jueves, 31 de mayo de 2012

LAS CUATRO CANTIGAS DE ALFONSO X

Las cuatro cantigas de Alfonso X El Sabio
Cantigas 100-Alfonso "el sabio"
Alfonso el Sabio y su corte 

EL AMIGO AMERICANO DE BARCELÓ-ENTREVISTA


El amigo americano de Barceló

Michael Damiano publica la biografia del pintor ‘Porque la vida no basta’

El escritor Michael Damiano. / CARLES RIBAS
"Inédito, anónimo y extranjero”. Michael Damiano (Nueva York, 1986) se aproximó así, en 2008, al pintor Miquel Barceló (Felanitx, 1957) para trazar de cerca un perfil. Estudiante en Georgetown, olvidó pronto el previsto "trabajo académico que no leería nadie" de diez folios y emprendió la investigación para construir una biografía de 340 páginas:Porque la vida no basta (Encuentros con Miquel Barceló) publicada en Anagrama, con edición en catalán en Empúries. Damiano vivió cerca del protagonista en París y le siguió por Mallorca, Malí, Ginebra, Nueva York y Barcelona. Trabajó durante más de tres años en su obra.
Pregunta. ¿Hizo un puzle de Barceló tras escrutar sus 300 diarios y entrevistar a doscientas personas?
Respuesta. Es un trabajador obsesivo y solitario, absorbente, hambriento, seductor sin querer; puede que algo vampiro y ogro, sin hacer daño a nadie. Toda su vida gira alrededor de la pintura. Alcanzó la cumbre del arte en Europa con un vacío aún pendiente de Nueva York. Además su escritura es literaria.
P. ¿Cómo nace la primera historia, el libro?
Es un trabajador obsesivo y solitario, absorbente, hambriento
R. No sabía cómo hacer un libro, ni cómo venderlo. No sabía nada de nada. Ni quería ser escritor de no ficción, como seré. Tenía la idea de hacer una obra en inglés para los Estados Unidos, donde no aparecerá y la escribí en castellano. Aprendí el idioma en Salamanca y traduciendo folletos en Madrid.
P. Al lado del pintor nació un escritor.
R. En plena investigación directa tuve claro esa obra y mi proyecto profesional. Viví seis meses, invitado, sobre el estudio de Miquel Barceló, en París, pero durante un año y medio no le vi ni contacté con él, quería escribir la obra sin sentir que me miraba de reojo. El 3 de mayo en Nueva York le di el libro impreso. Estaba bien acabar, relacionarme con él sin el tema; el libro, interpuesto entre nosotros.
P. ¿Barceló vio el original antes de la imprenta?
R. Le pasé el primer manuscrito. Es un buen lector y actuó como si la obra no fuera con él. Me hizo comentarios, claro está. Toqué alguna cosa, no imprescindible. Subsané un error de enfoque: eliminé mis comentarios sobre su obra. No soy especialista en crítica de arte. Pero intenté hacer un libro completo.
P. ¿Es una investigación consentida, cómplice?
R. No es un libro pelota, un panegírico o una hagiografía entregada. Hay biógrafos que adoran a un mito, se identifican con él y terminan protegiendo su reputación.
P. Biografía autorizada, pues.
R. Es mi obra. El pintor y yo teníamos un entendimiento algo especial. Barceló me mostró sus dietarios pero no tenía el derecho de censurar. No es una biografía autorizada, avalada. Claro que no es un libro distante.
P. Las ciudades explican al artista.
R. Las personas, sus escritores, los lugares donde trabaja. No busqué hacer un listado de acontecimientos o una cronología vital. Pero no dejé de lado a la gente de su entorno. Es artista cada minuto del día. Una de las características es su hambre por todo, por el trabajo y la vida.
P. Al aire de Picasso.
Escribí sin que me mirara de reojo
R. ¡Ah!, el suceso. No es buena idea compararle con él, en general, en la vida y la obra, aunque hay similitudes interesantes entre los dos. No escribí mucho sobre Picasso pero sí pensé en él y la importancia que tiene para Barceló . Entendemos mejor el arte de Picasso por lo que sabemos de su vida y de su personalidad. Lo mismo pasa con Barceló. Artista y persona, no hay ninguna diferencia.
P. Es un libro bastante intimista.
R. El libro tiene sentido por haber descubierto historias suyas que nadie más había recopilado. Quizás hay otras. La idea no era publicarlo todo. Conozco a Miquel y la historia de su vida, simplemente. En Europa quizás eso sorprende. En Estados Unidos, no. Mire, Barceló no es como el resto. Es alguien especial, de quien también, creo, he desvelado algunas debilidades.
P. Usted se distancia al explicar su eco en Nueva York.
R. Barceló funcionó muy bien allá, al principio, en los 80 con Leo Castelli. Tenía 28 años y expuso a lo mejor galería del mundo. Lo vendió todo, un éxito. Pero Castelli murió y Miquel se centró de nuevo en Europa. Perdió parte de aquel impacto.
P. Su escultura Gran elefan dret se levanta sobre la trompa Manhattan.
R. Profesionalmente su carrera ha estado en alza y el único vacío era Nueva York. A Barceló no le queda nada por alcanzar en Europa. Hizo cumbre. Pero por ser aceptado por las instituciones más potentes del mundo debe tener todavía más presencia a los Estados Unidos.
R. ¿Es una biografía a la americana?
P. Soy americano y he estudiado el periodismo americano. Me gustaThe New Yorker. No lo sé hacer de otra manera. Sigo a David Foster Wallace, Dave Eggers, Erik Larson y John Berendt. El mejor libro en español que leí es Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez. Me gusta Rodrigo Rey Rosa por su estilo directo y elegante y en catalán; El cuaderno gris, de Josep Pla y el poeta Andreu Vidal.cultura.elpais.com
www.arteinformado.com

