martes, 30 de septiembre de 2014

Il Rancio, Performance di Fabio Mauri, Galleria Michela Rizzo, Dicembre ...

FABIO MAURI POR PRIMERA VEZ EN BUENOS AIRES/FUNDACIÓN PROA


MUESTRA DE FABIO MAURI EN BUENOS AIRES – CUANDO EL ARTE TOMA PARTIDO


Fabio Mauri, Il Muro Occidentale o del Pianto (El Muro Occidental o el Muro de los lamentos),1993. Foto de  Matteo Bonaldi.
Fabio Mauri, Il Muro Occidentale o del Pianto,1993. Foto de Matteo Bonaldi.
POR PRIMERA VEZ SE REALIZA EN SUDAMERICA UNA MUESTRA QUE INCLUYE MAS DE 60 OBRAS DEL ARTISTA.
PODRA VERSE HASTA COMIENZOS DE NOVIEMBRE EN LA FUNDACION PROA EN BUENOS AIRES.
La Fundación Proa de Buenos Aires presenta la primera exhibición de Fabio Mauri (Roma, 1926-2009) enSudamérica, una muestra que abarca más de 60 obras que permiten indagar en el análisis del lenguaje del artista italiano a través de sus instalaciones, videos, performances, dibujos y pinturas.
Caracterizada por su compromiso político y social, la obra de Mauri se presenta tan independiente de grupos o movimientos como compleja y rica en expresiones y recursos estéticos.
Sus obras “¿Qué cosa es el fascismo?”, “Ebrea”, “Ideología y naturaleza” y “El muro occidental” dan cuenta de su crítica a las expresiones totalitarias, del impacto del Holocausto y de su arraigado sentido de desconfianza hacia los sistemas políticos europeos.
El curador de la exposición “Fabio Mauri: No era nuevo”, Giacinto Di Pietrantonio, destacó que es “en ese territorio lingüístico contagiado de ideología que se mueve el arte de Mauri, que intenta desmontar los mecanismos de manipulación propios de cada ideología”.
El arte de Mauri, quien tituló uno de sus libros “El lenguaje es guerra”, es “intelectualmente complejo, no fue nunca pensado como discurso del arte por el arte, como texto fuera del mundo, sino como una escritura que hace mundo, como corresponde a la obra de un artista que quiere ser —y sabe que es— también un intelectual”, señala Di Pietrantonio en su presentación curatorial.
Según el curador, en la concepción de Mauri, “el artista es un intelectual en el sentido benjaminiano, en tanto no se presenta románticamente solo y perdido frente a los poderes del mundo, sino que tiene responsabilidades frente al mundo, y es parte de él. El arte del intelectual debe plantear preguntas y buscar respuestas, y tomar partido”.
La exposición, que se realiza con apoyo de la Embajada de Italia en la Argentina, permanecerá hasta noviembre. Simultáneamente, y con el mismo curador, tiene lugar la exhibición “Lo clásico en el arte”, organizada por Proa conjuntamente con la la Accademia Carrara de Bérgamo y el Museo de Calcos de Buenos Aires.

lunes, 29 de septiembre de 2014

FELIZ CUMPLEAÑOS GOOGLE-16 AÑOS

Lawrence Edward "Larry" Page (East LansingMíchigan, 26 de marzo de 1973) es un empresario estadounidense. Page es el creador, junto con Sergey Brin, de Google, y uno de los hombres más ricos del mundo; se estima que tiene un patrimonio neto de 23 mil millones de dólares (2013).1 Actualmente se desempeña como CEO de la compañia.

