sábado, 31 de diciembre de 2016

LA VÍSPERA DE AÑO NUEVO EN LA ÓPERA:: 6 FAVORITOS

La víspera de Año Nuevo en la ópera: Nuestros 6 Favoritos

Auditorio, el teatro La Fenice, Venecia, Italia
(FOTO: ANDREAS Praefcke través Wikicommons)
¿Qué mejor manera de sonar en el nuevo año que con una noche mágica musical? BLOUIN Cultura + Viaje selecciona a sus favoritos de entre los mejores teatros de ópera más importantes del mundo. ¿Cuál va a ser al?
1. Opera de Sydney
El edificio de 1973, diseñado por el arquitecto danés Jørn Utzon, es un patrimonio de la humanidad. Su carácter distintivo se ha convertido en un hito moderno, y la estructura se compone de varios centros de artes escénicas.
La Gala de la Opera es sólo una de varias celebraciones que tendrán lugar en la ciudad australiana en la víspera de Año Nuevo. El concierto contará con arias de Rossini, Puccini, Verdi y entre otros, con el intervalo de tiempo para permitir que la audiencia para ver los fuegos artificiales de las 9 pm. También hay entradas para un partido de la medianoche con entretenimiento en vivo y puntos de vista de los fuegos artificiales de medianoche. Más detalles aquí .
2. El Met Opera
El Metropolitan Opera está situado en el Lincoln Center en Nueva York. La compañía de ópera fue fundada en 1880 y es la organización más grande de la música clásica en América del Norte. El edificio actual fue diseñado por Wallace K. Harrison con una capacidad de casi 3800 asientos y 195 plazas de pie. Hay dos enormes murales en su lobby por Marc Chagall . El teatro es famoso por su acústica.
El Met presenta el estreno de una nueva producción de Romeo y Julieta como parte de su de Gala de Nochevieja. 18:30 rendimiento de la producción de la Scala será seguida por una cena-baile con artistas en el 21:30. Más detalles aquí .
3. Royal Opera House
Situado en Covent Garden en el centro de Londres, el edificio alberga el The Royal Opera, la Orquesta y el Ballet Real. La exuberante auditorio con capacidad para 2.256 personas.
La Royal Opera House está viendo el año con dos actuaciones extravagantes y populares. El rendimiento de previsualización de la "fiesta del té del Sombrerero Loco" es una re-imaginación de la serie original ZooNation, que se describe como "un alegremente fuera de la pared de tomar en los personajes delirantes de Lewis Carroll" Alicia en el país de las maravillas "." Además, el Royal Ballet está realizando la producción de Peter Wright de "el Cascanueces" para celebrar su 90 cumpleaños. Más detalles aquí . 
4. Palais Garnier
La ópera opulenta París toma su nombre de su arquitecto, Charles Garnier. Con capacidad para acoger a 1979 personas, es uno de los edificios más famosos de París, no menos importante, ya que fue el escenario de la novela de 1910 de Gaston Leroux "El Fantasma de la Opera" y sus posteriores adaptaciones musicales. El edificio también alberga la Ópera de París Museo-Biblioteca.
La sede parisina tendrá lugar una cena musical especial, que se describe como "mágica" y "como de cuento." Los puntos culminantes incluyen un menú fresco especial por el chef Chihiro Yamazaki, así como un menú "antes del espectáculo" a las 6 pm para aquellos que quieren asistir al ballet 19:30, el final del nuevo espectáculo de Jiri Kylian. Más información sobre las reservas para cenar aquí , y entradas de ballet aquí .
5. Ópera de Viena
La Opera de Viena es un teatro de ópera y compañía cuyo edificio neorrenacentista fue creado por Josef Hlávka en 1869. Durante la Segunda Guerra Mundial, su auditorio, escenario, y los apoyos fueron destruidas y más tarde restaurado. Los miembros de la Filarmónica de Viena son reclutados de la orquesta de la Ópera.
El teatro de la ópera famoso pone en escena la opereta de Johann Strauss "Die Fledermaus" a las 7 pm. Llevada a cabo por Sascha Goetzel y dirigida por Otto Schenk, que se basa en una obra de teatro de farsa escrita a finales del siglo 19. En su forma de opereta, se realizó por primera vez en 1874 en Viena y se convirtió en un elemento básico en su programa. Más detalles aquí . 
6. Teatro La Fenice
Teatro La Fenice es uno de los teatros de ópera más importantes en la historia de la tradición operística y de teatro a la italiana. Su nombre es un guiño a su literal "subida de las cenizas," habiendo sido destruida tres veces en los incendios y luego reconstruida, la tercera vez en fecha tan reciente como 1996, después de lo cual volvió a abrir sólo en 2004.
La ópera de Venecia está organizando su tradicional Concierto de Año Nuevo la dirección de Fabio Luisi, con Rosa Feola (soprano) y John Osborn (tenor). La primera parte será puramente orquesta con la 7ª Sinfonía de Beethoven; la segunda parte está dedicada al melodrama con, entre otros, de Verdi "La Traviata". Más información aquí .

