15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens
Sorprendido por las perspectivas de interiores que se contemplan en los cuadros de Pieter Jansz Saenredam, pintor neerlandés del siglo XVII, Jan Dibbets (Weert, 1941) se interesó por la manera en que se representan sobre un plano los fenómenos visuales de la realidad. Para ello, lógicamente, empezó a estudiar pintura, pero a finales de los años sesenta la fotografía le permitió analizar problemas perceptivos y perspectivos, siendo uno de los primeros artistas que se sirvió de la fotografía para hacer arte “conceptual”. En sus obras de aquella época se puede apreciar cómo figuras geométricas irregulares, convenientemente trazadas en espacios reales, son interpretadas como figuras regulares en el plano de la imagen fotográfica, en lo que el artista denominó “corrección de perspectiva”.
ResponderEliminarInteresado en los problemas de la ambigüedad entre realidad e imagen, su paso siguiente, a mediados de los años setenta, fue preocuparse por la percepción y plasmación del color. Obviamente, el tipo de luz que ilumina un objeto es decisivo para determinar las cualidades cromáticas, pero también lo es el tipo de superficie, la distancia a la que se toma la imagen, las cualidades de la materia y otros factores. A mediados de los años setenta inicia una serie de trabajos denominados colorstudies con los que sitúa a la fotografía en el ámbito de la pintura: grandes campos de color, casi uniforme, que llenan por completo el rectángulo plano del papel fotográfico, pero que muestran brillos, irisaciones y ligeros cambios de matiz en el cromatismo. Se trata de fotografías tomadas de puertas y capós de automóviles, con sus tersas superficies de colores metálicos, de manera que no se hace inmediatamente evidente qué es lo que contempla el espectador.
Son imágenes que carecen de retoque, lo que en ellas se ve es la realidad, pero esa realidad queda en entredicho, sobre todo cuando la fotografía ha sido muy ampliada y el blow-up descontextualiza el objeto que sirvió de modelo. Esto es lo que sucede en esta corta serie de cuatro grandes fotografías que ahora, 36 años después de tomadas, han sido muy ampliadas con el apoyo de las modernas técnicas digitales.
Jan Dibbets. Galería Cayón. Blanca de Navarra, 7. Madrid. Hasta el 19 de julio elpais.com Babelia