Primeros años y formación[editar]

Page nació en East LansingMíchiganEstados Unidos, el 26 de marzo de 1973. Es hijo de dos docentes universitarios, Gloria Page, profesora de programación en la Universidad de Míchigan y Carl V. Page, profesor de Ciencias de la Computación eInteligencia Artificial de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y de la Universidad de Míchigan, un pionero y autoridad en el campo de la Inteligencia Artificial, prematuramente fallecido en 1996.2
Aunque Page es judío porque su madre lo es, su educación fue laica y él confiesa no practicar el judaísmo ni ninguna otra religión. Desde los dos años de edad asistió en Lansing a una escuela del método Montessori. La pasión de Page por los ordenadores empezó a los seis años, y su interés por la tecnología y los inventos a los doce. Su ídolo juvenil fue Nikola Tesla.3Siguiendo los pasos de sus padres, y bajo su orientación, cursó estudios en la East Lansing High School y se graduó con honores en la Universidad Estatal de Míchigan, obteniendo un grado en Ingeniería de Computadores (Computer Engineering). Se doctoró en Ciencias de la computación en la Universidad de Stanford. El Instituto de Empresa lo premió con un máster honorífico en Administración de Empresas y fue el primero en recibir el premio Alumni society recent engineering graduate de la Universidad de Míchigan.

Google[editar]

Durante su doctorado en Stanford conoció a Serguéi Brin. Juntos desarrollaron y pusieron en marcha el buscador Google, que empezó a funcionar en 1998. Google está basado en la tecnología patentada PageRank. Se dice que le pusieron este nombre al buscador por su semejanza con la palabra googol o gúgol (nombre de un número extremadamente grande, 10 elevado a la 100, o 10100).
El primer artículo científico de ambos sobre Google, "The Anatomy of a Large-Scale Hypertextual Web Search Engine" (1998),4 figuró pronto entre los diez artículos más citados de todos los tiempos.5
Page fue presidente de Google junto con Brin hasta 2001, año en que decidieron contratar a Eric Schmidt. Page dirige Google junto a Sergey Brin y Schmidt.
A fecha 4 de abril de 2011 Eric Schmidt cesa su actividad como CEO de Google para dar paso a Larry Page.
27/9/2014- Por muchos años más!  Gracias

SWAB 2014/ BARCELONA 2 AL 5 DE OCTUBRE DE 2014

  • GRANDES EVENTOS
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  • ESPAÑA
  •  
  • 25 SEP 2014

Más galerías, artistas, países, programas y premios en Swab 2014

Swab Barcelona 2014

Reunirá 61 galerías -la edición anterior fueron 52-, de 20 países, que reunirán la obra de 165 artistas -una veintena más que el año pasado-. Además, se presenta, por primera vez, Swab Thinks, un programa inédito organizado por el Macba, y se convocan tres premios nuevos.

