viernes, 29 de abril de 2016

JUANA VASCONCELOS, PARÍS-ESCULTORA PORTUGUESA

Corazón de Portugal, con la filigrana típica y cuchillos de plástico. Joao Henríquez


elpais.com-4 de diciembre de 2014. Autor Javier Martín

BLOUIN ARTINFO / ARCO LISBOA Y MUCHO MÁS

Esta semana en BLOUIN ARTINFO.  Chaumont-sur-Loire y el arte, el Estudio GAZ, ARCOlisboa, Watch the Eye y el Sol, Hublot lanza el Big Bang Sang Bleu, exposiciones en la galería El Museo en Bogotá, Amadeo de Souza-Cardoso en París, los Premios Max, el Festival L.E.V. y mucho más.

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jueves, 28 de abril de 2016

Helen Frankenthaler / CLAUDIA ARGÚELLO

C
Claudia Argüello clart40blogspot.com.ar-artista cordobesa- Argentina

HELEN FRANKENTHALER- 1928-2011

 Montaña y mar
La escalera de Jacob

Helen Frankenthaler

De Wikipedia, la enciclopedia libre
"Frankenthaler" vuelve a dirigir aquí. Para la uva de vino francés, que también se conoce como Frankenthaler, ver Gouais blanc .
Para el / la uva de vino italiano alemán que también se conoce como Frankenthaler, ver Trollinger .
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler-1956.jpg
Frankenthaler en 1956
Nacido12 de diciembre de, 1928 en Manhattan , Nueva York ,Nueva York , Estados Unidos
Murió27 de de diciembre de, 2011(83 años) Darien, Connecticut , Estados Unidos
Nacionalidadamericano
EducaciónDalton School 
Bennington College
conocido porPintura abstracta
obra notableMontañas y Mar
MovimientoExpresionismo abstracto , la pintura de campos de color ,abstracción lírica
Helen Frankenthaler (12 diciembre 1928 a 27 diciembre 2011) fue un expresionista abstracto pintor. Ella era un importante contribuyente a la historia de la pintura americana de posguerra. Después de haber expuesto su obra durante más de seis décadas (a principios de la década de 1950 hasta 2011), que se extendió por varias generaciones de pintores abstractos sin dejar de producir nuevo trabajo vital y en constante cambio. [1] Frankenthaler comenzó a exhibir sus grandes pinturas del expresionista abstracto en museos contemporáneos y galerías en la década de 1950. Ella se incluyó en el 1964 la abstracción post-pictóricamuestra curada por Clement Greenberg que introdujo una nueva generación de la pintura abstracta que llegó a ser conocido comocampo color . Nacido en Manhattan , que fue influenciado por Hans Hofmann , Jackson Pollock pinturas 's y por Clement Greenberg. Su trabajo ha sido objeto de varias exposiciones retrospectivas, incluyendo una retrospectiva de 1989 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York , y ha exhibido en todo el mundo desde los años 1950. En 2001, fue galardonado con laMedalla Nacional de las Artes .
Frankenthaler tenía una casa y estudio en Darien, Connecticut . [2]

Primeros años y educación editar ]

Helen Frankenthaler nació el 12 de diciembre de 1928 en la ciudad de Nueva York . [3] Su padre era Alfred Frankenthaler , un respetado Nueva York Corte Suprema del Estado de juez. [3] Su madre, Martha (Lowenstein), había emigrado con su familia de Alemania a los Estados Unidos poco después de su nacimiento. [4] Sus dos hermanas, Marjorie y Gloria, eran seis y cinco años más, respectivamente. Crecer en Manhattan Upper East Side , Frankenthaler absorbe el fondo privilegiado de una familia intelectual judía culta y progresista que alentó a las tres hijas a prepararse para carreras profesionales. Su sobrino es el artista / fotógrafo Clifford Ross . [5]
Frankenthaler estudió en la Escuela de Dalton bajo muralista Rufino Tamayo y también en el Bennington College en Vermont. [3] Mientras que en el Bennington College, Frankenthaler estudió bajo la dirección de Paul Feeley , que se acredita con ayudar a entender la composición pictórica, además de influir en su primer estilo cubista derivados.[6] Tras su graduación en 1949, estudió en privado con el pintor de origen australiano Wallace Harrison, [7] y con Hans Hofmann en 1950. [8] [9] ella se reunió Clement Greenbergen 1950 y tenía una relación de cinco años con él. [4] se casó más tarde con el también artista Robert Motherwell (1915-1991), a partir de 1958 hasta que se divorciaron en 1971. [10] Tanto nacido de padres ricos, la pareja se conocía como "el pareja de oro "y que destaca por su lujosa entretenido. [4] Ella ganó de él dos hijastras, Jeannie Motherwell y Lise Motherwell. [4] Se casó con Stephen M. Dubrul, Jr., un banquero de inversión que sirvió a la Ford administración, en 1994 . [4]
Frankenthaler había estado en la facultad de la Universidad Hunter .

