miércoles, 30 de septiembre de 2015

AWOL ERIZKU

Chica con una paloma, 2011.
Fotografías Awol de Erizku Referencia arte clásico trabaja para incluir modelos de color para destacar y llamar la atención sobre la falta de diversidad racial representado en la historia del arte. Erizku crea imágenes como,  Chica con un pendiente de bambú de 2009 en la que se sustituye sitter holandés Johannes Vermeer, en  La joven de la perla  (c. 1665) con una mujer afro-americana contemporánea. Crecer en el Bronx, "la negatividad que se encendió en mi comunidad me dieron ganas de pintar una imagen positiva de las personas que podrían no encajar necesariamente el estereotipo. El ir a una escuela que no refleja necesariamente la clase de gente que viví alrededor y crecí también me dieron ganas de hacer imágenes que mejor representaban a la gente que vi en el día a día, pero no fueron glorificados en la cultura pop. "
Retratos de Erizku son de modelos no profesionales, que se encuentra en el metro, en la calle, y en Internet a través de blogs y Facebook. "Los modelos que elijo para trabajar con no son modelos profesionales, pero poseen una innegable, sorprendente belleza." A menudo sus temas inspiran él para crear una obra como en  Señora Con un Pitbull, 2009 donde el modelo fotografiado con su propio perro le inspiró a recrear de Leonardo da Vinci  Dama con armiño  (c. 1489 hasta 1490).
Nacido en Etiopía en 1988, Awol Erizku es una Escuela de ex alumnos de arte, fotógrafo, cineasta y escultor Cooper Union. Su debut en exposición en la ciudad de Nueva York fue en la exposición aclamada por la crítica, Arte • que colocó su trabajo junto a Duane Michals, Roe Ethridge, Richard Prince, y Roy Lichtenstein en la Fundación de la bandera en 2011.
Para consultas de prensa o para más información, póngase en contacto con Hasted Kraeutler al 212-627-0006 o info@hastedkraeutler.com correo electrónico.


africanah-org

martes, 29 de septiembre de 2015

WALTER BENJAMIN - La obra de arte en la era de la reproductibilidad téc...

¿POR QUÉ WALTER BENJAMIN ES EL TEÓRICO FAVORITO DEL MUNDO DEL ARTE?


Up-and-coming del artista Awol Erizku potentes Fotos de Black Sex Workers Disrupt Historia del Arte | ¿Puede Blighted South Shore Distrito de Theaster Puertas Revitalizar Chicago con el arte? | ¿Por qué Walter Benjamin es el de Arte Mundial Teórico Favorito | El fotógrafo que capturó de Bowie Ziggy Stardust Años
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1:. Retrato de Awol Erizku por Megan McIsaac para Artsy 2: 5Pointz, Long Island City. Imagen cortesía de Erin a través de Flickr. 3: Premio Turner 2015 shortlist, Ensamble Grupo de fotos 2014. Imagen © Ensamble, cortesía de Tate. 4: Louise Bourgeois Estructuras de Existencia:. Las células de 2015. Foto: Egor Slizyak © Garage Museum of Contemporary Art. 5: Walter Benjamin en 1928. Imagen de la Walter Benjamin Archiv en Akademie der Künste, Berlín, via Wikimedia Commons. 6: Stony Island Artes Bank. Foto por Tom Harris, © Hedrich bendición. Cortesía de Rebuild Fundación. 7: Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, 1.785 a 1.786. Imagen vía Wikimedia Commons. 8: Vista de la instalación del stand de Kow en viennacontemporary, 2015. Foto por Aleksander Murashkin, © viennacontemporary. 9: Mick Rock, ReflejoBowie Haddon Hall, 1972. Imagen cortesía de TASCHEN.