VERDI, NABUCCO CORO DE LOS ESCLAVOS/ RETRATO DE VERDI POR GIOVANNI BOLDINI 1886

viernes, 30 de diciembre de 2016

ARTE Y SALUD

Mujer V de Kooning

Un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Liverpool, en el Reino Unido, mostró que puede ser posible detectar trastornos neurodegenerativos antes de que sean diagnosticados, basado en el estudio de pinturas de Salvador Dalí­, Norval Morrisseau, James Brooks, Willem de Kooning, Marc Chagall, Pablo Picasso y Claude Monet.

El psicólogo Alex Forsythe, de la Escuela de Psicologí­a de la universidad británica, y su equipo, en colaboración con el doctor Tamsin Williams, examinaron 2.092 pinturas de las carreras de los siete artistas que experimentaron tanto envejecimiento normal como trastornos neurodegenerativos.

De la lista de artistas, dos habían sufrido Párkinson (Salvador Dalí­ y Norval Morrisseau); dos, Alzhéimer (James Brooks y Willem de Kooning) y tres carecían de trastornos neurodegenerativos registrados (Marc Chagall, Pablo Picasso y Claude Monet).

Los investigadores analizaron las pinceladas de cada una de las pinturas mediante un método de aplicación de las matemáticas no tradicionales a los patrones conocido como análisis fractal para identificar complejos patrones geométricos, informó el portal español ABC.

El estudio mostró patrones claros de cambio en la dimensión fractal de las pinturas de artistas diferenciando a los que sufrieron deterioro neurológico de los que envejecieron normalmente.

"El arte ha sido durante mucho tiempo abrazado por los psicólogos como un método eficaz para mejorar la calidad de vida de las personas que viven con trastornos cognitivos. Hemos desmontado la 'escritura manuscrita' de los artistas a través del análisis de su conexión individual con el pincel y la pintura. Este proceso ofrece el potencial para la detección de problemas neurológicos emergentes", apuntó el doctor Alex Forsythe.

Para leer el cable de la noticia acceder a http://cablera.telam.com.ar/cable/440273
ETIQUETAS ARTE SALUD

REINALDO GIUDICI, 1853 LENNO, ITALIA / 1921 BUENOS AIRES, ARGENTINA

Comentario sobreLa sopa de los pobres (Venecia)

