martes, 30 de octubre de 2018

LOS SECRETOS QUE REVELAN LOS PAPIROS DE HERCULANO

Los secretos que revelan los papiros de Herculano


Rollo de la Villa de los Papiros

La exhibición de 2013 en el Museo Británico dedicada a las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, enterradas bajo las cenizas durante una erupción del monte Vesubio, fue un éxito. ¿Habrá bajo tierra tesoros aún mayores, incluidas obras perdidas de la literatura clásica?
Durante siglos, los académicos han buscado trabajos perdidos de literatura antigua griega y latina. En el Renacimiento, se encontraron libros en bibliotecas monásticas. A fines del siglo XIX se hallaron rollos de papiro en las arenas de Egipto. Pero únicamente en Herculano -sur de Italia- se ha descubierto una biblioteca entera del antiguo Mediterráneo.
Antes de la catástrofe ocurrida en el año 79 después de Cristo, Herculano era un elegante balneario en la Bahía de Nápoles, donde muchas familias importantes de Roma descansaban y se recuperaban durante el verano.
Allí también exhibían su superioridad cultural los romanos más ricos, como Lucio Calpurnio Pisón, suegro de Julio César.
Pisón construyó un palacio de más 220 metros de ancho. Cuando fue excavado a mediados del siglo XVIII, tenía más de 80 estatuas de bronce y mármol de calidad óptima.

Villa Getty en Malibú
Image captionGetty reprodujo el esplendor de la Roma imperial en su palacete de California.

Cuando quiso hacer alarde cultural, Jean Paul Getty copió la villa de Pisón para su propio museo Getty en Malibú, California.
La gran villa de Pisón, conocida como la Villa de los Papiros, también contiene la única biblioteca sobreviviente del mundo clásico. Es una colección relativamente pequeña, de unos 2.000 rollos, que la erupción casi destruyó pero preservó simultáneamente.
Una explosión de gas del volcán a 400°C carbonizó los rollos de papiro, antes de que la ciudad quedase enterrada bajo una fina ceniza volcánica que después se enfrió y solidificó.

Desafortunados papiros

Cuando los excavadores y cazadores de tesoros exploraron la villa en el siglo XVIII, confundieron los rollos con trozos de carbón y troncos quemados. Usaron algunos como antorchas.

Villa de los Papiros en Herculano

Una vez que se dieron cuenta de lo que eran, el desafío fue ver cómo abrirlos.
Algunos fueron cortados con un cuchillo de carnicero, con resultados predecibles y lamentables. Un curador del Vaticano, Antonio Piaggio (1713-1796), inventó una máquina para abrirlos delicadamente. Pero era una labor lenta: tomó cuatro años desenrollar el primero. Y los rollos tendían a despedazarse.

Papiro
Image captionCuando los excavadores y cazadores de tesoros exploraron la villa en el Siglo XVIII, confundieron los rollos con trozos de carbón y troncos quemados.

Los fragmentos obtenidos con la máquina de Piaggio eran frágiles y difíciles de leer. "Son negros como un periódico quemado", dice Dirk Obbink, catedrático en papirología en la Universidad de Oxford, en Reino Unido, que trabaja con los papiros de Herculano desde 1983.
Bajo la luz normal el papel chamuscado luce "negro brilloso", relata, mientras que "la tinta es color negro opaco y tornasolado".
Leerlo "no es muy agradable", agrega. De hecho, cuando Obbink comenzó a trabajar con ellos, los fragmentos eran terriblemente difíciles de leer. En algunas piezas no se distingue nada. En otras, se pueden identificar pocas letras con microscopios y movimientos continuos para darles luz.
Mientras, los fragmentos se destrozan. "Al final, había polvo negro sobre la mesa. No quería ni respirar".

Papiro de "Sobre el buen rey"
Image captionSección de "Sobre el buen rey", de Filodemo de Gadara, en luz normal...

Se hizo la luz

Esto comenzó a cambiar hace 15 años.
En 1999, científicos de la Universidad Brigham Young, en Estados Unidos, examinaron los papiros con luz infrarroja. A una longitud de onda de 700-900 nanómetros, fue posible lograr un buen contraste entre papel y tinta. Empezaron a aparecer las letras. En lugar de tinta negra sobre papel negro, veían líneas negras en un fondo gris pálido.
La capacidad de los académicos de rearmar los textos mejoró notablemente. "La mayoría de nuestras lecturas previas eran erróneas", señala Obbink. "No lo podíamos creer. Estábamos 'cegados' por las lecturas reales. El texto no era lo que pensábamos y ahora tenía sentido".

