martes, 30 de abril de 2013

DALÍ Y LA CIENCIA/ CUERPO HYPERCUBICUS/ DISCURSO SOBRE LA FORMA CÚBICA DE JUAN HERRERA




A propósito del discurso sobre la forma cúbica de Juan Herrera-Corpus hypercubicusVídeo Dimensión Dalí 5/6
 
El Sueño-1937-Colección

lunes, 29 de abril de 2013

MUSEO DEL ARTE / JEAN-FRANCOIS MILLET, GASPAR DAVID FRIEDERICH Y WILLEM VAN AELST

Museo del Arte



Posted: 20 Mar 2013 09:59 AM PDT
Museo D'Orsay, París

Jean-François Millet
En este nocturno el paisaje está iluminado por la luna, cuya luz se difunde con un movimiento ondulatorio que da la impresión de palpitar rítmicamente. Toda la composición se halla impregnada de una sensación de paz y de profunda calma. El pastor es una simple silueta oscura, de gestos que se nos antojan lentos y mesurados, de una silenciosa majestad. Las siluetas de las ovejas, que aparecen muy juntas,también se distinguen con dificultad, apenas iluminadas por los rayos de la luna.
 
Posted: 20 Mar 2013 09:55 AM PDT
Kunsthalle, Hamburgo

Caspar David Friedrich
Friedrich encarna el alma emotiva y espiritual del romanticismo. En muchas de sus obras los personajes son símbolos de una meditación sobre el sentido de la vida y el destino del hombre después de la muerte. Este cuadro invita al espectador a verse reflejado en el personaje de espaldas, compartiendo sus emociones y sus sentimientos ante el poder e inmensidad de la naturaleza, y buscando una armonía superior con el universo.
 
Posted: 20 Mar 2013 09:50 AM PDT
Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia

Willem Van Aelst
Van Aelst realizó esta fastuosa naturaleza muerta durante su estancia en Italia. Fue propiedad del cardenal Leopoldo de Médicis (1617-1675) hasta el año 1675, junto con su pareja, otro bodegón con frutas igualmente suntuoso. Su ejecución demuestra las dotes pictóricas de Van Aelst, así como su gusto por lo decorativo. Los preciosos objetos y los exquisitos manjares están armoniosamente dispuestos, y su calidad y textura se realzan a través de una refinada selección de los colores.
 

ESPAÑA LIDERA PINTA LONDRES Y ARGENTINA Y BRASIL CUADRIPLICAN SUS GALERÍAS


España vuelve a liderar Pinta Londres mientras Argentina y Brasil cuadriplican y duplican sus galerías

26 Abril de 2013

España vuelve a liderar Pinta Londres mientras Argentina y Brasil cuadriplican y duplican sus galerías