  • ARTEINFORMADO
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Después de que en la edición de 2013 recibiera más de 15.000 visitantes -record histórico- y que un 75 % de las galerías vendiera obra, el director de la feria espera que este año se consolide. Swab mantiene su programa de coleccionismo, al que ya han confirmado su asistencia un centenar de coleccionistas.
A pesar de contar con un presupuesto de unos 200.000 Euros, 80.000 menos que en 2013, de los cuales la Generalitat aporta 50.000 y el Ayuntamiento de Barcelona 20.000, la próxima edición de la feria Swab Barcelona, que, por segundo año se celebrará en octubre, entre los días 2 y 5, en su ya tradicional sede del Pabellón Italiano de la Feria de Barcelona, contará con "más galerías, más artistas, más países, más programas y más premios", según ha precisado el director de Swab, Joaquín Díez-Cascón, en la rueda de prensa celebrada hoy en el Macba de Barcelona.
La séptima edición de Swab contará con 61 galerías de 20 países, que reunirán la obra de 165 artistas. Aproximadamente, la mitad de las galerías participantes serán nuevas, algo que se repite desde los inicios de Swab, ya que como ha reconocido su director, en cada edición "buscamos incorporar un alto porcentaje de galerías nuevas (cercano al 50%) para que con esta renovación se sorprenda". En la presente edición, además de las galerías españolas, participan galeristas de Venezuela, Colombia, Reino Unido, EEUU, Alemania, Hungría, Rusia, Italia, Dinamarca, Francia, Bélgica, Argentina, India, China, Corea, Finlandia, Suiza, Irlanda y Grecia.
Dentro de su programa general tomarán parte 25 galerías, entre ellas, algunos nombres fijos como Sicart (Vilafranca del Penedés), que participa desde su segunda edición, pero también otras que repiten como Trama (Barcelona), Victor Lope (Barcelona), +R (Barcelona), Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca) o Jarmuschek+Partner (Berlín). Entre las nuevas incorporaciones galerías nacionales como ATM (Gijón) o Carolina Rojo (Zaragoza) o internacionales como Kevin Kavanagh (Dublín), Savina Gallery (San Petersburgo) y 00130Gallery (Helsinki), entre otras.
Al margen del programa general, Swab se articula en otros seis programas. Así, en "Swab Solo" habrá presentaciones individuales de artistas cuyos proyectos abordan cuestiones en torno a 'lo latinoamericano' como la identidad, la procedencia, la violencia y la impronta cultural. La cubana Direlia Lazo, comisaria de este programa junto con la colombiana Carolina Ariza, ha explicado que primero se ha seleccionando a los artistas y luego han localizado las galerías con las que trabajan. Los seleccionados son: el cubano Adrian Melis (La Habana, 1985), que presenta su obra en ADN (Barcelona); el panameño Jhafis Quintero (Chorrera, 1973) en Analix Forever (Ginebra); el venezolano Luis Molina-Pantin (Ginebra, 1969) en Henrique Faria (Buenos Aires y Nueva York); el cubano Humberto Díaz (Santa Clara, 1975) en Knoerle & Baettig (Winterthur); el chileno Alejandro Leonhardt (Puerto Varas, 1985) en Louis 21 (Madrid y Palma de Mallorca); la venezolana Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Oficina # 1 (Caracas); y la guatemalteca Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) en Prometeogallery di Ida Pisani (Milán).
En "Too hot to handle", a través de la comisaria con base en Los Ángeles, Ethel Seno, cuatro galerías estadounidenses presentarán la obra de los cuatro artistas: el estadounidense David LaChapelle (Connecticut, EE.UU., 1963) en Paul Kasmin (Nueva York), el filipino Manuel Ocampo (Ciudad Quezón, 1965) en Tyler Rollins Fine Art (Nueva York), la polaca Agata Oleksiak "Olek" (Ruda Slaska, 1978) en Jonathan Levine (Nueva York) y el chileno Víctor Castillo (Santiago, 1973) en Merry Karnowsky (Los Ángeles).
En "Positions on Drawing", comisariado por los españoles Mónica Álvarez Careaga y Óscar Alonso Molina, ocho galerías españolas presentarán proyectos de artistas que parten de la técnica del dibujo: Addaya, Centre d'Art Contemporani (Mallorca) con Andrés Senra (Madrid, 1968), Ángeles Baños (Badajoz) con Manuel Antonio Domínguez (Huelva, 1976), Espacio Valverde (Madrid) con Elena Alonso (Madrid, 1981), Fernando Pradilla (Madrid) con Juan Francisco Casas (Jaén, 1976), Isabel Hurley (Málaga) con David Escalona (Málaga, 1981), Kir Royal (Valencia) con José Luis Serzo (Albacete, 1977), Liebre (Madrid) con Guillermo Peñalver (Tarragona, 1982) y Rafael Pérez Hernando (Madrid) con Javier Calleja (Málaga, 1971).
En el programa "MYFAF", comisariado por Zaida Trallero y Rosa Lleó, se presentan cuatro galerías de nueva creación que participan por primera vez en una feria de arte: alejandrogallery (Barcelona), Cyan Gallery (Barcelona), La Galería Encantada (Barcelona) y Vanja Contemporary (Brighton). En "American Galleries" se darán cita 8 galerías procedentes del continente americano: 1101 Art Room (Miami), Black Square (Miami), Estudios Ninja (Bahía Blanca), Fiebre Galería (Buenos Aires), Pabellón 4 (Buenos Aires) y Pasto (Buenos Aires). Y finalmente, en "Asian Galleries" participarán cinco galerías asiáticas: Pantocrátor Gallery (Shanghai), Project illim (Corea del Sur), Sun Art Gallery (Shanghai), JARB (Seúl) y Gallery 1000a (Gurgaon, India).
Una de las novedades de este año es "Swab Thinks: ideas, palabras, redes", una propuesta inédita organizada por el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Macba, que, dirigido por Beatriz Preciado, consiste en una serie de conferencias, debates y mesas redondas en los que participarán artistas, comisarios, coleccionistas y críticos culturales para "pensar juntos las transformaciones del mundo contemporáneo y el lugar que ocupa en él la práctica artística". También se convocan tres nuevos galardones: el Premio Fundación Lluís Coromina al Mejor Artista Catalán, el Premio DKV Seguros al Mejor Artista Español y el Premio Fundación Visione Future. Además, continúa contando con otra serie de galardones ya consolidados como son el Premio Fundación Banco Sabadell a la Mejor Galería o el Premio Mango al Mejor Artista Joven.
Swab 2014 cuenta con un presupuesto de unos 200.000 Euros, 80.000 menos que en 2013, de los cuales la Generalitat aporta 100.000 y el Ayuntamiento de Barcelona 50.000. Después de que en la pasada edición de 2013 recibiera más de 15.000 visitantes -record histórico- y que un 75 % de las galerías vendiera obra, el director de la feria espera que este año se consolide dentro del circuito internacional, ya que según Díez-Cascón, "la feria ofrece contenidos de calidad".
Asimismo, mantiene su programa de coleccionismo, al que ya han confirmado su asistencia un centenar de coleccionistas, de hecho, según su director este año han tenido que limitar su número. El perfil del visitante de la feria es de entre 35 a 50 años pero el director ha comentado "que quieren arrastrar a un segmento aún más joven, a partir de los 25 años". Las precios de las obras que se pondrán a la venta podrán alcanzar hasta un máximo de 50.000 Euros, como en el caso de artistas consagrados como David LaChapelle, según Diez-Gastón. 
www.arteinformado.com