Papiro visto con luz infrarroja multiespectral
Image caption...y el mismo rollo visto con luz infrarroja multiespectral. Hay cuatro columnas de texto, con muchos espacios.

En 2008, se logró otro avance por medio de imágenes multiespectrales. En vez de tomar una sola imagen de un fragmento de papiro con luz infrarroja (a 800 nanómetros), la nueva tecnología toma 16 imágenes diferentes de cada fragmento a distintos niveles de luz y crea una imagen compuesta.

Papiro en infrarrojo
Image captionSe pueden identificar estilos de escritura.

Con esta técnica, Obbink no sólo busca aclarar las viejas imágenes infrarrojas, sino mirar nuevamente fragmentos previamente imposibles de leer. El detalle de las nuevas imágenes es tan bueno que se puede comparar fácilmente la escritura entre fragmentos, lo cual debería ayudar a reconstruir los textos perdidos de varios fragmentos huérfanos.
¿Qué han logrado descifrar? ¿Los poemas perdidos de Safo, más de 100 obras de Sófocles o los diálogos perdidos de Aristóteles? Bueno, no exactamente.
Pese a haber hallado material en Italia, casi todo lo recuperado está en griego. Tal vez el hallazgo más notable sea un tercio de "Sobre la Naturaleza", obra perdida del filósofo Epicuro.
Pero muchos de los textos surgidos hasta ahora son de un seguidor de Epicuro: el filósofo y poeta Filodemo de Gadara, quien se cree murió en Herculano entre 40 y 35 a.C. Tantas de sus obras están presentes y duplicadas, que David Sider, profesor de la Universidad de Nueva York, Estados Unidos, cree que lo que se ha encontrado hasta ahora es la biblioteca de Filodemo, cuyo patrón era Pisón.


No se han desenrollado todos los rollos de la villa y, debido al daño que sufren en el proceso, el trabajo está suspendido. ¿Sería posible leerlos virtualmente, sin desenrollarlos?
En 2009, dos rollos de Herculano sin abrir, pertenecientes al Instituto de Francia en París, fueron escaneados en un tomógrafo computarizado, empleado normalmente en procedimientos médicos. La máquina, que puede distinguir tejidos corporales y producir una imagen detallada de los órganos internos, revelaría potencialmente la superficie interna del rollo.
Fue una tarea inmensamente difícil, porque estaba bien enrollado y arrugado.
"No pudimos desenvolver numerosas secciones del rollo y aplanarlas en imágenes bidimensionales; se ve claramente la estructura del papiro: fibras y arena", comenta el doctor Brent Seales, profesor de informática de la Universidad de Kentucky, EE.UU., que encabezó el esfuerzo.
Pero la máquina no pudo distinguir "la química de la tinta de la del papel", dice. Desafortunadamente la tinta antigua no contiene metal.
Seales continúa analizando datos producidos por la tomografía de 2009. También empezó a probar una nueva forma de leer los rollos, usando un haz de un acelerador de partículas.


Otros están más preocupados porque haya más rollos por descubrir en la villa.
Richard Janko, profesor de estudios clásicos en la Universidad de Michigan, está "bastante seguro de que hay más".
Primero, la villa perteneció a los aristócratas romanos Lucio Calpurnio Pisón y su hijo homónimo, de modo que según Janko habría una biblioteca latina, así como la griega ya descubierta.
Segundo, afirma que la villa no era meramente una residencia vacacional, sino un mouseion, una especie de museo para mostrar una colección de espectaculares obras de arte y literatura. Si este mouseion tuvo literatura para comparar sus esculturas, deberíamos esperar algo más impresionante que las obras de un filósofo secundario como Filodemo. Incluso una edición temprana de la Eneida, ya que Virgilio y Filodemo se conocieron.
Tercero, los rollos aparecieron en varios lugares de la villa. Aunque algunos estaban en estantes y armarios, otros estaban apilados en el suelo y empacados en cilindros (capsae) en los que los transportaban. ¿Los llevarían de otra parte desconocida del edificio, donde hay más rollos?

Se usan rayos láser para medir la forma de los rollos

Robert Fowler, profesor de la Universidad de Bristol, Reino Unido, puntualiza que cerca del cuarto donde encontraron muchos de los rollos -y en el mismo nivel- hay una sección sin excavar.
El ingeniero suizo Karl Weber, que encabezó la excavación de la villa en la década de 1750, "fue derrotado por la naturaleza del material en el sitio adyacente a los rollos encontrados", dice.