BIBLIOTECA DE EL ESCORIAL-ALFONSO X EL SABIO


   Las Bibliotecas, como todos sabemos, cumplen la función de conservar y custodiar los libros. Tienen una antigüedad de más de cuatro mil años de historia desde la creación de los primeros pergaminos y tablillas escritas.

En sus orígenes nacieron como Archivos en los templos de las ciudades mesopotámicas, donde se registraban y guardaban los hechos relacionados con la actividad religiosa, política, económica y administrativa del estado, encargándose de ellos los escribas y los sacerdotes. Los documentos se consignaban en escritura cuneiforme y en tablillas de barro, un soporte incómodo y pesado, pero que ha permitido su conservación. Destacaron especialmente las bibliotecas-archivo de Mari, Lagash y Ebla, así como la del rey asirio Assurbanipal.

En el Antiguo Egipto existían ya las Casas de los Libros, archivos para la documentación administrativa y las Casas de la Vida, que eran verdaderos centros de estudios para los escribas y en las que se podían hacer colecciones y copias de pergaminos. La escritura podía ser jeroglífica, hierática o demótica y se recogía en rollos de papiro muy resistentes que ha facilitado su supervivencia hasta nosotros.


  
En la antigua Grecia los libros y las bibliotecas florecieron de un modo notable, adoptando formas muy semejantes a las actuales. La escritura griega, derivada del alifato semítico, permitió generalizar en cierta forma el acceso a la lectura y al libro y que aparecieran, por primera vez, bibliotecas desvinculadas de los templos. El maravilloso periodo helenístico dio lugar al nacimiento de grandes y legendarias bibliotecas comola impresionante Biblioteca de Alejandría que aunque se hallaba en esta ciudad egipcia guardaba y custodiaba sus pergaminos en la lengua griega antigua llamada koiné o griego helenístico, o la Biblioteca de Pérgamo de la cual nos deja constancia de su existencia Plinio el Viejo. Ambas se crearon con la voluntad de reunir todo el conocimiento social de su tiempo y ponerlo a disposición de los eruditos.

Roma, heredera de la cultura griega, continuó teniendo el rollo de papiro como soporte habitual. Allí se funda la primera biblioteca pública que conocemos y cuyo fundador fue Asinio Polión. Entre las grandes bibliotecas romanas están la Octaviana y Palatina, creadas por Augusto, la Biblioteca Ulpia, del Emperador Trajano. Las bibliotecas romanas solían tener una sección griega y otra romana.
  

