países reconocieron que los derechos de las mujeres eran parte indivisible e inalienable de los derechos humanos universales, hasta hoy hubo un largo camino recorrido. Pero a pesar de los muchos progresos a nivel de leyes y normas, todavía se está lejos de haber alcanzado el reconocimiento de la igualdad real entre mujeres y varones.www.infonews.com
CONFERENCIA REGIONAL SOBRE LA MUJER ADOPTA EL CONSENSO DE SANTO DOMINGO
Conferencia Regional sobre la Mujer adopta el Consenso de Santo Domingo
18 de octubre, 2013 — La XII Conferencia Regional sobre la Mujer de América Latina y el Caribe auspiciada por la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) concluyó hoy con la adopción del Consenso de Santo Domingo.
El Consenso señala que la sociedad de la información y del conocimiento debe fomentar la independencia económica de las mujeres y su plena participación en todos los procesos de toma de decisiones.
Además, aboga por una mayor promoción de los derechos de las mujeres, especialmente en el marco de la economía digital.
A tal efecto, establece medidas relacionadas con las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) para la construcción de una nueva cultura tecnológica, científica y digital orientada a las niñas y las mujeres.
En ese sentido, apunta que las TIC y las redes sociales son recursos para prevenir la violencia contra las mujeres.
Asimismo conviene fomentar medidas legislativas y educativas para erradicar y penalizar contenidos sexistas, estereotipados, discriminatorios y racistas en los medios de comunicación, programas informáticos y juegos electrónicos.
Por último, acuerda que los países deben seguir trabajando para aumentar la proporción de mujeres en los ámbitos académico, científico, tecnológico y de las TIC.www.un.org
El Consenso señala que la sociedad de la información y del conocimiento debe fomentar la independencia económica de las mujeres y su plena participación en todos los procesos de toma de decisiones.
Además, aboga por una mayor promoción de los derechos de las mujeres, especialmente en el marco de la economía digital.
A tal efecto, establece medidas relacionadas con las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) para la construcción de una nueva cultura tecnológica, científica y digital orientada a las niñas y las mujeres.
En ese sentido, apunta que las TIC y las redes sociales son recursos para prevenir la violencia contra las mujeres.
Asimismo conviene fomentar medidas legislativas y educativas para erradicar y penalizar contenidos sexistas, estereotipados, discriminatorios y racistas en los medios de comunicación, programas informáticos y juegos electrónicos.
Por último, acuerda que los países deben seguir trabajando para aumentar la proporción de mujeres en los ámbitos académico, científico, tecnológico y de las TIC.www.un.org
LIBRE DE MERAVELLES. ESTUCHE-ESCULTURA DE JAUME PLENSA/ PREMIO VELÁZQUEZ-2013
LIBRE DE Meravelles. Estuche-escultura de Jaume Plensa
Edición de 75 ejemplares numerados y firmados a mano Por Jaume Plensa; edición de 1000 ejemplares numerados y firmados un láser
This joya de la bibliofilia this Dedicada a la extraordinaria Riqueza de la pintura gótica y románica catalana ya Una obra literaria fundamental de la cultura catalana: El Libre de Meravelles de Ramon Llull .
La cuidada Selección de Sus Textos, Por Realizada el poeta y especialista medieval Pere Gimferrer , abarca Diferentes Temas como Dios, los ángeles, el cielo, Los Elementos, Las Plantas, los Metales, las bestias, El Hombre, el paraíso y el infierno. Los Textos se ilustran con reproducciones de la mejor Calidad de obras de pintura mural de los Siglos XI al XIII de la Colección del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) Que permiten APRECIAR Detalles Difíciles de captar de una simple vista.
La Intervención artística de Jaume Plensa Transforma el estuche de la obra del una escultura.
Técnicas Características
ESTUCHE
- Escultura en acero, obra del artista Jaume Plensa , expresamente Realizada this párr edición
LIBRO
- Formato: CON Estuche: 36 x 51,7 cm / Libro: 34,5 x 49 cm
- Papel: papel Insize Modigliani Candido nuevos de 200 g de Gruppo Cordenons, a 4 tintas; papel de 170 g Hecho a mano en Ca l'Oliver, Molí Paperer, a 1 tinta
- Encuadernación: Cubierta forrada con tela blanca Setalux de Manifattura del Seveso, impresa a 4 tintas y estampada en el lomo
- Con Envoltura y caja de protection www.librosartistas62.com
sábado, 23 de noviembre de 2013
EL V CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA ESTUDIA EL ENTORNO DIGITAL
Publicación diaria de noticias culturales y de arte. Suscripción gratuita
Sabado 23 de Noviembre de 2013
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El V Congreso Iberoamericano de Cultura estudia el entorno digital
21 noviembre, 2013 | Por Logopress - Editor | Categoría: Arte y Política, Noticia destacada | Imprime esta noticia
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, acompañado del alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch; el secretario de Estado de Estado de Cooperación internacional y para Iberoamérica, Jesús Gracia y del secretario adjunto de la SecretaríaJesús Gracia General Iberoamericana (SEGIB), Ruy Amaral, ha inaugurado el V Congreso Iberoamericano de Cultura que se celebra en la ciudad aragonesa hasta el 22 de noviembre.
