TESOROS HISTÓRICOS DEL ARTE EN TEFAF NUEVA YORK
11 tesoros históricos de arte en TEFAF Nueva York
Aquellos con un gusto por los clásicos y el dinero para quemar harían bien en visitar la Feria Europea de Bellas Artes (TEFAF) en Nueva York esta semana. En la Armería de Park Avenue, del 2 al 6 de noviembre, 93 expositores de todo el mundo presentarán artículos de arte histórico que van desde jeroglíficos egipcios hasta
pinturas para
Joyas, y todo en el medio. Incluso si no tiene intención de comprar, la feria también brinda una oportunidad para que el público vea los tesoros que rara vez se ven en los museos o en las noticias. A continuación, echamos un vistazo a las 11 gemas que se ofrecen, desde el mundo antiguo hasta el presente.
pinturas para
Joyas, y todo en el medio. Incluso si no tiene intención de comprar, la feria también brinda una oportunidad para que el público vea los tesoros que rara vez se ven en los museos o en las noticias. A continuación, echamos un vistazo a las 11 gemas que se ofrecen, desde el mundo antiguo hasta el presente.
Urna de dos partes K'Iché, Guatemala (ca. 650–850)
Colnaghi, Stand 208
K'Iché Urna de dos partes , Guatemala, ca. 650–850 CE Cortesía de Colnaghi.
Uno de los tesoros más temibles en la feria es una urna de mueca del antiguo reino maya en Guatemala. Generalmente se encuentran en cuevas sagradas donde se harían ofrendas ancestrales, urnas como esta son ricas en iconografía mitológica. La parte inferior del impresionante contenedor de arcilla antigua muestra la cara burlona del dios del sol K'inich Ajaw, cuyo estado divino se comunica con los carretes de las orejas y el tocado que lleva puesto. Las barbillas de peces que se acurrucan desde las comisuras de su boca aluden a la historia de los Gemelos del Héroe Maya, Hunahpú y Xbalanqué, que nacieron de pez gato después de su muerte. La figura del jaguar posada en la parte superior de la nave alcanza las cabezas humanas de los gemelos con sus manos de garra; en el folklore de K'iché, se creía que el jaguar era el dios del sol protector que merodeaba el inframundo por la noche.
Un pie de mercurio con alas y sandalias (siglos I y II)
Tomasso Brothers Fine Art, Stand 207
Un pie alado, con sandalias de mercurio , siglos I y II Cortesía de Tomasso Brothers Fine Art.
El dios romano Mercurio (conocido como Hermes a los griegos) cumplió con su deber de mensajero viajando de un lado a otro con la ayuda de sus sandalias aladas. En las esculturas antiguas, la deidad voladora usualmente era retratada con un pie del suelo, ya sea aterrizando o en medio de la huida. Este apéndice delicadamente tallado ha sobrevivido, con los cinco dedos de los pies de Mercurio intactos, desde el período imperial temprano. Mientras que el resto del cuerpo no está documentado, las sandalias gladiadoras siempre de moda del pie, las notas de la galería , se parecen mucho a las que llevaba el Mercury sentado en Herculano, que Henry James una vez (algo eróticamente) describió como "el joven, descansando, ligeramente -Panting Mercury ".
Jean Pichore y el Maestro de Martainville, Libro de Horas, probablemente para la reina Catalina de Aragón (ca. 1503–07)
Heribert Tenschert - Antiquariat Bibermühle, Stand 203
Jean Pichore y el Maestro de Martainville, Libro de Horas, probablemente para la reina Catalina de Aragón , c. 1503–07. Cortesía de Antiquariat Bibermühle.