viernes, 26 de septiembre de 2014

TVC Porque nos Importa- Museo para la Identidad Nacional

ALTIA SMART CITY - Tegucigalpa

TEGUCIGALPA, HONDURAS / ALTIA SMART CITY

Tegucigalpa, HondurasEl Grupo Karim anunció ayer la realización de la primera feria de empleo en Tegucigalpa, con lo que 300 plazas estarán disponibles en la capital del país.El proceso de contratación, que se desarrollará mañana sábado 27 de septiembre en el hotel Intercontinetal, se realizará a menos de dos semanas de que el grupo puso la primera piedra del parque de Negocios Altia Smart City.“Son 300 plazas que tenemos para comenzar en el mes de octubre”, indicó Rosana Rodríguez, directora de Recursos Humanos de Grupo Karim al destacar que en San Pedro Sula, Altia genera casi 3,500 personas trabajando en empresas tecnológicas, centros de llamadas, soportes de servidores y en telemercadeo.Para la primera etapa de Altia Smart City Tegucigalpa, la proyección es emplear 7,000 personas y recibe el incentivo que ofrece el gobierno mediante programas como el de empleo temporal o Con Chamba Vivís Mejor.Además, Rodríguez dijo que la primera ciudad inteligente de Honduras incluirá una academia de inglés para ofrecer un entrenamiento muy alto de ese idioma. Los seleccionados laborarán para tres empresas, una de ellas Star Tek, cuya directora de operaciones para Honduras, Fran Feldman, anunció que estarán contratando directamente 100 plazas durante la jornada de mañana.“Estamos buscando contratar personas que puedan hablar bien los idiomas inglés y español y que también tengan habilidades técnicas”, detalló Feldman. Los postulantes deben ser mayores de 18 años, así como personas que cumplan con el requisito principal, ser bilingües.Los candidatos a estas plazas deberán llevar su hoja de vida con fotografía reciente, aunque también pueden inscribirse en la página institucional de Altia, www.signupgetajob.com.Por su parte, Miguel Morazán, designado del programa Con Chamba Vivís Mejor, afirmó que este tipo de iniciativas gubernamentales dan garantía a los inversionistas. A la fecha, este programa suma 21,000 plazas, aseguró el funcionario tras recordar que la meta de creación de empleo de este es de 25,000 puestos laborales. Ver más noticias de Economia Iniciar sesiónOInvitado 0 comentarios InscribirseRSS ( 0 )

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jueves, 25 de septiembre de 2014