  
Durante la Edad Media con las invasiones bárbaras y la caída del Imperio Romano de Occidente, la cultura se cristianiza y se recoge en los monasterios y escritorios catedralicios, únicos lugares que albergan bibliotecas propiamente dichas. Son bibliotecas donde se custodia la cultura cristiana y los restos de la clásica puestas al servicio de la religión. Bibliotecas de monasterios como Saint Gall, Fulda, Reichenau, Monte Casino, en Europa o Santo Domingo de Silos, San Millán de la Cogolla, Sahagún o Santa María de Ripoll en España, se convirtieron en grandes centros del saber, la cultura y el conocimiento de su tiempo

A partir de la Baja Edad Media con la creación de las universidades primero y con la invención y difusión de la imprenta después, se crean las nuevas Bibliotecas Universitarias, al tiempo que el libro alcanza a nuevos sectores de la población.

 biblioteca.jpg 
En OrienteBizancio fue el eslabón con la cultura clásica, influyendo sobre el mundo árabe. La cultura árabe también creó sus bibliotecas ligadas a las mezquitas y a los centros de enseñanza coránica que se denominan madrazas o madrasas. Algunas de las mayores bibliotecas árabes de la antigüedad fueron la delcalifa Al-Mamum en Bagdad o Abd-al-Rahman III y su hijo Al Hakam II en Córdoba.

El Renacimiento trae una gran revolución para los libros y las bibliotecas debida a la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg, que junto a un nuevo concepto humanista del saber da lugar a un nuevo modelo de biblioteca principesca cuyas bibliotecas reales y de la nobleza se abren a un público de eruditos y estudiosos. Destacan en el siglo XVI la francesa de Fointaneblau o las creadas en Austria y Baviera. En España tenemos ejemplos en la de Hernando de Colón, la de la Universidad Complutense y la de El Escorial, creada por Felipe II, modelo de las posteriores bibliotecas barrocas.

En el siglo XVII se crean grandes bibliotecas eruditas como la Bodleiana en Oxfordla Ambrosiana en Milán o la Mazarina en París, de la que fue bibliotecario Gabriel Naudé considerado como el padre de la bibliotecología (también conocida como Biblioteconomía).


 coimbra-universidad.jpg 
Durante el siglo XVIII se crearon la Biblioteca del Museo Británico, antecesora de la British Libraryactual y la Biblioteca Realgermen de la Biblioteca Nacional de España. En ese siglo nacen también la Biblioteca Braidense en Milán, y la Real de Lisboa. También surgen las que más adelante serían lasBibliotecas Universitarias de Yale, Harvard y Princeton.

Tras la Revolución francesa y más tarde la americana, los nuevos valores democráticos pretenden hacer llegar ya los libros a todos los ciudadanos, como un bien y un derecho fundamental de todos los individuos a tener acceso gratuito a la cultura y al conocimiento. Sin embargo, esta pretensión no consiguió hacerse realidad hasta mediados del siglo XIX, cuando aparece en el mundo anglosajón la denominada BibliotecaPública con acceso de todo el que quiera disfrutarla (Public Library).

Por último, el 21 de abril de 2009, se lanzó en Internet La Biblioteca Digital Mundial de la UNESCOcon ayuda de la ONU, un regalo al mundo espectacular que reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas, incluido el español, las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.


Tiene, sobre todo, "carácter patrimonial", según dijo Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto impulsado por la Unesco y otras 32 instituciones. La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas", dijo.
  
"Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562", explicó Abid.

Los tesoros incluyen el "Hyakumanto Darani", un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia. Este es el enlace de la Biblioteca Digital Mundial en español:  http://www.wdl.org/es/  ¡¡¡¡¡¡ GRACIAS UNESCO !!!!!!!!!!



También os dejo algunas preciosas imágenes de maravillosas bibliotecas. Espero que os gusten :)

siestecita



Biblioteca Trinity College.jpgBiblioteca del Trinity College, Dublin 


 Biblioteca_de_la_Haya_Holanda.jpgBiblioteca de la Haya, Holanda


 Biblioteca_Peabody_en_Baltimore.jpgBiblioteca Peabody de Baltimore, Maryland (USA)


 wiblingen.jpgBiblioteca del Monasterio de Wiblingen, Alemania


 Biblioteca_Vaticana.jpg Biblioteca Vaticana, Roma (Italia) lacajadepandora.zonalibre.org

LAPIDARIO-BIBLIOTECA DE" EL ESCORIAL"



Biblioteca de El Escorial
http://es.wikipedia.org/wiki/Lapidario

lunes, 28 de mayo de 2012

MANET,DESAYUNO SOBRE LA HIERBA(1863)