Este pequeño y dorado tomo puede muy bien ser el libro de horas perdido de la reina Catalina de Aragón. Una de las primeras iluminaciones muestra a una dama, presumiblemente la reina, acompañada por Santa Catalina, arrodillada en oración. Ella tiene a su lado una corona real, "como si sugiriera", la galería ofrece , "que la corona es la suya, pero que aún no ha alcanzado el estatus para usarla". La pobre Catherine se quedó viuda solo un año después. Su matrimonio estratégico con Arthur, Príncipe de Gales. Ella estuvo esencialmente varada en la corte inglesa durante siete años de negociaciones sobre un matrimonio posterior con el hermano de Arthur, el tempestuoso Enrique VIII. Este espléndido manuscrito fue iluminado por el inventivo. El artista parisino real llamó al Maestro de Martainville, y probablemente fue un regalo diplomático de Luis XII de Francia para consolar a Catalina durante esos años de aislamiento.
Willem Claesz Heda, Naturaleza muerta con un pastel de frutas (1644)
French & Company LLC, Stand 312
Es considerado un gran maestro de la naturaleza muerta durante la Edad de Oro holandesa. Ayudó a promover un género conocido como banketjes ("piezas de banquete"), representaciones meticulosamente detalladas de fiestas extravagantes. Este ejemplo es de calidad de museo; su gran tamaño denota el gran gasto pagado por ello, y los suntuosos alimentos y objetos casi de tamaño natural que se presentan confirman su valor. Como se exploró anteriormente en ArtsyEl complejo simbolismo de las pinturas de bodegones de esta época connotaba la riqueza del patrón, así como el dominio internacional de los Países Bajos a través del comercio. La estrella de este banquete es el pastel de carne picada, un manjar hecho con costosas especias importadas de la India y el Medio Oriente. Sin embargo, estas trampas de la riqueza también sirvieron como un recordatorio de la mortalidad; La comida terminó, el mantel se arrugó, la bandeja de plata se derrumbó, el pastel quedó sin terminar.
Gran montaña sagrada, China, a principios del período Kangxi (1662–1722)
Vanderven Oriental Art, Stand 342
No todas las esculturas cuentan una historia tan compleja como esta montaña de esmalte inusualmente grande, elaborada magistralmente en China a principios del Período de Kangxi, un tiempo " impulsado por la perfección " de gran progreso técnico en las artes cerámicas. Un pequeño mono con túnica se posa cerca de la cima del pico de casi 2 pies de altura. Debajo de él, prunus florecientes y pinos serpentean a través de la escarpada ladera de la montaña, que está llena de pagodas pobladas por otras figuras diminutas y animales. La escena se refiere a la popular novela del siglo XVI Journey to the West de Wu Cheng'en, en la que el "Rey Mono", Sun Wukong, roba duraznos de la inmortalidad de la reina Madre del paraíso de las montañas de Occidente.
Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, Retrato de Mária Franzcisca Palffy (1793)
Galerie Eric Coatalem, Stand 303
Elisabeth Louise Vigée Le Brun, Retrato de Maria Franzcisca Palffy, 1793. Cortesía de Eric Coatalem Gallery.
disfrutó de un éxito casi sin precedentes durante su propia vida como la pintora favorita de la condenada reina francesa María Antonieta, y sus numerosos retratos han sido recientemente objeto de importantes retrospectivas viajantes. Al vivir en el exilio en la próspera capital de los Habsburgo, en Viena, después de la Revolución Francesa, Vigée-Le Brun pintó este retrato de la condesa Mária Franzcisca Palffy, de 21 años, como una ninfa clásica de la madera. De acuerdo con los valores emergentes de la Ilustración, "Vigée-Le Brun tuvo la intención de volver a imaginar la realeza de acuerdo con las aspiraciones modernas e individualistas hacia la autenticidad, la transparencia y la virtud natural", como se discutió anteriormente en Artsy. Aquí, la encantadora condesa sostiene una hoja de música desplegable: una composición del prodigio Mozart, cuyo trabajo fue patrocinado por la familia del cuidador.