Logo de Pinta
España volverá a liderar el ranking de participación en la próxima feria londinense Pinta, tras haber reducido su presencia en el programa general de la pasada Pinta Londres, a niveles de 2010. La cuarta edición de esta feria londinense, a celebrar del 4 al 7 de junio, recibirá, pues, 14 galerías españolas, un cuarto del total de participantes, volviendo a rozar los niveles de la segunda edición de 2011, cuando contó con 15 galerías, lo que supuso entoces un poco más del cuarto de participantes. Además, enPinta Londres 2013, que reunirá un total de 56 galerías de 12 países, se poducirá un ascenso muy destacado de galerías argentinas y brasileñas, cuadriplicándose en el primer caso, al pasar de 2 a 8, y duplicándose en el segundo, al pasar de 3 a 6. Junto a España, Argentina y Brasil, los otros dos países con mas galerías representantes son los Estados Unidos con 10 -5 de Florida y 5 de Nueva York-, y el país anfitrión, Reino Unido, con 9 galerías de Londres.
Entre las participantes españolas vuelve haber mayoría de galerías madrileñas con 10, destando la incorporación de Ivorypress, Nieves Fernández, Paula Alonso y ArtePaso. Además, estarán las seis que acudieron en la pasada edición, todas ellas fijas a esta cita, como Aina Nowack, Blanca Soto y Espacio Mínimo -con cuatro ediciones-, junto a La Caja Negra y Fernando Pradilla -con tres ediciones-, y finalmente, José de la Mano -con dos ediciones-. De fuera de la capital también se estrena Set Espai D'Art de Valencia y Balaguer de Barcelona, con lo que la ciudad condal volverá a tener representación tras perderla el pasado año. Además este año volverán la sevillana Rafael Ortiz -con tres ediciones- y la valenciana pazYcomedias -con dos ediciones-. Por contra, causan baja las valencianas Espaivisor y Luis Adelantado, que se estrenaron en la feria el pasado año.
En lo que respecta a las participación de galerías iberoamericanas queda de la siguente forma: 8 de Argentina -Aldo de Sousa, Cecilia Caballero, Dacil Art, Document Art Gallery, Espacio Makarius Gachi Prieto y La Argentina (las siete de Buenos Aires) y Artis de Cordoba-; 6 de Brasil -Anita Schwartz (Rio de Janeiro), Murilo Castro (Belo Horizonte), Baró, Pilar, Paralelo y LAMB arts (Sao Paulo), las dos últimas acuden juntas-; 2 de México -Arróniz (Ciudad de Mexico) y Emma Molina (Monterrey)-; 2 de Colombia -Nueveochenta (Bogota) y El Museo (Bogota), propiedad ésta de Fernando Pradilla de Madrid-; 2 de Portugal -Filomena Soares y Graça Brandao (Lisboa); y 1 de Costa Rica -De la Cruz Projects (San Jose)-.
Este año la sección 'Art Projects', estará bajo el comisariado de Catherine Petitgas, coleccionista francesa con residencia en Londres, y Kiki Mazzucchelli, comisaria independiente especialista en arte brasileño, quienes han seleccionado 5 galerías -once fueron en 2012-, y entre las que no hay ninguna española. Las galerías seleccionadas han sido Carl Freedman Gallery (Londres) con Armando Andrade Tudela (Lima, Perú, 1975 - reside en Berlín); Crevecoeur (Paris) con Jorge Pedro Nuñez(Caracas, Venezuela, 1976 - reside en París); Henrique Faría Fine Art (New York) -también participa en el programa general- con Oswaldo Macia (Cartagena de Indias, Colombia, 1960 - reside en Londres); Galeria Fortes Vilaça (Sao Paulo) con Rodrigo Matheus (Sao Paulo, Brasil, 1974); y Stephen Friedman Gallery (Londres) con Tonico Lemos (Belem, Brasil, 1968 - reside en Londres). Además, en la sección 'Art Numerique', comisariada Rolando Joshua Carmona, comisario venezolano independiente afincado en París, se rendirá tributo a dos veteranos artistas argentinos, ambos residentes fuera de su país desde hace años, como son Luis Tomasello (La Plata, Buenos Aires, 1915 - reside en París desde 1957) y César Paternosto (La Plata, Buenos Aires, 1931 - reside en Segovia). Gustavo Pérez Diez. ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com

domingo, 28 de abril de 2013

GALERÍA DE OBRAS DE LA MUESTRA DE DALÍ-ALGUNAS OBRAS REPRESENTATIVAS




El ángelus de Millet-El gran masturbador-La persistencia de la memoria -Imágenes de la muestra
www.abc.es
Museo 
de Figueres/Fundación Gala-Salvador Dalí

Sátira de William-Adolphe
Bourguereau, Berkshire Hotel, Londres 1962. Dalí señalando su obra.

viernes, 26 de abril de 2013

LA ESENCIA DE DALÍ EN EL MUSEO REINA SOFÍA

La esencia de Dalí en el Museo Reina Sofía, Madrid, España
Santiago el Grande

TODO DALÍ EN LA GRAN APUESTA DEL REINA SOFÍA


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Todo Dalí en la gran apuesta expositiva del Reina Sofía