LOS KAZAJOS DESCENDIENTES DE TRIBUS TURCAS

Los kazajos son los descendientes de tribus Turcas, Mongólicas e Indo-Iraníes y Hunos que poblaron el territorio entre Siberia y el Mar Negro. Son un pueblo semi-nómada y han vagado por las montañas y los valles del oeste de Mongolia con sus rebaños desde el siglo 19. El antiguo arte de la caza del águila es una de las muchas tradiciones y habilidades que los kazajos tienen, en las últimas décadas,han sido capaz de mantenerla. Ellos confían en su clan y rebaños, creyendo en los cultos pre-islámicos del cielo, los antepasados​​, el fuego y las fuerzas sobrenaturales de los espíritus buenos y malos.Kazajo, tribus, Mongolia
pop-pieture.blogspot.com.ar

ESPACIO EUROASIÁTICO-


ARTBAT FEST- ARTE, DISEÑO Y DESARROLLO URBANO EN LA CIUDAD INTELIGENTE


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ARTISTAS ANALIZAN EN KAZAJISTAN EL IMPACTO QUE EL ARTE TIENE EN LAS CONDUCTAS SOCIALES QUE FAVORECEN LA VIDA EN COMUNIDAD Y EL AMBIENTE.
POR QUINTA VEZ SE REALIZA EL FESTIVAL KAZAJO QUE BUSCA PROMOVER EL ARTE EUROASIATICO.
La 5ta edición del Festival  Internacional de Arte Contemporáneo “Artbat Fest” de Kazajistán se lleva a cabo en  Almatý con la presentación de un conjunto de instalaciones y exhibiciones alojadas en las distintas sedes de la muestra, que este año fue convocada con el lema “Smart City”.
“Smart City es un proyecto artístico que explora el impacto potencial del arte en la conducta social que beneficia a la comunidad y al medio ambiente. El proyecto también estudia el impacto estético que tiene el desarrollo de la infraestructura en la ciudad”, sostuvo la curadora del encuentro, Christina Steinbrecher-Pfandt.
“Su concepto está basado en el principio de utilizar el arte y el diseño para mejorar los espacios públicos –agregó- enfocándose en el papel que las disciplinas creativas tienen en los programas de desarrollo urbano y en el objetivo de lograr el equilibrio entre las cuestiones sociales, económicas y ambientales y las necesidades de infraestructura”.
El festival que celebra el arte urbano y la cultura contemporánea cuenta este año con más de 30 artistas locales e internacionales cuyos trabajos se enfocan especialmente en el progreso social.
Uno de los aspectos centrales de Arbat Fest es el Proyecto de Arte Público desplegado en un área peatonal de Almatý, en la cual las obras se entrelazan en una especie de tejido urbano, ya que el festival tiene entre sus premisas ampliar la llegada del arte contemporáneo al público.

Entre los participantes se encuentran Sam Adams y Mohammed Jan (Reino Unido), Aleksander Lysov (Rusia), Martin Denker y Friedermann Banz (Alemania), EVOL (Alemania), Pavel Kiselov (Rusia), Rashad Alakbarov (Azerbaiyán), Société Réaliste (Francia), Pierre Laurent (Francia), Refunk (Holanda) y MishMash project (Rusia). Said Atabekov, Sarlibek Bekbotaev, Saul Suleimanov, Georgi Triakin-Bucharov y Smail Bailiev (Kazajistán), Salvatore Viviano (Italia) y René Stessl (Austria).
El festival -que tras un mes de actividades finalizará el próximo 29- es organizado por la no gubernamental Alianza de la Cultura Euroasiática, una entidad sin fines de lucro fundada en 2011 en Almatý cuyo propósito es crear una plataforma de comunicación entre las comunidades artísticas kazajas y el exterior. Uno de los principales objetivos de la alianza es promover el arte moderno, la cultura y los artistas kazajos tanto local como internacionalmente.
Artbat Fest tiene como asociados al British Council, el Instituto Goethe y la Alianza Francesa de Kazajistán, laFundación Vladimir Smirnov y Konstantin Sorokin,  Artwin Gallery y Buro 24/7, entre otras instituciones.artezineblog.wordpress.com