martes, 27 de noviembre de 2018

La India - ArteHistoria

INDIA PLANEA UN DIOS HINDÚ DE 725 PIES

Después de descubrir la estatua más alta del mundo, India planea romper el récord nuevamente con un dios hindú de 725 pies

Este es dos veces y media el tamaño de la Estatua de la Libertad.

Eileen Kinsella , 27 de noviembre de 2018

Los videntes indios de varios ashrams se sientan en el escenario durante la congregación hindú 'Dharam Sabha' convocada para pedir la construcción de un gran templo del Señor Rama, en Ayodhya el 25 de noviembre de 2018. - Los grupos hindúes afirman que la deidad Rama nació y existió un templo en el sitio de una mezquita medieval que fue demolida por turbas hindúes en 1992, lo que provocó disturbios religiosos que causaron la muerte de unas 2.000 personas en toda la India. La disputa de más de un siglo sobre el sitio ha sido un punto de inflamación frecuente entre los hindúes mayoritarios y los musulmanes minoritarios. (Foto de SANJAY KANOJIA / AFP) (Crédito de la foto debe leer SANJAY KANOJIA / AFP / Getty Images)

India ya es el hogar de la estatua más alta del mundo. Pero ahora está listo para romper su propio récord, dos veces. Los funcionarios del estado indio de Uttar Pradesh aprobaron los planes para una imagen de 725 pies de altura del dios hindú Ram, que empequeñecería a la figura que anteriormente tenía el título "más alto del mundo".

India, parece, está en una ola de esculturas masivas. Si se completa, el colosal Ram sería 125 pies más alto que la actual estatua más alta del mundo, una efigie de casi 600 pies de altura del político indio Sardar Patel que se dio a conocer en el estado de Gujarat, cerca de la presa de Narmada, a fines de octubre. Mientras tanto, en Mumbai, una estatua del gobernante medieval Shivaji está en construcción y se espera que tenga casi 700 pies de altura cuando se complete.

Así es: la India ahora tiene el potencial de ser el hogar de las tres estatuas más altas del mundo.

¿Qué tan alto estamos hablando, preguntas? El más pequeño del grupoempequeñece al Templo de Buda de Primavera de 420 pies en China, y es aproximadamente el doble de grande que la Estatua de la Libertad de Nueva York.

Pero la escultura más recientemente aprobada también viene con una historia de fondo plagada de conflictos. Cinco firmas de construcción presentaron planes para la estatua de 725 pies de altura de Ram al jefe de gobierno del estado, Yogi Adityanath, un polémico monje hindú acusado de instigar la violencia contra la minoría musulmana del estado, según un informe publicado en The Guardian .

Citando un comunicado de prensa del gobierno de Uttar Pradesh, NDTV informó que Adityanath aprobó la estatua y que estará hecha de bronce. El informe desglosó los diferentes componentes de la estatua: la figura de Lord Ram medirá 151 metros (495 pies); el pedestal, 50 metros (164 pies); y el " chattra " sobre su cabeza, 20 metros (65 pies).

Ayodhya, el sitio propuesto para la estatua de Ram, ha sido fundamental para el movimiento nacionalista hindú desde 1992, cuando una multitud de seguidores descendió a una mezquita de la era Mughal allí y la destruyó, ya que creen que era el sitio donde nació Ram. Anteriormente, se decía que los líderes musulmanes habían destruido un antiguo templo hindú en el sitio.

La destrucción de la mezquita provocó disturbios en los que murieron 2.000 personas. Y varios altos funcionarios, incluidos los ex ministros del gobierno, fueron acusados de instigar la demolición.

El pasado fin de semana, unos 50,000 nacionalistas hindúes se reunieron en Ayodhya y exigieron que el partido del primer ministro Narendra Modi construya la estatua de la Ram en el sitio.

The Guardian citó a Uddhav Thackeray, líder del grupo Shiv Sena, quien aconsejó a sus seguidores: “Haga lo que sea que tenga que hacer. Hay que construir un templo. "Este gobierno es muy poderoso y si no construyen un templo no estarán en el gobierno".

news.artnet.com

lunes, 26 de noviembre de 2018

JUAN LECUONA "BIFURCACIONES", PINTURAS EN EL AUDITORIUM

domingo, 25 de noviembre de 2018

JUAN LECUONA, FUSIÓN ENTRE LA FIGURACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN

Comentario sobreSin Título

En el contexto de extensión de las poéticas neoexpresionistas a comienzos de la década de 1980, Juan Lecuona optó por elaborar una imagen que ensayaba sobre las posibilidades plásticas de la fusión entre la figuración y la abstracción. Como resultado, su pintura se apropió de una apariencia gestual, más construida que espontánea, para investigar las cualidades perceptivas de una forma, en principio orgánica, y que luego de un insistente proceso de variaciones arribaría a la síntesis geométrica.
Desde esta concepción nutrida por la tradición local de la geometría sensible, en 1986 Lecuona comenzó una serie de obras cuyo único y central motivo era la cala. Con insistencia reproducía los contornos de las calas del patio de su casa de la infancia. A través de trabajos monocromáticos o con paletas de color más variadas, Lecuona buscaba despojar a la cala de su connotación de muerte. Para el artista representaban a las minorías segregadas que, como la flor, quedaban excluidas de un universo simbólico positivo y también del mercado. Progresivamente la monumental silueta de la flor se transformó en un triángulo atectónico (1) portador de texturas que simulaban una carga matérica que sus pinturas no poseían o perdían luego de que el artista trabajara las superficies pictóricas con trapos.
La obra del Museo es un ejemplo paradigmático de la serie por la acentuación de la geometría del motivo original. Realizada en 1986 pero exhibida por primera vez en 1987 –de allí el registro impreciso de su datación en publicaciones anteriores– la pintura originalmente formaba parte de un díptico (2).
Lecuona estudió con Miguel Dávila y expuso en muestras colectivas desde 1978. Realizó su primera exhibición individual en la galería Tema en 1984. Fue integrante del Grupo Babel, junto con Eduardo Médici, Héctor Médici, Nora Dobarro y Gustavo López Armentía. Si bien la actuación del grupo –que desde 1986 expuso intensamente durante tres años en la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay– fue contemporánea a la realización de la obra del Museo, esta no fue exhibida en su contexto, aunque sí lo fueron otras similares de la misma serie.Viviana Usubiaga

www.bellasartes.gob.ar

Juan Lecuona at Jorge Mara La Ruche, Buenos Aires (July 2011)

martes, 20 de noviembre de 2018

Vicente Grondona "Paisaje Nervioso" en Alberto Sendros

ENTREVISTA CON AUGUSTO BALLARDO

Enrique Planas17.11.2018 / 08:30 am

¿Qué pueden tener en común las aves migratorias con las avionetas del narcotráfico? Parafraseando al Nobel cantautor Bob Dylan, la respuesta (literalmente) está flotando en el viento. En "Expedición", título de la propuesta ganadora del premio Art Lima Gallery Weekend-Wong, el artista limeño Augusto Ballardo, tras una profunda investigación en los territorios del Altiplano y de la Amazonía, reflexiona críticamente sobre cómo lo mágico, lo religioso y lo sagrado vinculado a las aves desde tiempos prehispánicos han cedido su lugar a los argumentos culturales de un comercio ilegal que afecta profundamente estos territorios.

Después de revisar las diferentes postulaciones, el jurado formado por los curadores Fabiola Arroyo (Venezuela) y David Flores-Hora (Perú), junto con el coleccionista Gonzalo Li (Perú), eligió por unanimidad al artista limeño, egresado en el 2012 de la especialidad de Grabado de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con estudios de Diseño en la Universidad Nacional de Ingeniería e Historia del Arte en el Museo de Arte de Lima. El premio se entregó ayer por la tarde en la galería Impakto, institución que lo representa en el Perú. Este reconocimiento implica un estímulo de US$1.000.

ARTE EN LAS ALTURAS
La obra de Ballardo, que pone a dialogar la iconografía prehispánica con los postulados de la escuela Bauhaus, la cerámica originaria con los fuselajes de aviones, tiene muchas capas para interpretar. Sin embargo, para el artista, el origen de sus obsesiones está en poder encontrar el código de la imagen. Su arte minimalista investiga en la estructura de la naturaleza, e intenta a partir de allí relacionar diferentes fenómenos antropológicos o históricos. Por esta línea de trabajo, fue invitado en el 2014 a la Residencia en la Galería Marta Traba-Memorial de América Latina en torno a la edición 31 de la Bienal de Sao Paulo.

Para Ballardo, si bien puede resultar complejo encontrar el punto en común entre el diseño industrial propio de las aerolíneas y la iconografía prehispánica, basta descubrir cómo ambos códigos se basan en principios de la naturaleza. "He hablado con los aviadores, y cuando ellos están en el aire me dicen que lo único en que pueden confiar no es en su máquina, sino en la naturaleza. Como las aves, ellos deben entender dónde se ubica el valle que les servirá de destino, y cuál es la densidad del aire para poder sobrellevar el viento y aterrizar de forma estable", explica el artista.