'Metonimia': exposición de Cristina Iglesias en el museo Reina Sofía


Museo de Oporto

lunes, 28 de septiembre de 2015

DANH VO (RÍO ENTRE LAS PIEDRAS) ARTISTA COREANO EN MUSEO JUMEX MEXICO / 2014

Por GASTV | Noviembre, 2014
Candelabros, sillas de montar y aparatos electrodomésticos podrían parecer objetos comunes y corrientes, pero bajo la perspectiva del artista Danh Vo, son un punto de partida para reflexionar sobre los procesos de colonización en el mundo.
El Museo Jumex presenta la exposición Danh Vo وادي الحجارة (que significa “río que corre entre las piedras”). La muestra reúne 24 piezas del artista vietnamita a través de las cuales reflexiona sobre las implicaciones culturales y religiosas de la colonización. Estos objetos estuvieron en eventos históricos, como la Guerra de Vietnam, y con ellos se reconstruye la memoria perdida a partir de su resignificación en otros contextos.
Entre las piezas, se encuentra Lot 20. Autograph Letter of Presentation Signed by Jacqueline Kennedy (2013), que fue adquirida por Danh Vo en una subasta de Sotheby’s junto con unos sillones que la primera dama regaló a Robert S. McNamara, exsecretario de Defensa de Estados Unidos (de 1961 a 1968). La muestra de Danh Vo, quien emigró a Dinamarca en 1979, se presenta hasta el 25 de febrero.

gastv.mx

viernes, 25 de septiembre de 2015

El Reina Sofía descubre la abstracción de Nasreen Mohamedi

NASREN MOHAMEDI EN OCTUBRE DE 2014 EN LA TATE DE LIVERPOOL

  • Nasreen en su estudio en Bombay en el Instituto Desai Bhulabhai Con fecha 02 de noviembre 1960 
    La fotografía 4.2 x 6.2 en
Descubra la obra intrigante de artista indio Nasreen Mohamedi (1937-1.990).Nacido en Karachi y criado en Bombay, Mohamedi es ahora considerado como uno de los artistas más importantes dentro de la tradición modernista, con su trabajo recibiendo gran reconocimiento de la crítica internacional en los últimos años. Nasreen Mohamedi es la exposición individual más grande de su trabajo en el Reino Unido hasta la fecha, dando a muchos visitantes de su primer encuentro con su variada práctica que incluye pintura, dibujo y fotografía.
Con más de 50 de sus obras, Nasreen Mohamedi corre en paralelo con Mondrian y sus estudios, y los gráficos de la evolución de la obra de Mohamedi, explorando cómo ella, como Mondrian, se alejó de un estilo figurativo y desarrolló su propio enfoque único a la abstracción.
Esta exposición pone de relieve las fases significativas en la práctica de la artista;desde pinturas líricas semi-abstractos de la década de 1960, a su compromiso intrincada y la subversión de la cuadrícula modernista en toda la década de 1970, y dibujos detallados de suspensión diagonales líneas, triángulos y esferas en la década de 1980. Estos últimos recuerdan los diseños utópicos de artistas constructivistas como Kazimir Malevich, quien admiraba mucho. Otro aspecto a destacar será la práctica fotográfica personal de Mohamedi a través del cual se mantiene un registro visual de sus experiencias, la captura de imágenes de paisajes del desierto, paisajes marinos, estructuras modernas, y la arquitectura islámica de Fatehpur Sikri.
Después de estudiar arte en la Central Saint Martin de Londres (1.954-7) Mohamedi trabajó en Europa antes de regresar a la India a principios de 1970, para convertirse en un profesor en la Facultad de Bellas Artes, MS Universidad, Baroda. Fue aquí donde trabajó junto a muchos artistas notables y comenzó a desarrollar su abstracción, la producción en pequeña escala, dibujos geométricos, laboriosamente compuesta en la mesa de arquitectos usando lápiz y pluma. Prácticamente solo entre sus compañeros, Mohamedi se separó de la práctica corriente principal de la pintura figurativa en la post-independencia de la India. Su énfasis en gestos lineales mínimos para crear paisajes y estructuras imaginarias infinitas ejemplifica su deseo, ya que ella escribió en sus diarios, obtener "el máximo del mínimo".
A pesar de las comparaciones con artistas americanos como Agnes Martin y CarlAndre, el trabajo de Mohamedi desafía fácil categorización y fue el producto de su personalidad distintiva, el proceso y los valores estéticos. Nasreen Mohamedirevela contribución significativa del artista al modernismo que amplía los límites de la historia del arte occidental y ofrece una oportunidad para reconsiderar el significado del arte abstracto.
Las entradas para Mondrian y sus estudios  incluyen la admisión en NasreenMohamedi. Este programa dual significa que tanto los aficionados y visitantes establecidos nuevos en el campo del arte abstracto pueden descubrir vínculos interesantes entre estos dos artistas influyentes.