El principal objetivo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte con la organización del V Congreso Iberoamericano de Cultural es fomentar el debate del tránsito de las industrias culturales a la era digital entre todos los actores y establecer lazos de colaboración que permitan aprovechar conjuntamente las oportunidades que brinda Internet para el desarrollo económico y cultural.
José María Lassalle ha afirmado en su intervención que en este congreso se pondrá en marcha un “nuevo método de trabajo, que consiste en reflexionar sobre las oportunidades futuras de potencial creativo y en el establecimiento de líneas de acción que fomenten el desarrollo de políticas comunes en la región iberoamericana”. En ese sentido, ha destacado que ya se han hecho avances pero es necesario concienciar a las futuras generaciones sobre la necesidad de fomentar la construcción de un espacio cultural común.
El secretario de Estado de Cultura ha asegurado que Iberoamérica debe dar una respuesta conjunta y diseñar una estrategia común frente al reto que para el sector de la cultura supone el entorno digital de tal forma que se defina un estándar legal.
Por su parte, el alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, ha puesto de manifiesto la vocación iberoamericana de su ciudad, y ha aludido al segundo escenario del Congreso, el CAT-Etopía, como “el buque insignia del arte y la tecnología”.
El secretario adjunto de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), Ruy Amaral, ha indicado que la idoneidad en estos momentos de la Carta Cultural iberoamericana, cuya finalidad es “hacer vivo y presente un acervo cultural común” y coincidió con el secretario de Estado de Cultura en la necesidad de poner en marcha políticas de Estado en l ámbito cultural. Por último, ha definido Iberoamérica un espacio “político” al mismo tiempo que “simbólico”.
El secretario de Estado de Cooperación Internacional, Jesús Gracia, ha resaltado la importancia de este encuentro “ya que el mundo digital está a nuestro alcance y es accesible”.
Conferencia inaugural El prestigioso pensador español Daniel Innerarity ha pronunciado la conferencia inaugural titulada ‘La creatividad personal en el entorno digital, los aparatos tecnológicos y el exceso informativo’. Innerarity es catedrático de filosofía política y social e investigador en la Universidad del País Vasco, director del Instituto de Gobernanza Democrática, y Premio Nacional de Ensayo 2003.
Innerarity ha reflexionado sobre las posibilidades aparentemente ilimitadas en que nos sitúa el mundo digital pero “que pagamos con el precio de una creciente desorientación por esa accesibilidad”. El catedrático e investigador aseguró que “las actividades con más futuro tienen que ver con el procesamiento inteligente de la información. La creatividad- dijo Innerarity- no consiste en acumular sino en sintetizar, ordenar con sentido el mundo de los datos y orientar”.
Twitter @iberculturared Facebook www.facebook/culturaiberoamerica Youtubehttp://www.youtube.com/user/culturaiberoamerica
Tendencias digitales y su impacto en el sector cultural
‘El valor de los contenidos culturales y su forma de consumo en la era de las redes sociales’ ha sido el título de la primera ponencia plenaria del jueves 21. Sandra Pecis (Brasil), fundadora de Terra Iberoamérica, es experta en el potencial de crecimiento de Internet en Latinoamérica y la adaptación a nuevos modelos de negocio. Frederic Martel (Francia), investigador y sociólogo, pronunciará la segunda ponencia plenaria del día, que ha versado sobre ‘La cultura en la era de la reproducción digital’.
El viernes 22 aglutina las ponencias plenarias de expertos como el estadounidense Hugh Forrest (con una conferencia titulada ‘Tendencias digitales: impacto en el mundo de la cultura’), la también norteamericana Molly Burton (‘Industrias culturales y empresas tecnológicas: ¿condenadas a entenderse?’), el británico Nick Stanhope (‘Historias compartidas: somos lo que hacemos’), o el colombiano Pablo Arrieta (‘Creación y consumo digital en Latinoamérica’).
Por la tarde será Arancha Díaz Lladó (España) quien exponga ‘La colaboración público-privada como herramienta para impulsar la cultura digital en Iberoamérica’. Para cerrar las ponencias plenarias se ha elegido a Virginie Rouxel (Francia), cuya conferencia versará sobre como ‘Fomentar la innovación en las industrias culturales: el ejemplo de un lab editorial’.
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