Estilo y la técnica editar ]

Montañas y el mar, 1952, 86 5/8 x 1/4 pulgadas, 117 (220 x 297,8 cm., Aceite y carboncillo sobre lienzo, en calidad de préstamo extendido a la Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
En su conjunto, el estilo de Frankenthaler es casi imposible caracterizar ampliamente. Como un pintor activo durante casi seis décadas, se fue a través de una variedad de fases y los cambios estilísticos. [11] En un principio relacionado con el expresionismo abstracto [12] debido a su enfoque en las formas latentes en la naturaleza, Frankenthaler se identifica con el uso de formas fluidas , masas abstractas y gestos líricos. [8] [13] se hicieron uso de grandes formatos en los que se pintó, por lo general, composiciones abstractas simplificados. [14] su estilo es notable por su énfasis en la espontaneidad, como Frankenthaler ha afirmado la propia " Una muy buena imagen se ve como si se ha pasado a la vez ". [6]
Carrera artística oficial de Frankenthaler se inició en 1952 con la exposición de las montañas y el mar . [15] A lo largo de la década de 1950, sus obras tendían a ser composiciones centrada, lo que significa que la mayoría de los hechos pictórica tuvo lugar en el centro del lienzo en sí, mientras que el bordes eran de poca importancia para el conjunto de la composición. [11] en 1957, Frankenthaler comenzó a experimentar con formas lineales y más orgánico, similar al sol, formas redondeadas en sus obras. [8] en la década de 1960, su estilo cambió hacia la exploración de pinturas simétricas, mientras empezaba a colocar tiras de colores cerca de los bordes de sus pinturas, involucrando así a los bordes como una parte de la totalidad de la composición. Con este cambio en la composición del vino una simplificación general del estilo de Frankenthaler. [11] Ella comenzó a hacer uso de las manchas individuales y las manchas de color sólido contra los fondos blancos, a menudo en forma de figuras geométricas. [8] A partir de 1963, Frankenthaler comenzó utilizar pinturas acrílicas en vez de pinturas de aceite, ya que permite tanto la opacidad y la nitidez cuando se ponen en el lienzo. [9] por la década de 1970, que había acabado con la técnica de tinción de absorber por completo, prefiriendo pintura más gruesa que le permitió emplear colores brillantes casi una reminiscencia del fauvismo . A lo largo de la década de 1970, Frankenthaler exploró la unión de áreas del lienzo mediante el uso de tonos modulados, y experimentó con formas grandes y abstractas. [11] Su trabajo en la década de 1980 se caracterizó por ser mucho más tranquilo, con su uso de colores apagados y relajada pincelada. [8]

La pintura de campos de color editar ]

En 1960 el término pintura de campos de color se utiliza para describir la obra de Frankenthaler. [16] En general, este término se refiere a la aplicación de grandes áreas o campos, de un solo color a la lona. Este estilo se caracteriza por el uso de tonalidades que eran similares en el tono o la intensidad, así como los grandes formatos y composiciones simplificadas, todos los cuales son cualidades descriptivas de la obra de Frankenthaler desde la década de 1960 en adelante. [14] Los artistas campo de color se diferencian a partir de los expresionistas abstractos, ya que eliminan el contenido emocional, mítico o religioso y la aplicación altamente personal y gestual y pictórico. [17]

Técnica editar ]

Frankenthaler menudo pintado sobre el lienzo sin imprimación con pintura al óleo que ella fuertemente diluido con trementina, una técnica que se denomina "empapar la mancha." Esto permitió a los colores para absorber directamente en el lienzo, creando un efecto licuado, traslúcida que se parecía mucho a la acuarela. Remoje la mancha también se dice que es la fusión definitiva de la imagen y el lienzo, llamando la atención sobre la planitud de la pintura misma. [6] La principal desventaja de este método, sin embargo, es que el aceite de las pinturas el tiempo puede causar el lienzo de decolorar y pudrirse. [18] [19] la técnica fue adoptada por otros artistas, en particular Morris Louis(1912-1962), y Kenneth Noland (1924-2010), y lanzó la segunda generación del campo de color escuela de pintura. [20] Frankenthaler trabajó a menudo mediante el establecimiento de su lienzo en el suelo, una técnica inspirada en Jackson Pollock . [6]
Frankenthaler prefiere pintar en la intimidad. Si los asistentes estaban presentes se prefiere que sean discretos cuando no es necesario. [21]

Influencias editar ]

Una de sus influencias más importantes fue Clement Greenberg (1909-1994), un arte influyente y crítico literario con el que tuvo una amistad personal y que la incluida en laabstracción post-pictórica exposición, que ha sido comisario en 1964. [10] [22 ] a través de Greenberg fue presentada a la escena del arte de Nueva York. Bajo su dirección se pasó el verano de 1950 a estudiar con Hans Hofmann (1880-1966), el catalizador del movimiento expresionista abstracto .
El primer espectáculo de Jackson Pollock Frankenthaler vi fue en la Galería Betty Parsons en 1950. Ella tenía esto que decir acerca de ver las pinturas de Pollock otoño ritmo, Número 30, 1950 (1950), el número uno, 1950 (lavanda) Mist (1950):
"Fue todo lo que hay. Yo quería vivir en esta tierra. Tenía que vivir allí, y dominar el idioma."
Algunas de sus ideas sobre la pintura:
"Una muy buena imagen se ve como si se ha pasado a la vez. Es una imagen inmediata. Por mi trabajo, cuando una imagen se ve dificultosa y con exceso de trabajo, y se puede leer en ella, bueno, ella lo hizo y entonces ella hizo eso, y entonces ella hizo eso, hay algo en él que no tiene que ver con la belleza del arte para mí. Y por lo general tirar éstos hacia fuera, aunque creo que muy a menudo se tarda diez de esos esfuerzos trabajosa más-para producir un muy bonito movimiento de la muñeca que se sincroniza con la cabeza y el corazón, y lo tiene, y por lo tanto se ve como si nacieron en un minuto ". En Barbara Rose , Frankenthaler (New York: Harry N. Abrams, Inc. . 1975, p 85)
en.wikipedia.org