Lo sguazzetto o La sopa de los pobres (Venecia) representa una escena de miseria urbana de fuerte impacto visual. En un estilo naturalista que recuerda hasta cierto punto el lenguaje de su maestro Giacomo Favretto, con pinceladas visibles y efectos lumínicos de intenso dramatismo, Giudici presenta como en un friso una serie de personajes miserables. El de la extrema izquierda aparece cortado por el marco, produciendo el efecto de un encuadre casual: solo se ven sus piernas y las manos empinando un tazón. La composición aparece dividida en dos zonas: una de mayor claridad, definida por un muro blanco al fondo sobre el que se recortan casi todos los personajes, y otra más oscura, que se abre a un interior donde hierven los grandes recipientes de la sopa. Allí se destaca el tratamiento del vapor blanco en las tinieblas, de una gran sutileza. En primer plano a la derecha una figura de anciano de perfil en el acto de levantarse de una silla. La figura de ese anciano es retomada, aunque invertida, en otro cuadro veneciano de esos mismos años: Prerrogativas aristocráticas, en el que un viejo de perfil zurce sus medias mientras una joven viuda lo observa. Poco antes, Giudici había obtenido un considerable suceso con su obra La traicionada en la Exposición de Arte Moderno de Turín, donde fue adquirida para la Galería de Arte Moderno de Roma.
Este conjunto de obras de salón, que podríamos llamar “de asunto” naturalista, de grandes dimensiones, fue pintado por Reinaldo Giudici en Venecia, durante su segundo viaje a Italia (1881-1886), además de otras de menor tamaño y pretensiones (paisajes, interiores de iglesia, escenas de costumbres venecianas) que logró vender, tanto en Buenos Aires como en Roma y Turín. Giudici era italiano de nacimiento. Su familia había emigrado al Río de la Plata cuando él era niño y había transcurrido su infancia en Montevideo, donde empezó a estudiar pintura con Juan Manuel Blanes. En 1880 había obtenido una pensión del gobierno de la provincia de Buenos Aires que seis meses después fue suspendida, lo cual lo obligó a repatriarse luego de quedar sin apoyo económico. Carlos Gutiérrez y otros miembros de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes denunciaron esta situación en la prensa de Buenos Aires, levantaron suscripciones para auxiliarlo y lograron una nueva pensión con la que pudo completar su formación con Cesare Maccari en Roma y Giacomo Favretto en Venecia.
Al regreso de su segundo viaje expuso Lo sguazzetto en la casa Bossi & Botet de la calle Florida (a fines de octubre de 1887), luego de que la gran tela fuera aceptada en el Salón de París en 1885 y de que el gobierno italiano la seleccionara como uno de los 70 cuadros que formaron el envío oficial a la Exposición Internacional de Berlín al año siguiente. En Buenos Aires fue ampliamente comentado en la prensa, los artículos ofrecieron largas explicaciones de su asunto dramático y conmovedor: “La escena pasa en Venecia en uno de esos fondines donde se hace sopa especial, preparada con todos los desperdicios de los mercados. Esta sopa se vende á cinco centavos de lira la taza (un centavo) y allí acuden los indigentes á restaurar sus escasas fuerzas”, explicó un cronista anónimo de La Nación (27 de octubre de 1887).
Poco después fue adquirida por el gobierno de Juárez Celman para el Ministerio de Justicia e Instrucción Pública, a cargo de Filemón Posse. Eduardo Schiaffino destaca que fue ese el único cuadro adquirido por el gobierno por esos años.  La sopa de los pobres pertenece al período de mayor plenitud en la actividad artística de Reinaldo Giudici, durante su segunda estadía en Italia. Luego del regreso a Buenos Aires su producción fue muy escasa y de calidad despareja. Dedicó muchos años a la enseñanza artística en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. En 1899 pintó un gran cuadro de historia: La presentación de San Martín al Congreso de 1818, que donó al Congreso Nacional, tal vez procurando seguir los pasos de su primer maestro, Blanes. Para la exposición del Centenario en 1910, realizó un díptico: Hogar feliz y Cabo de año, en el que retomó, en un ambiente de la campaña argentina, el patetismo de sus escenas venecianas, aunque la calidad de estas pinturas acusa largos años de escasa actividad y tal vez falta de estímulo.
Lo sguazzetto formó parte del envío organizado por Eduardo Schiaffino como director del Museo Nacional de Bellas Artes a la Louisiana Purchase Exposition de 1904, donde obtuvo una medalla de oro y fue comentado y reproducido en varias guías de la exposición. Es una de las obras emblemáticas de la colección de arte argentino de la generación del 80.Laura Malosetti Costawww.bellasartes.gob.ar

miércoles, 28 de diciembre de 2016

CÁNDIDO LÓPEZ, BUENOS AIRES, 1840- 1902, BARADERO, PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Vista interior de Curuzú mirado de aguas arriba (norte a sur) el 20 de septiembre de 1866

