La mayoría de las representaciones de avestruces muestran al macho en actitud de cortejo: el cuello erguido, las patas flexionadas y las alas bajas y semiabiertas. La línea serpenteante que sale del pico representaría el sonido que emite el macho en celo y la cruz que muchas veces aparece en el interior del cuerpo, la partición del universo en los puntos cardinales. Gran parte de las imágenes desarrolladas por esta cultura llegan hoy a nosotros integradas al diseño de objetos de la vida cotidiana, tales como piezas de cerámica, elementos textiles, indumentaria, etcétera. La principal temática de las imágenes está relacionada con la naturaleza, especialmente el mundo animal. En ellas se combina la estilización de las formas naturales con elementos geométricos. Generalmente estas formas encierran diferentes significaciones vinculadas a la religión y las creencias. Lamentablemente, en nuestro país se han perdido o destruido los códices que permitirían su desciframiento, ya que los conqu...
Doyle: 80. El centro de arte
ResponderEliminarLa oferta cierra Sep 27 de 6:00:00 PM EST+ Agregar al calendario
Artístico + Doyle presente "de los años 80 Arte en el centro" Atracción de obras de Keith Haring , Ronnie Cutrone , Martin Wong , Jeff Koons , y Fab 5 Freddy .
Los hilos de la propia historia de Doyle se cruzan con este período de compartir el mismo bloque con la ubicación de ladrillo y mortero de Doyle en la calle 87 seminal fue el primer estudio de Andy Warhol, pre-fábrica. Hasta 1974, Warhol vivió alrededor de la esquina con su madre en Lexington en la calle 89, y frecuentemente participó en las distintas subastas. Del mismo modo, el artista Martin Wong, un acumulador ávido de las antigüedades asiáticas, añadía perpetuamente a su colección masiva. Ambos artistas considerados Doyle un gran espacio para el descubrimiento, la búsqueda de tesoros únicos agradable a sus gustos y curiosas colecciones que marcan las tendencias.
REGÍSTRESE PARA PARTICIPAR
Es necesario registrarse para hacer una oferta
¿Cómo hacer una oferta en Artsy¿Cómo hacer una oferta en Artsy
¿Preguntas? Póngase en contacto con nosotros inquiries@artsy.net +1.646.712.8154
www.artsy.net
Martin Wong (11 julio 1946 a 12 agosto 1999) fue un estadounidense de origen chino pintor de finales del siglo XX. [1] Su trabajo ha sido descrito como una mezcla minuciosa de realismo social y visionarios estilos de arte. Las pinturas de Wong menudo exploraron múltiples identidades étnicas y raciales, exhibidos elementos interculturales, demostraron multilingüismo, y celebró su extraña sexualidad. [2]
ResponderEliminarContenido [ Ocultar ]
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Carrera
1.3 Vida personal
2 Legado
3 Referencias
4 Enlaces externos
Biografía [ editar ]
Primeros años [ editar ]
Martin Wong nació en Portland, Oregón , el 11 de julio de 1946. Un hijo único, Wong fue criado por sus padres y Florencia Benjamin Wong Fie en el Chinatown distrito de San Francisco. [3] La demostración de una proclividad para la expresión artística a una edad temprana , Wong comenzó a pintar a la edad de 13. su madre era un firme defensor de sus inclinaciones artísticas y mantiene gran parte de sus primeros trabajos. [2] Wong asistió a George Washington High School , donde se graduó en 1964. [4] continuó su educación en la Universidad Estatal de Humboldt , donde se graduó con una licenciatura en Cerámica en 1968. a través de la universidad y por otros 10 años Wong continuaría para viajar entre Eureka y San Francisco practicando su oficio artístico. Durante este tiempo, Wong tenía un apartamento en San Francisco Haight-Ashbury barrio y era activo en el área de la bahía escena del arte, incluyendo períodos como diseñador de escenarios para el arte de la performance del grupo Los Ángeles de la Luz, una rama de los Cockettes . Si bien involucrado con los ángeles de luz, Wong participó en el emergente hippie movimiento y participó en el clima del período de libertad sexual y la experimentación con drogas psicodélicas. [2] A finales de los años 70, Wong tomó la decisión de trasladarse a Nueva York para perseguir su carrera como artista. Según Wong, su traslado a Nueva York se precipitó por un desafío amistoso:
" Hice la cerámica e hice dibujos en las ferias de arte. Yo era conocido como el "Instamatic humano. ' Fue US $ 7,50 para un retrato. Mi récord fue de 27 ferias en un día. Amigos me dijeron: 'Si eres tan bueno, ¿por qué no vas a Nueva York? " [5] "
Carrera [ editar ]
En 1978 se trasladó a Wong Manhattan , finalmente se instaló en el Lower East Side , donde su atención se dirigió exclusivamente a la pintura. Después de su llegada, Wong se trasladó a Meyers hotel en la calle Stanton donde se llegó a un acuerdo con la gerencia para recibir tres meses de alquiler gratis si se ha completado el trabajo de reparación en tres habitaciones estructuralmente dañadas. A medida que iba a resultar, tres meses se convirtieron en tres años cuando recogió un trabajo como vigilante nocturno para el edificio. Él se movería más tarde en un apartamento sin ascensor de seis pisos en la calle Ridge que fue ocupado por la heroína distribuidores y adictos en 1981. [2] [6] Wong apoyó inicialmente a sí mismo después de su traslado a Nueva York, trabajando en la librería en el Metropolitan Museum of Art . [1] , pinturas de Wong en gran parte autodidacta varió de representaciones arenoso, sentido de la descomposición del Lower East Side, a juguetón, casi kitsch representaciones de York de nuevo y barrios chinos de San Francisco, a las señales de tráfico para los discapacitados auditivos . En la auto-descripción de la materia objeto de algunas de sus pinturas, Wong dijo una vez: ". Todo lo que pinto es dentro de los cuatro bloques de donde vivo y las personas son las personas que conozco y veo todo el tiempo" [7]
(...)
es.wikipedia.org