Manet,Eduardo-"Desayuno sobre la hierba"Para esta obra Manet se inspiró en el grabado de Marcoantonio Raimundi "Juicio de Paris"Representa,este grabado tres divinidades fluviales,y está grabado sobre un cuadro de Rafael.Paris es un príncipe troyano,el menor de los hijos de Príamo y Hécuba encontramos alusiones en Homero,en el canto XXIV de la Ilíada.En Eurípides en Andrómaca y Las Troyanas.Discurso de imágenes en el que el tema de la belleza,está en primer plano,ya que Paris debe elegir entre tres bellas mujeres.Se considera que fue el primer juicio del gusto y la entrada de la humanidad europea en la historia
El espejo de la vista lateral izquierda de "Juicio de Paris",también inspiró a Picasso para "Las señoritas de Aviñón(1906-1907)

MARCANTONIO RAIMONDI-BIOGRAFÍA


MARCANTONIO RAIMONDI(1480-1534)GRABADOR ITALIANO

Marcantonio-El Juicio de París(1518)

Retrato de Giovanni Filoteo Achillini(1510)-filósofo
http://es.wikipedia.org/wiki/Marcantonio_Raimondi

TRÍPTICO PORTINARI-HUGO VAN DER GOES-1476-1478)

Tríptico Portinari-Hugo van der Goes( 1476-1478)
  Adoración de los pastores-Pintura sobre tabla-gótico
     Galería Uffizi-Florencia,Italia
http://es.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%ADptico_Portinari


Fra Angélico-El retablo de Cartona/ Hans Memling, Retrato de un joven en  San Juan/Andrea Mantegna, Agonía en el jardín

domingo, 27 de mayo de 2012

ATLAS-MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA-ENTREVISTA

Atlas-Entrevista con Georges Didi-Huberman

sábado, 26 de mayo de 2012

LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY


http://www.gebroedersvanlimburg.nl/
Imágenes artísticas del lujoso manuscrito del duque de Berry en Chantilly(1420)Francia Es un ejemplo clásico de un libro de horas medieval.http://salontalleyrand.wordpress.com/2008/12/29/las-muy-ricas-horas-del-duque-de-berry/
Las 
muy ricas horas del duque de Berry- "El mes de agosto", detalle-s xv
Museo de Condé (Chantilly, Francia)

SALÓN DE PADUA-


Salón de Padua-verdadero palimpsesto,una página de pergamino,borrada de una sola vez.Acercarse al arte Italiano es apasionante,he descubierto influencias impensadas,hay que ir despacio.Este fatalismo que intentó conocer el futuro a través de oráculos,basados en imágenes,encontró un sitio en el gigasntesco monumento italiano del Salón de Padua.Estuve allí hace unos años y no lo conocí,es imperdonable¡http://es.wikipedia.org/wiki/Palazzo_della_Ragione_(Padua)

ANÁLISIS DE LAS INFLUENCIAS EN LA PINTURA DEL BAJO RENACIMIENTO ITALIANO

Los dados gnósticos cuya forma chiflet ascensión a través de espacios zodiacales para alcanzar la salvación.Es un análisis muy rico de la tabla 23 del Atlas Mnemosyne,dónde se analiza a través de imágenes la influencia en la Baja Edad Media del Dodecaedro de Jean Meung(1577),ante una esfera del Cosmos se podían realizar dieciséis preguntas por un esquema establecido.Todas estas cuestiones influenciaron a Francesco de Cossa en la realización de los  frescos del Palazzo Schifanoia.http://www.engramma.it/eOS/index.php?id_articolo=755

jueves, 24 de mayo de 2012

FRANCESCO DEL COSSA-SANTA LUCÍA

Santa Lucía por Francesco del Cossahttp://scielo.isciii.es/scielo.php?pid=S0365-66912003001200009&script=sci_arttext

Recorrí hoy, la National Gallery of Art de Washington D.C. en googleartproject.com buscando esta maravillosa imagen,y,encontré otras maravillas como A Lady Escribir1665 de Joahannes Vermeer,increíble¡


Jan Vermeer- La escribidora y dos versiones de Magdalena arrepentida de Georges de La TourAdemás obras de Edouar Manet,Hans Holbein,  John Constable,La Arrepentida Magdalena de Georges de la Tour.También obras de Turner y de muchos artistas imperdibles.