La villa también tiene tres niveles. Sólo el superior ha sido sustancialmente explorado hasta ahora, pero en la década de 1990 quedaron parcialmente reveladas otras dos capas. En el piso medio, los arqueólogos descubrieron una gama de habitaciones bien amobladas con vista al mar, algunas de las cuales fueron abiertas. ¿Guardarían allí lo mejor?
Hasta ahora, tenemos conjeturas. Sólo la excavación dará pruebas. Pero Fowler aún espera que la villa contenga una "bonanza" literaria. Está seguro que algún día podremos releer los antiguos rollos.
Las autoridades italianas se resisten a permitir más excavaciones, argumentando que perjudican a los residentes de la moderna ciudad de Ercolano, construida literalmente sobre Herculano. También expresan que quedan sin leer entre 300 y 400 de los rollos originales.
Entretanto, Fowler intenta mantener la presión. Considera que quizás tengamos 10% de las grandes obras de la literatura clásica, así que cualquier probabilidad de recuperar el resto es preciosa.
"Imagínese que hubieran dos obras de Shakespeare que nunca hemos leído y que se creen bajo tierra en un lugar particular: ¿cree que cuestionaríamos la decisión de excavarla? ¿Dudaríamos?".
Y si necesitáramos otra razón para apurarnos, siempre está el volcán. El Vesubio ha entrado en erupción varias veces en los últimos 200 años, la última en 1944. Como indica Janko, otra gran erupción podría acabar con nuestra oportunidad de recuperar esa antigua literatura para siempre.

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TESOROS HISTÓRICOS DEL ARTE EN TEFAF NUEVA YORK

11 tesoros históricos de arte en TEFAF Nueva York
Aquellos con un gusto por los clásicos y el dinero para quemar harían bien en visitar la Feria Europea de Bellas Artes (TEFAF) en Nueva York esta semana. En la Armería de Park Avenue, del 2 al 6 de noviembre, 93 expositores de todo el mundo presentarán artículos de arte histórico que van desde jeroglíficos egipcios hasta
 pinturas para 
Joyas, y todo en el medio. Incluso si no tiene intención de comprar, la feria también brinda una oportunidad para que el público vea los tesoros que rara vez se ven en los museos o en las noticias. A continuación, echamos un vistazo a las 11 gemas que se ofrecen, desde el mundo antiguo hasta el presente.

Urna de dos partes K'Iché, Guatemala (ca. 650–850)

Colnaghi, Stand 208

K'Iché Urna de dos partes, Guatemala, ca.  650–850 CE Cortesía de Colnaghi.
K'Iché Urna de dos partes , Guatemala, ca. 650–850 CE Cortesía de Colnaghi.
Uno de los tesoros más temibles en la feria es una urna de mueca del antiguo reino maya en Guatemala. Generalmente se encuentran en cuevas sagradas donde se harían ofrendas ancestrales, urnas como esta son ricas en iconografía mitológica. La parte inferior del impresionante contenedor de arcilla antigua muestra la cara burlona del dios del sol K'inich Ajaw, cuyo estado divino se comunica con los carretes de las orejas y el tocado que lleva puesto. Las barbillas de peces que se acurrucan desde las comisuras de su boca aluden a la historia de los Gemelos del Héroe Maya, Hunahpú y Xbalanqué, que nacieron de pez gato después de su muerte. La figura del jaguar posada en la parte superior de la nave alcanza las cabezas humanas de los gemelos con sus manos de garra; en el folklore de K'iché, se creía que el jaguar era el dios del sol protector que merodeaba el inframundo por la noche.

Un pie de mercurio con alas y sandalias (siglos I y II)

Tomasso Brothers Fine Art, Stand 207

Un pie alado, con sandalias de mercurio, siglos I y II Cortesía de Tomasso Brothers Fine Art.
Un pie alado, con sandalias de mercurio , siglos I y II Cortesía de Tomasso Brothers Fine Art.
El dios romano Mercurio (conocido como Hermes a los griegos) cumplió con su deber de mensajero viajando de un lado a otro con la ayuda de sus sandalias aladas. En las esculturas antiguas, la deidad voladora usualmente era retratada con un pie del suelo, ya sea aterrizando o en medio de la huida. Este apéndice delicadamente tallado ha sobrevivido, con los cinco dedos de los pies de Mercurio intactos, desde el período imperial temprano. Mientras que el resto del cuerpo no está documentado, las sandalias gladiadoras siempre de moda del pie, las notas de la galería , se parecen mucho a las que llevaba el Mercury sentado en Herculano, que Henry James una vez (algo eróticamente) describió como "el joven, descansando, ligeramente -Panting Mercury ".