jueves, 24 de septiembre de 2015

OuLiPo. 55to ANIVERSARIO / EXPOSICIONES


Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937 - Baroda, 1990) fue uno de los primeros artistas indios para abrazar la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales de arte moderno de la India en las primeras décadas del siglo 20. Ella eligió no figuración, una práctica artística marginados en ese momento por la India independiente, que fue dominada esencialmente por un realismo estético y académica antropomorfa determinado por las escuelas de arte de la época colonial.
En el cuerpo heterogéneo y formalmente sofisticada de Mohamedi de trabajo, sus dibujos, fotografías, collages y pinturas retratan una visión personal articulado en torno a una estética escasa y el uso de medios rudimentarios.
La exposición, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, en colaboración con la Nadar Museum of Art, Nueva Delhi Kiran, está conectado a alguna de las líneas de trabajo del Museo, por ejemplo, el la exploración de las narrativas canónicas de la modernidad, el estudio del trabajo de las mujeres artistas y la consideración de lo local.
Fecha: sept 23, 2015 a en 11, 2016
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Curaduría: Roobina Karode
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Metropolitano de Arte, con la colaboración de Kiran Nadar Museo de Arte
Photo: Danh Vō
Foto: Danh Vo
Danh Vo de (Ba Ria, Vietnam, 1975) subvierte trabajo de arte y juega con la apropiación clásico y estrategias oportunistas del arte occidental en su acercamiento a otras culturas. Sus instalaciones, esculturas, fotografías y obras sobre papel, sobre todo sus primeros trabajos, a menudo pide a sus orígenes y experiencias, intercalando con referencias culturales, sociales e históricos.
En una aproximación empírica aún no deductivo, el artista establece conexiones entre los objetos y las ideas que abren nuevas posibilidades de ver, recopilar, presentar y lo que implica nuevos significados que alteran el discurso histórico predominante. Idioma y sexualidad operan como elementos de transición entre el deseo, la emoción estética, y la interpretación crítica, mientras que Eros, la religión, la historia y la política recíprocamente enfrentar y subvierten el uno al otro en sus piezas.
Danh Vo utiliza tipología exposición industrial siglo 21 para retratar la arquitectura única en el Palacio de Cristal, que encapsula la nostalgia de un paleontología del siglo XIX y la arqueología del museo dentro de una vitrina grande.
Fecha: oct 1, 2015 hasta marz 28, 2016
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro
Curaduría: João Fernandes
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Cristina Iglesias. Tres aguas. Sculpture installation, 2014
Cristina Iglesias. Tres Aguas. Instalación Escultura, 2014
La presentación del libro y del proyecto Cristina Iglesias podría ser visto como un epílogo a la exposición La metonimia, una retrospectiva de 2013 sobre el artista celebrada en el Museo. Tres Aguas (Tres Aguas) es una intervención escultórica en la ciudad de Toledo que se une a la naturaleza, la historia y el paisaje a través de tres instalaciones que entretejen espacios emblemáticos y sutilmente aluden a las tres culturas en la historia de Toledo (cristiana, mudéjar y musulmana) para incorporar una impresión de la presente en una recorrido histórico. El artista se unió en la presentación de James Lingwood, codirector de Artangel (Londres), una institución co-producción en el proyecto, y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía.
Fecha: 30 de septiembre 2015
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Front cover of the book OuLiPo. Es un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo). La uÑa RoTa, 2015. Illustration by Daniel Montero Galán (detail)
La portada del libro OuLiPo. Es Un oficio de hombres (Autorretrato de hombres y mujeres en reposo).La Uña Rota, 2015. Ilustración por Daniel Montero Galán (detalle)
Ocurriendo junto con el 55 aniversario de OuLiPo - un grupo de escritores de lengua francesa y matemáticos que, desde 1960, se han esforzado para explorar los límites del lenguaje y significado - el Museo organizará un debate en torno a la reciente publicación del grupo Es Un oficio de hombres ( Autorretrato de hombres y mujeres en reposo) (es de un Hombre Profesión [Un autorretrato de Idle hombres y mujeres]), con la participación de especialistas y miembros de este experimento literario histórico eminentes, como Paul Fournel, Pablo Martín Sánchez, Pablo Moino Sánchez, Carlos Rodríguez y Daniel Montero Galán.
Fecha: 01 de octubre 2015
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Tiempo: 20:00
Entrada: Gratuita hasta completar aforo
Programa: Visite el sitio Web
Organiza: Museo Reina Sofía de withl colaboración Instituto Francés
Dora García. Instant Narrative (IN). Installation, performance. 2008. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Collection
Dora García. Narrativa instantánea (MI). Instalación, funcionamiento. 2008. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Colección
Modos de hacer, formas de conocer, Cuentos para narrar. Un Taller de Investigación Arte deriva de los trabajos realizados en el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual entre la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid y el Museo Reina Sofía Centro de Estudios. La tercera edición consta de dos sesiones: Praxis de ensayos teóricos; Escritura y Narrativas de la Producción Crítica,dirigido por el crítico Víctor del Río, y Noir rendimiento, la artista Dora García.
El taller está dirigido a personas interesadas en el arte como un proceso de conocimiento en virtud de sus múltiples perspectivas: la práctica artística, la escritura, la historia, la crítica, la educación, el pensamiento y la acción política.
Fecha: 9 Octubre, 10, 16 y 17, 2015
Lugar: Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Tiempo: Visite el sitio Web
Entrada: Gratuita. Por favor envíe una carta de presentación a centrodeestudios@museoreinasofia.es (una sesión por)
Programa: Compruebe la página web 
Organiza: UCM, UAM y el Museo Reina Sofía www.museoreinasofia.es

