miércoles, 31 de diciembre de 2014
MURILLO,(1617-1682) SAN DIEGO DE ALCALÁ DANDO DE COMER A LOS POBRES, MADRID, REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO
Cuando en 1882 España celebró el segundo centenario de la muerte de Murillo, su fama alcanzó el máximo punto esplendor. En esta fecha la Real Academia de Bellas Artes de Madrid con la intención de exaltar su memoria artística y proclamarle como el más popular de los pintores españoles, organizó una serie de solemnes actos.. Aquí se sitúa la cúspide y el límite de su éxito, porque a partir de este momento su fama empezó a declinar. Esta situación guarda relación con la revalorización del arte de Velázquez, que por esas fechas pasó a ser considerado como el mejor pintor español.
Murillo por el contrario pasó a ser considerado como un artista en exceso sensiblero y anecdótico,, falto de profundidad y de trascendencia. La difusión de su obra se realizaba en estampas para satisfacer devociones pías, pasando a difundirse su obra también en almanaques, cajas de bombones y de dulce de leche. Ilustraciones de pésima calidad de carácter popular, acentuándose juicios que intensificaban la banalidad de su arte. Es necesario mencionar la obra de Diego de Angulo, quien dedicó parte de su vida a estudiar la obra de este gran artista, realizando una copiosa nómina de artículos que culminó en 1981 con la publicación de una excelente monografía que constituye el punto de partida fundamental para el conocimiento de este gran pintor.
Fuente:Valdivieso, Enrique, MURILLO, Museo del Prado. Alianza Editorial, 1994
PIERO DELLA FRANCESCA, RETABLO DE BRERA (SAGRADA CONVERSACIÓN) 1472-1474, MILÁN, PINACOTECA DE BRERA
Conversación Sagrado
Análisis de la pintura de Piero della Francesca "Conversación sagrada". (4 páginas, formato word)Leer más »Conversación Sagrado
Descripción de "Conversación sagrada" de Piero della Francesca. (1 página, archivo de la palabra)Leer más »
Análisis Análisis de la obra de los trabajos de análisis de movimiento de las figuras: la identificación de las principales líneas de la fuerza y el movimiento del personaje análisis de planos de análisis espacial de los tonos cromáticos: tonos cálidos y fríos Identificación: LO, desapareciendo Triángulos de alturas Análisis de la relación análisis de la luz-sombra de los detalles arquitectónicos y demás elementos compositivos relevante autor del estudio, Piero della Francesca nació en Borgo San Sepulcro, en Arezzo, entre 1415 y 1420. Pronto se deja Arezzo, después de un primer aprendizaje y se trasladó a Florencia donde trabaja junto a Domenico Veneziano. Admirador del brillo de las pinturas de Fra Angelico y fiel seguidor de las teorías en perspectiva de Leon Battista Alberti, procesa una notable síntesis de las principales experiencias de la pintura florentina del Renacimiento temprano. En sus pinturas, Piraeus della Francesca utiliza el estudio de laperspectiva y las proporciones entre los elementos de la plaza, lo que lleva a una fidelidad cada vez mayor a la real, por lo que se puede decir que él retiró su "verdad". Estudio de trabajo Autor: Piero della Francesca Título: Sacred período Conversación: 1472-1474 Asunto: Vírgenes, apóstoles y ángeles, duque de Montefeltro Asunto: Conversación entre la Virgen, los apóstoles, los ángeles y el duque de Montefeltro ubicación actual: Milán, Pinacoteca di Brera originales Lugar: Iglesia de San Bernardino Dimensiones: 2,48 mx 1,70 m Técnica: Óleo y temple sobre lienzo estado de conservación y restauración: la última renovación fue en 1981 y revelado que la junta ha sido paralizado por 36 cm en la base y los lados recortados, probablemente para la adaptación al altar en la iglesia de San Bernardino. La "conversación sagrada" fue encargada a Piero della Francesca de Duce de Urbino y, sin duda, puede ser considerado uno de los mayores ejemplos de la madurez artística del pintor y una maravillosa síntesis de las experiencias más importantes de la pintura florentina del Renacimiento temprano. En la pintura, se siente el deseo del artista de traer cada elemento dentro de las líneas geométricas bien definidas, dentro de las relaciones armónicas precisas. La obra se caracteriza por una unidad extraordinaria: todo converge en un punto de fuga (que junto con un juego de luces y sombras hace hincapié en los volúmenes) que se centran en la cara de la Virgen, que está reservado para la posición más importante. Por encima de la Virgen, en lugar del coro, esta en una estructura arquitectónica de proporciones armoniosas, se coloca el huevo de avestruz, símbolo de la Inmaculada Concepción y el emblema de Montefeltro, pero sobre todo que expresa una síntesis perfecta entre una forma pura geométrica y un alto grado de brillo. El trabajo también tiene un valor, si no laudatorio, celebrando la casta de los Montefeltro, representada por la figura del duque de rodillas a los pies de la Virgen.
doc.student.it
martes, 30 de diciembre de 2014
POESÍA NARRATIVA TALLERES A PARTIR DE ENERO DE 2015
Taller Presencialpara menores de 40 años - cupos limitados - | VirtualesDesde cualquier lugar del mundo, cualquier edad |
Talleres presenciales (Buenos Aires)
Lunes a las 20:00 horas |
Los talleres literarios de La Máquina del Tiempo, estan estructurados a partir de la lectura, la escritura, y la creatividad de cada concurrente en forma particular.