Jean Pichore y el Maestro de Martainville, Libro de Horas, probablemente para la reina Catalina de Aragón (ca. 1503–07)

Heribert Tenschert - Antiquariat Bibermühle, Stand 203

Jean Pichore y el Maestro de Martainville, Libro de Horas, probablemente para la reina Catalina de Aragón, c.  1503–07.  Cortesía de Antiquariat Bibermühle.
Jean Pichore y el Maestro de Martainville, Libro de Horas, probablemente para la reina Catalina de Aragón , c. 1503–07. Cortesía de Antiquariat Bibermühle.
Este pequeño y dorado tomo puede muy bien ser el libro de horas perdido de la reina Catalina de Aragón. Una de las primeras iluminaciones muestra a una dama, presumiblemente la reina, acompañada por Santa Catalina, arrodillada en oración. Ella tiene a su lado una corona real, "como si sugiriera", la galería ofrece , "que la corona es la suya, pero que aún no ha alcanzado el estatus para usarla". La pobre Catherine se quedó viuda solo un año después. Su matrimonio estratégico con Arthur, Príncipe de Gales. Ella estuvo esencialmente varada en la corte inglesa durante siete años de negociaciones sobre un matrimonio posterior con el hermano de Arthur, el tempestuoso Enrique VIII. Este espléndido manuscrito fue iluminado por el inventivo. El artista parisino real llamó al Maestro de Martainville, y probablemente fue un regalo diplomático de Luis XII de Francia para consolar a Catalina durante esos años de aislamiento.

Willem Claesz Heda, Naturaleza muerta con un pastel de frutas (1644)

French & Company LLC, Stand 312

Es considerado un gran maestro de la naturaleza muerta durante la Edad de Oro holandesa. Ayudó a promover un género conocido como banketjes ("piezas de banquete"), representaciones meticulosamente detalladas de fiestas extravagantes. Este ejemplo es de calidad de museo; su gran tamaño denota el gran gasto pagado por ello, y los suntuosos alimentos y objetos casi de tamaño natural que se presentan confirman su valor. Como se exploró anteriormente en ArtsyEl complejo simbolismo de las pinturas de bodegones de esta época connotaba la riqueza del patrón, así como el dominio internacional de los Países Bajos a través del comercio. La estrella de este banquete es el pastel de carne picada, un manjar hecho con costosas especias importadas de la India y el Medio Oriente. Sin embargo, estas trampas de la riqueza también sirvieron como un recordatorio de la mortalidad; La comida terminó, el mantel se arrugó, la bandeja de plata se derrumbó, el pastel quedó sin terminar.

Gran montaña sagrada, China, a principios del período Kangxi (1662–1722)

Vanderven Oriental Art, Stand 342


Gran montaña sagrada

Período de Kangxi
Gran montaña sagrada , China, principios del período Kangxi (1662, 1722)
No todas las esculturas cuentan una historia tan compleja como esta montaña de esmalte inusualmente grande, elaborada magistralmente en China a principios del Período de Kangxi, un tiempo " impulsado por la perfección " de gran progreso técnico en las artes cerámicas. Un pequeño mono con túnica se posa cerca de la cima del pico de casi 2 pies de altura. Debajo de él, prunus florecientes y pinos serpentean a través de la escarpada ladera de la montaña, que está llena de pagodas pobladas por otras figuras diminutas y animales. La escena se refiere a la popular novela del siglo XVI Journey to the West de Wu Cheng'en, en la que el "Rey Mono", Sun Wukong, roba duraznos de la inmortalidad de la reina Madre del paraíso de las montañas de Occidente.

Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, Retrato de Mária Franzcisca Palffy (1793)

Galerie Eric Coatalem, Stand 303

Elisabeth Louise Vigée Le Brun, Retrato de Maria Franzcisca Palffy, 1793. Cortesía de Eric Coatalem Gallery.
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, Retrato de Maria Franzcisca Palffy, 1793. Cortesía de Eric Coatalem Gallery.
disfrutó de un éxito casi sin precedentes durante su propia vida como la pintora favorita de la condenada reina francesa María Antonieta, y sus numerosos retratos han sido recientemente objeto de importantes retrospectivas viajantes. Al vivir en el exilio en la próspera capital de los Habsburgo, en Viena, después de la Revolución Francesa, Vigée-Le Brun pintó este retrato de la condesa Mária Franzcisca Palffy, de 21 años, como una ninfa clásica de la madera. De acuerdo con los valores emergentes de la Ilustración, "Vigée-Le Brun tuvo la intención de volver a imaginar la realeza de acuerdo con las aspiraciones modernas e individualistas hacia la autenticidad, la transparencia y la virtud natural", como se discutió anteriormente en ArtsyAquí, la encantadora condesa sostiene una hoja de música desplegable: una composición del prodigio Mozart, cuyo trabajo fue patrocinado por la familia del cuidador.

