sábado, 30 de enero de 2016

Unseen Art



www.unseenart.org

AMRITA SHER-GIL, FUNDADORA DEL ARTE MODERNO EN LA INDIA ES RECORDADA POR GOOGLE

Amrita Sher-Gil, fundadora del arte moderno en la India

La artista india es recordada en un Doodle en el aniversario de su cumpleaños 103

El doodle inspirado en 'Tres chicas', de Sher-Gil.
Sensual, provocadora, un alma libre. La pintora Amrita Sher-Gil fue una de las figuras del arte contemporáneo en la India; una de las artistas más importantes del siglo XX. Conocida también como la Frida Kahlo india, Sher-Gil, de madre húngara y padre Punjabi, estudió en Paris en la École des Beaux-Arts en donde encontró la manera de expresar su estilo de vida apasionante.
Google ha decidido rendirle homenaje a una de las leyendas del arte de la India en el aniversario 103 de su nacimiento con una adaptación de la obra Three Girls, pintada e 1935 y que se exhibe en la National Gallery of Modern Art (NGMA) en Nueva Delhi.
La vida entre la India y Europa fue importante para definir su estilo.La mayoría de sus pinturas se encuentran en la NGMA y algunos se pueden consultar en la galería virtual a través del sitio web. Los autorretratos dejan ver la arrasante y narcisita personalidad de Amrita.
No fue sino hasta 1937 que encontró el estilo que definiría al resto de su obra. Durante un viaje de tres meses a la India rural, Amrita vio la oportunidad de expresarse a través de colores brillantes y las pieles oscuras de los granjeros y campesinos del país de su padre.
Poco después de haber inaugurado su primera exposición individual en Lahore, Pakistán, la mayor innovadora del arte moderno en la India enfermó de gravedad y murió con tan solo 28 años.   

ARTE PARA LA DISCAPACIDAD VISUAL EN LA ART FAIR 2016

Arte para la Discapacidad Visual en la India Art Fair 2016

Arte para la Discapacidad Visual en la India Art Fair 2016
Arquitecto de Patrimonio y consultor acceso Siddhant Shah con "Jala Bindu" de SH Raza y su reproducción táctil en el stand moderno DAG en la India Art Fair
(Archana Khare-Ghose)


A, de asesoramiento discreto suave a la entrada de la Feria de Arte de la India pide a los visitantes de no tocar las obras de arte. Es comprensible. Pero en el otro extremo de la sala, en el imponente DAG cabina moderna de Delhi Art Gallery, hay cuatro obras de arte que un cierto joven caballero llamado Siddhant Shah solicitará que toques. Por supuesto, él le pedirá que cierre los ojos primero antes de tocar. Porque, las obras de arte son representaciones táctiles de cuatro importantes obras de maestros de renombre, que han sido reproducidos por los discapacitados visuales, que hasta ahora han permanecido fuera del ámbito del mundo de las artes visuales por razones obvias. 
"Estudié arquitectura en Grecia, en Atenas, y estaba expuesto a museos impresionantes, incluyendo los privados, que son sensibles a los discapacitados visuales. Cuando regresé a la India, que quería hacer algo similar, pero fue recibida con rechazo por parte de todos aquellos que podrían ayudar en Mumbai. Después de reunirse con muchas personas que no estaban interesados, finalmente encontré clientes ansiosos en Delhi Art Gallery y me animé a hacer esto ", acciones Siddhant Shah, un consultor arquitecto herencia y acceso con sede en Mumbai.Cuando se complementa por la brillante además de la Feria de Arte de la India, dice que él no está haciendo nada extraordinario, y que se debería haber hecho antes porque, dice, "la cultura está destinado a ser incluido. ¿Cómo puede un sector de la población, que se ve afectada debe mantenerse, a cabo este aspecto tan importante de la vida. "SH Raza de" Jala Bindu ", 1998 y Shanti Dave" Sin título ", 1974 son dos de las obras de arte con reproducciones táctiles.
 
Este proyecto piloto, llamado Abhas, ha sido creada por Access Lógica y Logística (ALL), no sólo crea una plataforma para la inclusión de personas con discapacidad visual en el campo de experimentar el arte, sino también sensibiliza sutilmente el público sobre los temas de discapacidad. Las representaciones táctiles se acompañan de textos en braille que explica el trabajo. Un libro en Braille, explicando los diferentes procesos y materiales utilizados, junto con las biografías de los artistas destacados, también se ha publicado. Ashish Anand, Delhi Art Gallery, dice: "Esta es la primera vez que tal intento se ha hecho y esperamos hacer nuestro stand como amigable para todos los sectores de la sociedad como sea posible." Los diversos nichos tanto en el stand de DAG modernos - cabinas G1 y H1 - vienen con rampas suaves que llevan a las obras de arte para la ayuda de la capacidades diferentes. 
Añade Shah, "Cuando empecé a trabajar con la galería en este proyecto, su trabajo para la Feria de Arte de la India ya estaba en marcha. Pero eran tan cooperativa que a pesar de algunos trabajos que ya se ha hecho, acordaron realizar ciertos cambios para ayudar a la visualización de convertirse para discapacitados. Por ejemplo, nos hemos asegurado de la altura adecuada de los títulos y descripciones de obras de arte de manera que cualquiera que viene en una silla de ruedas no tiene ningún problema de leerlo. "Las alturas y colocación de las obras de arte, junto con las ayudas táctiles y reproducciones están diseñados como por la ergonomía de Acceso Universal. Las cabinas DAG modernos, desde cualquier punto de la mejor diseñados en la Feria de Arte de la India de 2016, se han creado por Rafiq Kidwai.
El proyecto piloto Abhas culminará con una presentación en el día de clausura de la feria, el 31 de enero en el que se analizan y discuten sus resultados.
- India Art Fair 2016 concluye el 31 de enero, en el NSIC Exhibition Ground, Okhla, Nueva Delhi. Horario de visitas para el público el 31 de enero son 11 a.m.-7 p.m.
www.blouinartinfo.com

viernes, 29 de enero de 2016

Positively Tampa Bay: Plensa

LA MAYOR EXPOSICIÓN DE JAUME PLENSA EN LOS EE.UU. LLEGA AL TAMPA MUSEUM

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La mayor exposición de Jaume Plensa en los EE.UU. llega al Tampa Museum