Borges decía que "el deber de cada uno es dar con su voz".
La importancia de la lectura en la formación del escritor.
Cuando Antonin Artaud escribe: "Soy aquel que ha sentido mejor el desconocimiento estupefaciente de su lengua en sus relaciones con el pensamiento", habla de lo complejo que es bajar a papel lo que se piensa, lo que se siente.
La selección de las lecturas, observando a cada asistente al taller, tiene ese sentido, encontrarlo con sus temas, con sus fantasmas, con la más íntima sensación. Hay que aprender a recorrer ese viaje que va desde sentir, desde pensar, que recorre la idea, y llega al papel. Saber entonces, por qué se dice algo y no otra cosa.
Borges decía que "el deber de cada uno es dar con su voz".
La importancia de la lectura en la formación del escritor.
Cuando Antonin Artaud escribe: "Soy aquel que ha sentido mejor el desconocimiento estupefaciente de su lengua en sus relaciones con el pensamiento", habla de lo complejo que es bajar a papel lo que se piensa, lo que se siente.
La selección de las lecturas, observando a cada asistente al taller, tiene ese sentido, encontrarlo con sus temas, con sus fantasmas, con la más íntima sensación. Hay que aprender a recorrer ese viaje que va desde sentir, desde pensar, que recorre la idea, y llega al papel. Saber entonces, por qué se dice algo y no otra cosa.
Cada número especial de La Máquina del Tiempo, fue armado pensando en ese escritor, y no en una estructura determinada. No existe una fórmula para abordar a dos escritores que sea igual. No se podría encarar a Rimbaud y a Bioy Casares desde un plan único. Los talleres se arman de igual modo.
Hay un desarrollo global:LECTURA• Lectura de diversos textos castellanos y de variadas lenguas (italiana, francesa, alemana, latina, inglesa, portuguesa y rusa en cuidadas traducciones) y por lógica, diferentes características.
• Los escritores opinan sobre la escritura (Borges, Cortázar, Pessoa, Pavese, Sábato, Castillo, Quiroga, etc.)
• Comprensión de textos.
• Relación de las lecturas con la escritura propia.
• Apreciación de las características de un texto.
• Crítica literaria.
• Los escritores opinan sobre la escritura (Borges, Cortázar, Pessoa, Pavese, Sábato, Castillo, Quiroga, etc.)
• Comprensión de textos.
• Relación de las lecturas con la escritura propia.
• Apreciación de las características de un texto.
• Crítica literaria.
ESCRITURA• Narración de textos literarios de diferentes características.
• Diálogos sobre los textos del cada concurrente al taller.
• Descubrimiento de la estructura de los mismos textos.
• Trabajo sobre consignas de escritura específicas.
• Trabajo sobre consignas abiertas.
• Trabajo en grupos.
• Lectura y escritura en cada encuentro.
Vale decir:
• Debate
• Exposición
• Lectura de los textos escritos por los concurrentes al grupo.
• Diálogos sobre los textos del cada concurrente al taller.
• Descubrimiento de la estructura de los mismos textos.
• Trabajo sobre consignas de escritura específicas.
• Trabajo sobre consignas abiertas.
• Trabajo en grupos.
• Lectura y escritura en cada encuentro.
Vale decir:
• Debate
• Exposición
• Lectura de los textos escritos por los concurrentes al grupo.
PLANO CREATIVO• Invención.
• Receptividad de textos propios y ajenos.
• Lectura y análisis de un texto.
• Elaboración de una ficción o recreación de un texto preexistente.
• La experiencia previa como impulso hacia la creación.
• Trabajo sobre recuerdos literarios y/o reales.
• Receptividad de textos propios y ajenos.
• Lectura y análisis de un texto.
• Elaboración de una ficción o recreación de un texto preexistente.
• La experiencia previa como impulso hacia la creación.
• Trabajo sobre recuerdos literarios y/o reales.
(Consultar por taller "final de obra". Corrección, armado y finalización de tu libro)
Hay dos modalidades posibles para hacer el taller: Virtual, y presencial.
Hay dos modalidades posibles para hacer el taller: Virtual, y presencial.
Los talleres grupales son en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina. Los Talleres Virtuales, desde cualquier lugar del mundo.
Consultas e inscripciones escribiendo al siguiente correo: taller@lamaquinadeltiempo.com
Consultas e inscripciones escribiendo al siguiente correo: taller@lamaquinadeltiempo.com
Coordina Hernán A. Isnardi
sábado, 27 de diciembre de 2014
viernes, 26 de diciembre de 2014
KOCHI-MUZIRIS BIENAL 2014
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