25 abril2013 | Por  | Categoría: Noticia destacadaImprime esta noticia Imprime esta noticia
DALI-Retrato de PicassoTras su paso por el Centro Pompidou de París, la esperada exposición de Dalí llega al Reina Sofía con las obras más célebres del pintor catalán y excepcionales préstamos nunca antes vistos en España. La muestra, que reúne más de 200 piezas, exhibe al artista global y realiza un recorrido por todas las etapas de Dalí.
Manuel Borja-Villel, director del museo madrileño, afirmó que se trata de una exposición “compleja, con algo de irrepetible” y recordó que no se realizaba una retrospectiva de estas dimensiones en España de Dalí desde la década de los 30.
“Dalí es un artista cuya obra es absorbida desde el principio, y que supo entender desde el principio la importancia de los medios y de la publicidad”, explicó Borja-Villel. El director del museo repasó todos los aspectos de la obra del pintor que se reflejan en la muestra: la visión material, el método paranoico-crítico, la idea de fragmentación, la teatralidad y la superación de la visión romántica del arte.
Retrospectiva única
Por su parte, Montse Aguer, una de las comisarias de la muestra, destacó la realidad onírica de Dalí, sus creaciones perturbadoras y enigmáticas y su imaginación desbordante. “Dalí bascula entre el gran respeto por la tradición y por los grandes maestros, y su gran interés por la modernidad y por probar nuevas técnicas y lenguajes”, afirmó Aguer.
La selección de obras que componen la muestra proceden de importantes instituciones y colecciones privadas y de los tres depositarios principales de la obra de Salvador Dalí: la Fundación Gala-Salvador Dalí de Figueres, el Salvador Dalí Museum de St. Petersburg de Florida y el propio Museo Reina Sofía.
dali_logopress04La exposición se estructura en once secciones que contienen, además de pinturas y dibujos, material documental, fotografías, manuscritos del propio Dalí, revistas, películas y filmaciones de enorme importancia para entender el complejo universo del artista. El período surrealista constituye el núcleo de la muestra y hace especial hincapié en el método paranoico-crítico desarrollado por el artista como mecanismo de transformación y subversión de la realidad.
Piezas nunca vistas en España
Además, el visitante podrá contemplar una treintena de piezas que nunca antes se habían visto en nuestro país. Es el caso de Alucinación: seis imágenes de Lenin sobre un piano (1931), Bañistas (1928) o Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo(1943).
La muestra arranca con una sección dedicada a las primeras obras de Dalí en la que predominan los elementos que marcaron su infancia, como la familia y el entorno que le rodeó en estos años. También se incluyen algunos de sus autorretratos que nos acercan a la visión que el pintor tuvo de sí mismo en esta época.
La llegada del artista a la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1922 y su encuentro con, entre otros, Federico García Lorca y Luis Buñuel, protagonizan un segundo ámbito. En este momento, Dalí se inspira cada vez más en las vanguardias y coquetea con diferentes “ismos”, como el cubismo, el fauvismo o el futurismo. Entre otras obras, se podrá ver el emblemático Retrato de Buñuel (1924) o Academia neocubista (1926).
dali_logopress03Surrealismo
La etapa presurrealista del artista está representada por obras como Asno podrido (1928) o Carne de gallina inaugural (1928). Ya en plena etapa surrealista, Dalí desarrolla su método paranoico-crítico, que centra la tercera sección de la muestra, con la presencia de grandes obras como El Gran Masturbador (1929), La persistencia de la memoria (1931) o El Espectro del Sex-Appeal (1934).
El recorrido continúa con un ámbito dedicado a la relectura que el artista hace de El Ángelus (1857-59) de Jean-François Millet. En palabras del propio Dalí: elÁngelus de Millet se convierte de súbito para mí en la obra pictórica más turbadora, la más enigmática, la más densa, la más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido.
A partir de 1936 y huyendo de la Guerra Civil española, Dalí y Gala pasan la mayor parte del tiempo en Francia, exceptuando algún viaje a los Estados Unidos e Italia. La experiencia personal del artista se traslada a óleos tan perturbadores como Premonición de la guerra civil (1936) o El rostro de la guerra (1940).
Etapa en Estados Unidos
Más tarde, el inicio de la Segunda Guerra Mundial lleva a Dalí y Gala a exiliarse a los Estados Unidos, donde residen ininterrumpidamente entre 1940 y 1948. El conflicto internacional y la catástrofe nuclear de Hiroshima y Nagasaki transforman profundamente su obra. En este momento empieza su etapa mística y nuclear, con obras como Cabeza rafaelesca estallando (1951) o La máxima velocidad de la Madonna de Rafael (1954).
dali_logopress01El dibujo está presente también en la exposición con una treintena de obras originales que sirvieron para ilustrar su autobiografía La Vida Secreta de Salvador Dalí. El dibujo le sirve al artista no como mera ilustración, sino como herramienta indispensable para seguir narrando sus memorias.
Incursión en el cine
La maestría y el ingenio del Dalí pintor se pondrá también al servicio de un campo que no le es propio: el del mundo del espectáculo. Una vez más, sus ámbitos de creación se expanden hacia la escritura de guiones cinematográficos o el diseño de decorados y vestuario. La muestra proyecta películas como Un perro andaluz (1929), o Recuerda (1945), de Hitchcock.
La exposición finaliza con una sección en la que se aprecia cómo a partir de los años 60 y hasta el final de su carrera, los intereses de Dalí continúan expandiéndose. Su fascinación por la ciencia y las nuevas tecnologías se traduce en la exploración de lenguajes de futuro, como la holografía o la estereoscopía. A la vez, su papel como agitador de masas se refuerza en los happening y performances que concibe y protagoniza. Durante la década de los ochenta, las teorías matemáticas desarrolladas por René Thom darán forma a un nuevo universo que el pintor ya no abandonará, algo de lo que es ejemplo su última obra, Cola de golondrina y violonchelos (1983).
Irene G. Vara
Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas
Del 27 de abril al 2 de septiembre
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
De lunes a sábado y festivos, de 10.00 a 21.00 horas
Viernes, de 10.00 a 23.00 horas
Domingo, de 10.00 a 19.00 horas
Martes, cerrado www.revistadearte.com