Jaume Plensa junto a una de sus creaciones
Jaume Plensa junto a una de sus creaciones

Con numerosas muestras individuales y más de 30 proyectos públicos, en ciudades como Chicago, Nueva York, Dubai, Londres, Liverpool, Tokio, Toronto o Vancouver, Plensa es uno de los más reconocidos escultores del mundo. 

  • Gustavo Perez Diez
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En cartel hasta el próximo 15 de mayo, "Jaume Plensa: Human Landscape" reúne esculturas instaladas en el interior y exterior del museo así como trabajos en papel.
Tras su paso por el Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art y el Frist Center for the Visual Arts, en Nashville, "Human Landscape", la mayor exposición en los Estados Unidos del artista español Jaume Plensa (Barcelona, 1955) acaba de inaugurarse, hace escasos días, en el Tampa Museum of Art, en Florida. En la muestra se podrán distintas obras escultóricas de grandes dimensiones así como trabajos en papel realizados en el último cuarto de siglo junto también alguna realizada ex-profeso para esta exposición itinerante.
Seth Pevnick, comisario jefe del Tampa Museum, ha declarado que "Plensa es uno de los más destacados escultores del mundo, prueba de ello en su gran éxito en la pasada Bienal de Venecia...", en clara referencia a su exposición "Together", en la Basilica di San Giorgio Maggiore, dentro de los eventos colaterales de la bienal veneciana.
Además, ha comentado que "esta exposición es particularmente emocionante porque por primera vez el Tampa Museum exhibe grandes esculturas fuera de los muros del Museo", lo que permitirá a los visitantes del Curtis Hixon Waterfront Park, experimentar la exposición antes de entrar al Museo.
Plensa es un artista reconocido y respetado en los Estados Unidos. Sus trabajos más conocidos en el país son la 'Crown Fountain' en el Millennium Park de Chicago, y 'Echo', en un primer momento expuesta en el Madison Square Park en New York, y, actualmente, ubicada de forma permanente en el Olympic Sculpture Park del Seattle Museum of Art.
Durante los últimos 25 años, el artista catalán ha producido un rico corpus artístico. Mediante la combinación de materiales esculturales convencionales (vídrio, acero, bronce, aluminio) con otros medios menos convencionales (agua, luz, sonido, vídeo) e incorporando frecuentemente texto, Plensa crea trabajos híbridos de intrincada energía y psicología.
Precisamente, una de sus piezas con textos 'Spillover II', realizada en 2010 y ubicada en el Wisconsin park, ha sido protagonista de una agria polémica, tras la denuncia, el pasado otoño, por el blogger Matt Sweetwood de contener mensajes antisemitas. Según publicó en su blog Sweetwood entre los grupos de letras se podían leer los mensajes "Dead Jew" y "Fry Dead Jew".
La pieza, donada al parque por un donante anónimo, fue retirada para ser modificada y restaurada, y, ahora, acaba de volver a su lugar de origen.
Paul Gray de Richard Gray Gallery (Chicago) y Mary Sabbatino de Galerie Lelong (Nueva York), galerías representantes de Plensa, han declarado al Times of Israel, que "Plensa utiliza alfabetos como metáforas conceptuales de las culturas; las letras de cada alfabeto se utilizan para crear una piel de una figura anónima con la colocación de cada letra puesta al azar".
Agregaron que Plensa estaba "profundamente entristecido que su escultura haya sido tan notoriamente mal interpretada", remarcando que sus "obras y creencias son la antítesis del antisemitismo".
Plensa, que vive y trabaja en su ciudad natal, Barcelona, ha expuesto su obra en numerosos museos y espacios públicos alrededor del mundo. Entre los reconocimentos que ha recibido están la "Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres" del Ministerio de Cultura (Francia, 1993), el Premio de la "Fondation Atelier Calder" (Francia, 1996), el "Premi Nacional de Cultura d''Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya" (Barcelona, 1997), el "Doctor Honoris Causa" por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago (Chicago, 2005) -donde colabora como profesor invitado-, el prestigioso "Mash Award for Public Sculpture" (Londres, 2009), el Premi GAC (Galeries d''Art de Catalunya) (Barcelona, 2011), el Premio Nacional de Artes Plásticas 2012 y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2013, concedidos por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (MECD), el Premio Nacional de Arte Gráfico 2013, concedido por la Calcografía Nacional, y, más recientemente, el Premio Tomás Francisco Prieto 2014, otorgado por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre - Real Casa de la Moneda.
Con motivo de este último galardón, Plensa presenta, hasta el 3 de marzo, en el Museo Casa de la Moneda, en Madrid, "Matriz y Mútiple", muestra diseñada por el artista, donde se ofrece al espectador un repaso de todo su trabajo dentro de la obra gráfica y del múltiple en los últimos años, ampliándose la perspectiva con una serie de piezas de fechas anteriores de especial relevancia dentro de su trayectoria.
  • www.arteinformado .com Arte contemporáneo
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