Pablo Picasso, Portrait of a Bearded Man (1895)
Jaime Eguiguren – Arte y Antigüedades, Stand 362
Pablo Picasso, Portrait of a Bearded Man, 1895. Courtesy of Jaime Eguiguren – Arte y Antigüedades.
"Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista".
famoso una vez dicho. El iconoclasta modernista español practicó lo que predicaba: pintó este retrato increíblemente maduro de un clérigo de túnica roja cuando tenía solo 14 años (una buena ventaja: está firmado con su nombre de fama, P. Ruiz). ¿Ya te sientes mal por tus propios logros? Temprano
Obras difíciles como éstas son difíciles de encontrar, y aluden a la inmensa fuerza innovadora y vanguardista que pronto se convertiría el joven Picasso.
famoso una vez dicho. El iconoclasta modernista español practicó lo que predicaba: pintó este retrato increíblemente maduro de un clérigo de túnica roja cuando tenía solo 14 años (una buena ventaja: está firmado con su nombre de fama, P. Ruiz). ¿Ya te sientes mal por tus propios logros? Temprano
Obras difíciles como éstas son difíciles de encontrar, y aluden a la inmensa fuerza innovadora y vanguardista que pronto se convertiría el joven Picasso.
Peter Carl Fabergé, delantero de plata y piedra (antes de 1896)
Wartski, Stand 311
Joyero ruso
es famoso por sus cajas exquisitamente elaboradas y adornadas con opulencia: baratijas extravagantes y costosas entre las élites y los miembros de las familias reales europeas. Los Romanov eran clientes prominentes, al juntar una colección de adornos con forma de huevo de Pascua hechos a medida que presentan intrincados placeres en su interior. Así que es sorprendente y divertido descubrir a este delantero en forma de rana plateada petulante, que ofrece cerillas desde su parte trasera.
es famoso por sus cajas exquisitamente elaboradas y adornadas con opulencia: baratijas extravagantes y costosas entre las élites y los miembros de las familias reales europeas. Los Romanov eran clientes prominentes, al juntar una colección de adornos con forma de huevo de Pascua hechos a medida que presentan intrincados placeres en su interior. Así que es sorprendente y divertido descubrir a este delantero en forma de rana plateada petulante, que ofrece cerillas desde su parte trasera.
Charles Burchfield, Incendio forestal con luz de luna (1920)
Bernard Goldberg, Stand 202
Charles Burchfield, Forest Fire with Moonlight, 1920. Cortesía de Bernard Goldberg.
El eminente paisajista estadounidense.
Configuró vistas dramáticas y humildes escenas de género en su prolífico cuerpo de acuarelas. La oscura y melancólica composición aquí se creó durante un período altamente productivo de la vida de Burchfield, varios años antes de que comenzara a exhibir públicamente su obra. El elemento fuego aparece en solo unas pocas piezas hechas a lo largo de toda su carrera. En este trabajo, el incendio supera el paisaje rápidamente ennegrecido, iluminado por la luna brillante. Un naturalista como Burchfield habría sabido que los incendios forestales no son una fuerza puramente destructiva, sino que también son necesarios y regenerativos.
Configuró vistas dramáticas y humildes escenas de género en su prolífico cuerpo de acuarelas. La oscura y melancólica composición aquí se creó durante un período altamente productivo de la vida de Burchfield, varios años antes de que comenzara a exhibir públicamente su obra. El elemento fuego aparece en solo unas pocas piezas hechas a lo largo de toda su carrera. En este trabajo, el incendio supera el paisaje rápidamente ennegrecido, iluminado por la luna brillante. Un naturalista como Burchfield habría sabido que los incendios forestales no son una fuerza puramente destructiva, sino que también son necesarios y regenerativos.
