Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937 - Baroda, 1990) fue uno de los primeros artistas indios para abrazar la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales de arte moderno de la India en las primeras décadas del siglo 20. Ella eligió no figuración, una práctica artística marginados en ese momento por la India independiente, que fue dominada esencialmente por un realismo estético y académica antropomorfa determinado por las escuelas de arte de la época colonial.
En el cuerpo heterogéneo y formalmente sofisticada de Mohamedi de trabajo, sus dibujos, fotografías, collages y pinturas retratan una visión personal articulado en torno a una estética escasa y el uso de medios rudimentarios.
La exposición, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, en colaboración con la Nadar Museum of Art, Nueva Delhi Kiran, está conectado a alguna de las líneas de trabajo del Museo, por ejemplo, el la exploración de las narrativas canónicas de la modernidad, el estudio del trabajo de las mujeres artistas y la consideración de lo local.
Fecha: sept 23, 2015 a en 11, 2016
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Curaduría: Roobina Karode
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Metropolitano de Arte, con la colaboración de Kiran Nadar Museo de Arte
Foto: Danh Vo
Danh Vo de (Ba Ria, Vietnam, 1975) subvierte trabajo de arte y juega con la apropiación clásico y estrategias oportunistas del arte occidental en su acercamiento a otras culturas. Sus instalaciones, esculturas, fotografías y obras sobre papel, sobre todo sus primeros trabajos, a menudo pide a sus orígenes y experiencias, intercalando con referencias culturales, sociales e históricos.
En una aproximación empírica aún no deductivo, el artista establece conexiones entre los objetos y las ideas que abren nuevas posibilidades de ver, recopilar, presentar y lo que implica nuevos significados que alteran el discurso histórico predominante. Idioma y sexualidad operan como elementos de transición entre el deseo, la emoción estética, y la interpretación crítica, mientras que Eros, la religión, la historia y la política recíprocamente enfrentar y subvierten el uno al otro en sus piezas.
Danh Vo utiliza tipología exposición industrial siglo 21 para retratar la arquitectura única en el Palacio de Cristal, que encapsula la nostalgia de un paleontología del siglo XIX y la arqueología del museo dentro de una vitrina grande.
Fecha: oct 1, 2015 hasta marz 28, 2016
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro
Curaduría: João Fernandes
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Cristina Iglesias. Tres Aguas. Instalación Escultura, 2014
La presentación del libro y del proyecto Cristina Iglesias podría ser visto como un epílogo a la exposición
La metonimia, una retrospectiva de 2013 sobre el artista celebrada en el
Museo.
Tres Aguas (Tres Aguas)
es una intervención escultórica en la ciudad de Toledo que se une a la naturaleza, la historia y el paisaje a través de tres instalaciones que entretejen espacios emblemáticos y sutilmente aluden a las tres culturas en la historia de Toledo (cristiana, mudéjar y musulmana) para incorporar una impresión de la presente en una recorrido histórico. El artista se unió en la presentación de James Lingwood, codirector de Artangel (Londres), una institución co-producción en el proyecto, y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía.
Fecha: 30 de septiembre 2015
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
La portada del libro OuLiPo. Es Un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo).La Uña Rota, 2015. Ilustración por Daniel Montero Galán (detalle)
Ocurriendo junto con el 55 aniversario de OuLiPo - un grupo de escritores de lengua francesa y matemáticos que, desde 1960, se han esforzado para explorar los límites del lenguaje y significado - el Museo organizará un debate en torno a la reciente publicación del grupo Es Un oficio de hombres ( Autorretrato de hombres y mujeres en reposo) (es de un Hombre Profesión [Un autorretrato de Idle hombres y mujeres]), con la participación de especialistas y miembros de este experimento literario histórico eminentes, como Paul Fournel, Pablo Martín Sánchez, Pablo Moino Sánchez, Carlos Rodríguez y Daniel Montero Galán.
Fecha: 01 de octubre 2015
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Tiempo: 20:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio WebOrganiza: Museo Reina Sofía de withl colaboración Instituto Francés
Dora García. Narrativa instantánea (MI). Instalación, funcionamiento. 2008. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Colección
Modos de hacer, formas de conocer, Cuentos para narrar. Un Taller de Investigación Arte deriva de los trabajos realizados en el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual entre la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía Centro de Estudios. La tercera edición consta de dos sesiones: Praxis de ensayos teóricos; Escritura y Narrativas de la Producción Crítica,dirigido por el crítico Víctor del Río, y Noir rendimiento, la artista Dora García.
El taller está dirigido a personas interesadas en el arte como un proceso de conocimiento en virtud de sus múltiples perspectivas: la práctica artística, la escritura, la historia, la crítica, la educación, el pensamiento y la acción política.