Integrante de una familia de arqueólogos y aviadores, Ballardo es un obseso recolector de objetos aeronáuticos, un activo visitante de fundiciones y deshuesaderos de las Fuerzas Armadas para conseguir partes de fuselajes dados de baja, que convertirá, más tarde, en soporte de sus obras.

El premio Art Lima Gallery Weekend-Wong se ha instituido para reconocer al artista emergente. Y Ballardo, cuya obra se exhibe en la feria ARCOmadrid representado por la galería madrileña Espacio Valverde, está en un momento expectante de su carrera. "Como migrante, la gente me pregunta sobre mi trabajo y yo les cuento la historia precolombina que lo sustenta. Y ellos se quedan sorprendidos", afirma. "Iniciativas como este premio para el arte emergente deben continuar. Se debe apostar por el artista joven y seguirlo en su carrera", añade.

MÁS INFORMACIÓN
Galería Impakto
Dirección: Av. Santa Cruz 857,
Miraflores.
Horario: 12 m. a 8 p.m.

Carlos Caamaño - Proyecto Fotográfico
Lugar: Centenario 105, 2° piso, Barranco.
Horario: De 11 a.m. a 8 p.m.

CIRCUITO RESTO BAR
Siete restaurantes participan en la ruta gastronómica que es parte del Art Lima Gallery Weekend. Estos son:

ámaZ
Av. La Paz 1079, Miraflores.
Reservas: 221-9393 / 221-9880.

Bottega Dasso
Av. Miguel Dasso 155, San Isidro.
Reservas: 222-3418.

Franklin Kitchen & Bar
Av. Álvarez Calderón 198,
San Isidro. Reservas: 751- 4243 .

Lima 27
Calle Santa Luisa 295, San Isidro.
Reservas: 422-8915.

Maras
Calle Las Begonias 450,
San Isidro. Teléfono: 201-5023.

365 Restaurante
Av. Víctor Andrés Belaunde 198,
San Isidro. Reservas: 315-9999.

Osteria Convivium
Calle Santa Luisa 110, San Isidro.
Reservas: 221-8511.

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AUGUSTO BALLARDO, 1986

RUINAS DEL DESIERTO POR AUGUSTO BALLARDO

Arte: "Ruinas del desierto" y la nueva exposición de Augusto Ballardo

Noviembre 4, 2016

1. Arte en el vuelo

Para idear esta serie, Augusto Ballardo estudió el uso de la geometría en culturas como Chavín, Paracas, Nazca, Valdivia y Diaguitas, durante cinco años. Buscando una conexión entre ellas y el arte contemporáneo. “Plumaje: el esplendor del vuelo” establece una analogía entre piezas de arte plumario y fuselajes o fragmentos de aviones desde la similitud cromática. La muestra, integrada por pinturas, grabados y esculturas, se presenta en la Galería Impakto, hasta el 24 de noviembre.

2. Detrás de la rutina

Rossana López-Guerra retoma su obsesión por los objetos del espacio doméstico con una mirada fresca. Su nuevo trabajo apela al concepto de cosmogonía para entretejer estos materiales cotidianos con mapas, personajes, constelaciones de estrellas e imágenes de las fases lunares. Genera, así, nuevos planos de la realidad; pero también preguntas e inquietudes. La exposición “Punciones” está conformada por ensamblajes, fotografía, una instalación y piezas en papel. Se presenta hasta el 19 de noviembre, en CEDE Galería.

3. Aguafuertes mundiales

“Polígrafa. Exposición antológica” ofrece un repaso por la obra del principal taller de grabado europeo –Polígrafa Obra Gráfica–. En sus cincuenta años de producción ininterrumpida, este estudio catalán ha trabajado con artistas como Joan Miró, Max Ernst, Robert Motherwell, Francis Bacon y Guillermo Kuitca, entre muchos otros. La selección que ha traído a Lima incluye piezas de Helen Frankenthaler, Vito Acconci, Lynda Benglis, Eric Fischl y Bing-Chuan Leng. Se exhibe hasta el 4 de diciembre, en la Galería Germán Krüger Espantoso.

4. ¿Lujo o vulgaridad?

La obra del artista mexicano Jerónimo López Ramírez –reconocido como Dr. Lakra– está atravesada por tabús, fetiches y mitos. Sus intervenciones sobre revistas eróticas, tarjetas postales, murales y esculturas rozan la incorrección política. Pero allí todo se trata de un juego: donde las imágenes populares se enfrentan a la idea del arte “refinado”, desde una mirada antropológica y etnográfica. Su intervención en la Sala de Exhibiciones Temporales I del MATE incluye –y no podía ser de otra manera– objetos de la cultura peruana. Se puede visitar hasta el 18 de febrero.