Reginald Marsh, Merry-Go Round (1930)
Galerías Hirschl & Adler, Stand 370
A menudo hay una corriente subterránea para
es
estilo. El artista estadounidense dirigió su atención a las calles de la ciudad de Nueva York en el período de entreguerras, capturando centros de entretenimiento populares como espectáculos de vodevil y burlesque y bañistas en Coney Island en pinturas casi sangrientas y de pura sangre. Esta colorida escena de carrusel sugiere inocencia y depravación. Desde el punto de vista de la falda ascendente, el espectador ve a tres jinetes femeninos bonitos y algo vacíos en una escena casi bélica. Sus falsos sementales negros gruñen a medida que avanzan; entre sus bridas, un hombre fumador de cigarrillos mira hacia una mujer que provocativamente, o con miedo, se chupa el pulgar.
es
estilo. El artista estadounidense dirigió su atención a las calles de la ciudad de Nueva York en el período de entreguerras, capturando centros de entretenimiento populares como espectáculos de vodevil y burlesque y bañistas en Coney Island en pinturas casi sangrientas y de pura sangre. Esta colorida escena de carrusel sugiere inocencia y depravación. Desde el punto de vista de la falda ascendente, el espectador ve a tres jinetes femeninos bonitos y algo vacíos en una escena casi bélica. Sus falsos sementales negros gruñen a medida que avanzan; entre sus bridas, un hombre fumador de cigarrillos mira hacia una mujer que provocativamente, o con miedo, se chupa el pulgar.
Fulco, duque de Verdura, el collar Cole Porter (ca. 1935)
Siegelson, Stand 360
Fulco, duque de Verdura, el collar Cole Porter , ca. 1935. Cortesía de Siegelson.
Para muchos, una visita a TEFAF es en gran parte aspiracional. Personalmente, he enganchado mis sueños a este deslumbrante y brillante collar de hebilla de cinturón de color aguamarina y rubí, un
pieza de declaración que se siente sorprendentemente en sintonía con la moda callejera contemporánea. El collar fue diseñado por el joyero italiano Fulco di Verdura para la famosa joyería de Nueva York de Paul Flato en 1935. El collar fue destacado en un glamoroso editorial de Vogue de 1944 (reproducido en el stand de Siegelson), pero su procedencia revela su bona fides más elegante. : Linda Lee Thomas Porter (también conocida como la Sra. Cole Porter) y Ava Astaire eran dueños anteriores.
pieza de declaración que se siente sorprendentemente en sintonía con la moda callejera contemporánea. El collar fue diseñado por el joyero italiano Fulco di Verdura para la famosa joyería de Nueva York de Paul Flato en 1935. El collar fue destacado en un glamoroso editorial de Vogue de 1944 (reproducido en el stand de Siegelson), pero su procedencia revela su bona fides más elegante. : Linda Lee Thomas Porter (también conocida como la Sra. Cole Porter) y Ava Astaire eran dueños anteriores.
Julia Wolkoff es la editora de historia del arte de Artsy.
TEFAF Nueva York Otoño 2018
27 al 31 de octubre, Park Avenue Armory
jueves, 24 de julio de 2014
ResponderEliminarESPAÑA, PAÍS INVITADO EN LE BAVIC DE GUATEMALA. EN ESTE BKIG.
ResponderEliminarMartha22 de julio de 2014, 13:31
V- Correspondencias
La creación es un templo donde vivos pilares
hacen brotar a veces vagas voces oscuras;
por allí pasa el hombre a través de espesuras
de símbolos que observan con ojos familiares.
Como ecos prolongados que a lo lejos se ahogan
en una tenebrosa y profunda unidad,
inmensa cual la noche y cual la claridad,
perfumes y colores y sonidos dialogan.
Laten frescas fragancias como carnes de infantes,
verdes como praderas, dulces como el oboe,
y hay otras corrompidas, gloriosas y triunfantes,
de expansión infinita sus olores henchidos,
como el almizcle, el ámbar, el incienso, el aloe,
que los éxtasis cantan del alma y los sentidos.
Charles Baudelaire
amediavoz.com