ARTBO /FERIA DE ARTE MUNDIAL DE BOGOTÁ-COLOMBIA

Vista previa ARTBO, feria de arte mundial de Bogotá. viennacontemporary abre hoy en su nuevo hogar en Marx Halle Viena. Descubra antigüedades preciadas, fotografías, videos, y mucho más en las ferias individuales en México City-ZONA MACO FOTO y ZONA MACO SALÓN del Anticuario.
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Vista previa ARTBO, feria de arte mundial de Bogotá, con el talento local e internacional de 82+ expositores, incluyendo Annet Gelink Galería Nara Roesler, y estrenar Galería.
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AHORA ABIERTO
viennacontemporary



Destacando el arte contemporáneo de toda Europa Central y Oriental, viennacontemporary abre hoy en su nuevo hogar en Marx Halle Viena. Ver las obras de Franz West, Secundino Hernández, Imi Knoebel, y Marina Abramovic, entre otros, de casi 100 expositores austriacos e internacionales.
EXPLORAR LA FERIA
ARTÍCULO DESTACADO

15 Viena Galerías que usted debe saber

De los jugadores establecidos a espacios experimentales jóvenes, aquí está nuestra lista de resultados de galerías que no debe perderse en Viena.

Descubra antigüedades preciadas, fotografías y vídeo en las ferias individuales en México City-ZsONAMACO FOTO y ZsONAMACO SALÓN del Anticuario.
EXPLORAR LAS FERIAS
1: Eduardo Costa, monocromático quemado Ampliado de 2010. De la serie de pinturas volumétricas courtsey de Cosmocosa. 2: Jimena CROCERI, fuerte y tierno (detalle) 2015, el rendimiento de la instalación a objetos, 4 horas, 2015. Cortesía de Slyzmud. 3: Tiago Tebet, Módulo,2012. Cortesía de Luciana Brito Galeria. 4: María José Arjona, Espíritu, 2014. Cortesía de Prometeogallery di Ida Pisani. 5: Letha Wilson,promontorios de Sunset Cemento Fold (Magenta), 2014. Cortesía de Galerie Christophe Gaillard. 6: Gülin Hayat Topdemir, Novia, 2015. Cortesía de Galeri Zilberman. 7: Albert Mayr, sin título, 2014. Cortesía de Martinetz. 8: Olaf Otto Becker, Pamiua, el fiordo de Tasiussaq Bay, (73 ° 09'03 "N, 56 ° 10'46 "W), 2006. Cortesía de Galerie Nikolaus Ruzicska. 9: Sidsel Meineche Hansen, ensayos en inestabilidad, visión exposición, Galerie Andreas Huber, Viena, 11.9.20151. - 07/11/2015, Foto: Stefan Lux, Cortesía de Galerie Andreas Huber, Viena. 10: Christto y Andrew, NEO BODEGON, 2014. Cortesía de Espai Tactel.


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