Pablo Picasso, Portrait of a Bearded Man (1895)

Jaime Eguiguren – Arte y Antigüedades, Stand 362

Pablo Picasso, Portrait of a Bearded Man, 1895. Courtesy of Jaime Eguiguren – Arte y Antigüedades.
Pablo Picasso, Portrait of a Bearded Man, 1895. Courtesy of Jaime Eguiguren – Arte y Antigüedades.
"Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista". 
famoso una vez dicho. El iconoclasta modernista español practicó lo que predicaba: pintó este retrato increíblemente maduro de un clérigo de túnica roja cuando tenía solo 14 años (una buena ventaja: está firmado con su nombre de fama, P. Ruiz). ¿Ya te sientes mal por tus propios logros? Temprano
Obras difíciles como éstas son difíciles de encontrar, y aluden a la inmensa fuerza innovadora y vanguardista que pronto se convertiría el joven Picasso.

Peter Carl Fabergé, delantero de plata y piedra (antes de 1896)

Wartski, Stand 311

Joyero ruso 
es famoso por sus cajas exquisitamente elaboradas y adornadas con opulencia: baratijas extravagantes y costosas entre las élites y los miembros de las familias reales europeas. Los Romanov eran clientes prominentes, al juntar una colección de adornos con forma de huevo de Pascua hechos a medida que presentan intrincados placeres en su interior. Así que es sorprendente y divertido descubrir a este delantero en forma de rana plateada petulante, que ofrece cerillas desde su parte trasera.

Charles Burchfield, Incendio forestal con luz de luna (1920)

Bernard Goldberg, Stand 202

Charles Burchfield, Forest Fire with Moonlight, 1920. Cortesía de Bernard Goldberg.
Charles Burchfield, Forest Fire with Moonlight, 1920. Cortesía de Bernard Goldberg.
El eminente paisajista estadounidense. 
Configuró vistas dramáticas y humildes escenas de género en su prolífico cuerpo de acuarelas. La oscura y melancólica composición aquí se creó durante un período altamente productivo de la vida de Burchfield, varios años antes de que comenzara a exhibir públicamente su obra. El elemento fuego aparece en solo unas pocas piezas hechas a lo largo de toda su carrera. En este trabajo, el incendio supera el paisaje rápidamente ennegrecido, iluminado por la luna brillante. Un naturalista como Burchfield habría sabido que los incendios forestales no son una fuerza puramente destructiva, sino que también son necesarios y regenerativos.

Reginald Marsh, Merry-Go Round (1930)

Galerías Hirschl & Adler, Stand 370

A menudo hay una corriente subterránea para 
es 
estilo. El artista estadounidense dirigió su atención a las calles de la ciudad de Nueva York en el período de entreguerras, capturando centros de entretenimiento populares como espectáculos de vodevil y burlesque y bañistas en Coney Island en pinturas casi sangrientas y de pura sangre. Esta colorida escena de carrusel sugiere inocencia y depravación. Desde el punto de vista de la falda ascendente, el espectador ve a tres jinetes femeninos bonitos y algo vacíos en una escena casi bélica. Sus falsos sementales negros gruñen a medida que avanzan; entre sus bridas, un hombre fumador de cigarrillos mira hacia una mujer que provocativamente, o con miedo, se chupa el pulgar.

Fulco, duque de Verdura, el collar Cole Porter (ca. 1935)

Siegelson, Stand 360

Fulco, duque de Verdura, el collar Cole Porter, ca.  1935. Cortesía de Siegelson.
Fulco, duque de Verdura, el collar Cole Porter , ca. 1935. Cortesía de Siegelson.
Para muchos, una visita a TEFAF es en gran parte aspiracional. Personalmente, he enganchado mis sueños a este deslumbrante y brillante collar de hebilla de cinturón de color aguamarina y rubí, un
pieza de declaración que se siente sorprendentemente en sintonía con la moda callejera contemporánea. El collar fue diseñado por el joyero italiano Fulco di Verdura para la famosa joyería de Nueva York de Paul Flato en 1935. El collar fue destacado en un glamoroso editorial de Vogue de 1944 (reproducido en el stand de Siegelson), pero su procedencia revela su bona fides más elegante. : Linda Lee Thomas Porter (también conocida como la Sra. Cole Porter) y Ava Astaire eran dueños anteriores.
Julia Wolkoff es la editora de historia del arte de Artsy.