RAÚL SOLDI, EN EL MNBA-BUENOS AIRES / ARGENTINA

Comentario sobreLa hamaca (o Chica sentada o Sillón de hamaca)

Es difícil el ejercicio de abstraerse de la totalidad de la obra de Raúl Soldi para calibrar una pieza temprana. La hamaca, título preferido por el artista sobre otros habituales como La chica sentada, es el resultado visual de su etapa italiana. A fines de los veinte, artistas que fueron luego denominados chiaristi optaron por la sutileza del color y las formas amables, evasivas bajo la situación creciente del fascismo y el dominio discursivo de los realismos. En tiempos de dureza política y paletas oscuras apelaron a la transparencia en una pintura que citaba a los primitivos lombardos. Soldi había llegado a Milán en 1924, estudió en la Accademia di Brera, participando activamente en este proceso de renovación figurativa del norte italiano (Avanguardia Artistica, Il Milione). Desde entonces fue un artista que, centrado en los simples valores plásticos, desarrolló un repertorio de figuras femeninas, teatrales y religiosas que privilegia el valor decorativo, esencialmente anecdótico (1). Al paso del siglo XX, cuando se desarmaban los lenguajes artísticos, Soldi consolidó un camino opuesto donde la pintura se resuelve en la relación rítmica de línea y color que constituye su forma lírica, la sensación de gracia –palabra que los críticos siempre han usado para definir su obra– de una composición equilibrada, apoyada en gradaciones de tono. Su trabajo constante como escenógrafo impactó en su pintura: las figuras tendieron a figurines.
A pesar de la aparente simpleza de La hamaca la composición es de una sutil complejidad. La figura recostada es una diagonal que ocupa del ángulo inferior derecho al superior izquierdo de la pintura. Piernas y brazos se representan como triángulos en gestos complementarios que anuncian las formas curvas y contracurvas del cuerpo encerrado en los arabescos lineales de la hamaca. El espacio pictórico está indefinido y potencia la sensación de irrealidad la vista desde arriba al cuerpo femenino. En el verde de la pradera tres caballos, dos negros y uno blanco –detalle que recuerda la obra de Aligi Sassu– se encuentran galopando más allá de una baranda blanca. La hamaca, que fue propiedad del artista Horacio Butler (2), se relaciona con otras obras de los años treinta: Adolescente vestida y desnuda, El baño en el lago (Fundación Soldi, Glew). Todas obras, conocida la serie como Adolescentes, que trasmiten con sus carnaciones cálidas una sensualidad distante que no apela a la mirada erótica, ni siquiera cuando la iconografía de desnudos femeninos, abrazados o nadando en un lago, pudiera facilitarla. Simplemente, como anotó Rafael Alberti: “Un rostro igual y múltiple nos sonríe concentrado en su propia hermosura” (3).Roberto Amigo

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