​Cándido López  pinta esta escena en 1891 cuando vive junto a su familia en la localidad de Merlo, provincia de Buenos Aires. Sin embargo la escena refiere al 20 de septiembre de 1866 y muestra los momentos previos a la marcha del ejército argentino a tomar posiciones para el ataque a la trinchera de Curupaytí.
Curuzú estaba ubicado en territorio paraguayo junto al río Paraguay. Cándido lo reconstruyó en base a un dibujo que había realizado en el lugar, el último de su cuaderno antes de la batalla de Curupaytí, y de ser herido. A este campamento fue trasladado luego de que perdiera su mano en el campo de batalla para hacerle las primeras curaciones. En este paraje el ejército aliado se preparó para atacar Curupaytí, batalla que tuvo lugar el día 22. En su diario de guerra el pintor así describía el lugar:

“[…] La fortaleza de Curuzú consistía en una trinchera de tierra bastante sólida con un foso adelante, artillada con trece cañones de distintos calibres; su flanco derecho se apoyaba en la barranca del río, y su izquierda en una extensa laguna con una pequeña palizada. En el interior del recinto amurallado existe un monte ralo en el que predominan los altos curupayes.
Al costado del  río todo el borde de la barranca está poblado de caprichosos árboles que siguen sin interrupción hasta llegar a la fortaleza de Curupaytí […] Frente a la punta de la isla de Curuzú se ven los palos del encorazado ‘Río de Janeiro echado a pique por un torpedo paraguayo el día 2 de septiembre, víspera de la gloriosa conquista de esta posición y allá, más lejos, están los encorazados vigilando a Curupaytí”. (1)

El artista focaliza su atención sobre la división del ejército brasileño, comandado por el Vizconde Porto Alegre, personaje ubicado junto a una carpa a rayas y destacado con un toldo. La narración visual -sobre un soporte apaisado- describe la actividad en el campamento, un momento transitorio antes de la batalla, poniendo de manifiesto el trabajo cotidiano detallando objetos, armas, uniformes, naturaleza, los trabajos, las diversas insignias. También pone el acento en la descripción del paisaje, que ocupa un lugar fundamental en toda la serie de la guerra.
El campamento, que había pertenecido a los paraguayos, presenta algunas señales de la batalla ganada por el ejército aliado: la escalera rota del vigía al pie de la muralla, las cruces señalando las sepulturas de los oficiales paraguayos caídos en combate  (junto al foso), los troncos de los árboles quebrados. También observamos los ranchos abandonados por los paraguayos, con techos de paja, las mantas secándose al sol, los hombres cargando bolsas, bañándose en el río, los jefes dando directivas, las fogatas, las embarcaciones comerciales, incluso las compañías de negros Bazanos, que pocas veces eran vistas en tierra.

La intención de recordar los hechos de manera fiel que se propuso el pintor, fueron avaladas por Bartolomé Mitre en una carta que expresa:
“[…] Sus cuadros son verdaderos documentos históricos, por su fidelidad gráfica, y contribuirán a conservar el glorioso recuerdo de los hechos que representan.
Me es agradable a U. este testimonio, a la vez que felicitarlo por su laborioso trabajo, ejecutado con tanta paciencia como amor por su acierto.[…]”.(2)
Esta obra fue parte de un conjunto de 15 donada por  los descendientes del autor en 1963 al MNBA que comprendía su autorretrato, bocetos y manuscritos, además de la serie pictórica  que marca los días finales de su participación en la Guerra de la Triple Alianza.
www.bellasartes.gob.ar

CÁNDIDO LÓPEZ, OBRA

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Huellas Arte argentino Capítulo 4 El retrato en el siglo XIX

martes, 27 de diciembre de 2016

"JEAN LÉON PALLIÉRE" 29 FICHEROS

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