5. Anatomía del desierto: Una resignificación, en la mirada de siete fotógrafos peruanos

Al inicio, la elegancia descarnada en las imágenes de Reynaldo Luza: el paisaje costeño y las líneas limpias de la arquitectura precolombina en Puruchuco. Son escenas de los años sesenta, cuando el museólogo Arturo Jiménez Borja ya estaba trabajando en la restauración del sitio arqueológico. Pero, dos décadas después, su formalismo se convertiría en un motor ineludible para José Casals. Y, entonces, también comenzarían a hilar una mirada sobre el paisaje y la riqueza milenaria de la costa peruana.

Eran, de algún modo, las primeras huellas de una representación sui géneris de este espacio para la fotografía. Y hoy se han convertido en el punto de partida de “Ruinas del desierto. Miradas desde la fotografía del siglo XX”, la exposición del MALI que analiza el acercamiento de siete fotógrafos peruanos al desierto y su patrimonio cultural.
Este proyecto incluye, además, el trabajo de Edward Ranney y Billy Hare –donde la esencia del desierto parece estar en su herencia histórica– y reflexiones sobre el crecimiento urbano y las transformaciones sociales, en las series de Fernando Castro, Luz María Bedoya y Enrique Bedoya.

Por Gloria Ziegler

cosas.pe

LIMA SE SUMA AL FENÓMENO ART GALLERY WEEKEND

Lima se suma al fenómeno Art Gallery Weekend

Este pasado fin de semana se ha celebrado la primera edición de Art Lima Gallery Weekend, evento al que se han sumado 42 galerías, centros culturales y museos de la capital. La programación cuenta con 44 exposiciones en las que participan más de 150 artistas. Hemos seleccionado nueve producciones imprescindibles.

El festival, que ha concedido el Premio Art Lima Gallery Weekend-Wong a un artista que luego estará presente en ARCOmadrid 2019 –donde Perú es el país invitado-, también ha incidido en el impulso del coleccionismo joven a partir de la elaboración de un catálogo virtual con las obras de menor precio.

Paula Alonso Poza

ALERTAS DE NOTICIAS COMO ÉSTA

Cortesía de Art Lima | Lima se suma al fenómeno Art Gallery Weekend — Cortesía de Art Lima

Lima vive la resaca de su primer Art Gallery Weekend, que ha llenado las calles de la capital de exposiciones, conversatorios, visitas guiadas y conferencias a lo largo de este último fin de semana. Aunque los actos de inauguración ya han finalizado, la mayoría de las 44 exposiciones que formaban parte del programa siguen vigentes. Hemos seleccionado nueve producciones imprescindibles para no perderse lo mejor de esta primera edición.

El festival llega de la mano de Art Lima, la feria peruana de arte contemporáneo por excelencia, que ha decidido sumarse al fenómeno de los gallery weekends –ya se celebran en otras ciudades iberoamericanas como Madrid, Barcelona, Ciudad de México o Buenos Aires- a cinco meses de su próxima edición, prevista para el 4-7 de abril de 2019.

Para esta primera convocatoria se ha planteado una programación en la que participan 42 espacios entre galerías, centros de arte, museos y otras organizaciones, a pesar de que lo más habitual es que el evento se restrinja al circuito galerístico. Entre los espacios más destacados que se han sumado a la celebración figuran 80m2 Livia Benavides, Revolver e Impakto. Faltan otras galerías de primer nivel, como la limeña Lucía de la Puente, que cerró el pasado mes de febrero.

La oferta expositiva, que se ha dividido en los circuitos de Barranco, Miraflores, San Isidro y Lima Centro, cuenta con apuestas nacionales e internacionales. Entre estas últimas destaca la japonesa Yoko Ono (Tokio, 1934) y el italiano Michelangelo Pistoletto (Biella, Piamonte, 1933), mientras que muchas de las primeras son avances de lo que algunos espacios presentarán en ARCOmadrid 2019.

La feria madrileña ha estado muy presente en la celebración del festival. Hay que recordar que Perú es el país invitado en la próxima edición, que se celebrará de del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019 y contará con obras de 23 artistas peruanos. Uno de ellos es Augusto Ballardo (Lima, 1986), que ha recibido este fin de semana el Premio Art Lima Gallery Weekend y acude a la feria española de la mano de Espacio Valverde.

El evento limeño ha hecho especial hincapié, como ya es habitual, en la regeneración del coleccionismo y la apertura del espectro coleccionista hacia un público más joven. Para impulsar este tipo de coleccionismo emergente se ha creado un catálogo con las obras de menor precio presentadas en el festival.

El director de ARCOmadrid, Carlos Urroz, ha participado en la primera edición del weekend limeño. Su visita ha coincidido con la que han hecho los Reyes de España.