FRESCOS DE LOS MESES-PALACIO SCHIFANOIA-FERRARA(ITALIA)



Franceso del Cossa,Ferrara 1436,Bolonia 1477,junto a Cósimo Tura y al astrólogo Pellegrino Prisciano es el realizador de estos famosos" frescos de los meses",aquí apreciamos el mes de mayo,julio y marzo.Cada mes corresponde a un signo del zodíaco.El lugar hoy museo es el Palazzo Stchifanoia,mandado a construir por Alberto Vd´¨Este,como delizia,es decir lugar de descanso,para evitar el aburrimiento.Representa la famosa escuela de Ferrara del Quattrocento italiano.Aby Warburg nos dice que los dioses aquí representados pertenecen a la astrología egipcia,traídos de la India por los árabes,traducidos al latín en España musulmana de dónde pasaron a Italia.Llamaba a este proceso "migración de las imágenes"como una importante estación geográfica en el mapa de las rutas de la cultura.El mapa muestra las vías por las que la Antigúedad Clásica se transfirió en tradiciones astrológicas al Oriente arábigo hasta la India y luego en la Edad Media del mediterráneo Oriental a la España musulmana,y de allí a Italia y al Norte de Europa.Se preguntaba por la influencia artística de la Antigúedad en el primer Renacimiento y él encontró una respuesta en la astrología.En la España Medieval desempeñó un papel clave con Alfonso X el Sabio(1221-1284),dado que produjo una reanimación de la astrología.
Fuente:Karin Hellwig en
Atlas Mnemosyne de Aby Warburghttp://es.wikipedia.org/wiki/Aby_Warburg
 Gerhardt Richter

miércoles, 23 de mayo de 2012

HOMENAJE DE GOOGLE A ROBERT MOOG


¿Quién fue Robert Moog?

Miércoles, 23 de Mayo 2012  |  1:03 pm
¿Quién fue Robert Moog?
PUB Wikipedia
Robert Moog conoció a Herb Deutsch, músico de jazz y profesor quien le ayudó a que naciera el primer sintetizador en 1964.

Conozca los mejores doodles del 2011, según ABC| PUB

Robert Moog fue el ingeniero estadounidense que innovó la música al incorporar los sonidos electrónicos de su invento, el sintetizador electrónico. Uno de los instrumentos más reconocidos del mundo musical y que hoy es homenajeado por Google con un extraordinario doodle.

Desde niño y con la ayuda de su padre, un ingeniero electrónico, se entusiasmó por el desarrollo de instrumentos musicales, afición que compartía con la de tocar el piano en su ratos libres. Es así que Moog creó su primer artefacto electrónico a los 12 años, denominado theremín.

Luego de que Robert lograra comercializar el theremin, abrir su fábrica AR Moog, y doctorarse en Electrónica por la Universidad de Columbia; conoció a Herb Deutsch, músico de jazz y profesor quien le ayudó a que naciera el primer sintetizador en 1964.

Desarrollar un sintetizador electrónico fue una meta clara para Moog y que algunos compositores importantes utilizaron sin ninguna novedad, hasta que el intérprete Wendy Carlos, lo incorporó a su álbum de música clásica “Switched on Bach”.

Es así que Moog contribuyó con la evolución de la música tradicional hacia la moderna gracias al sintetizador que fueron de gran relevancia para agrupaciones de renombre como "The Beatles", "The Monkeys", "Rolling Stones" o "The Doors".

Luego de ser 2002 honrado con un premio Grammy por sus logros tecnológicos,Robert Moog murió a causa de un tumor cerebral el 21 de agosto de 2005.
www.rpp.com.pe

martes, 22 de mayo de 2012

ALBERTO DURERO-OBRAS CÉLEBRES

El caballero, la muerte y el diablo 1513

Alberto Durero-Sus obras  célebres

Autorretrato de Durero (Louvre)

Albrecht-self.jpg
Autorretrato
(Selbstportait)
Alberto Durero, 1493
Óleo sobre tela encolada • Renacimiento
56,5 cm × 44,5 cm
Museo del Louvre, ParísFlag of France.svg Francia
Este Autorretrato (en alemánSelbstportait) es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tela encolada, pintado en 1493. Mide 56,5 cm de alto y 44,5 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Louvre de París. También es conocido como Autorretrato con flor de cardo.es.wikipedia.org
Se encuentra en el ala Richelieu en la segunda planta. Es la obra que relato en el comentario "Retrato del artista con un cardo". Me había confundido con el Autorretrato que se encuentra en el Museo del Prado que tan bien se relata en el vídeo.

ALBERTO DURERO "LA MUERTE DE ORFEO"