viernes, 28 de febrero de 2014

SOFONISBA ANGUISSOLA / RENACIMIENTO ITALIANO 1535-1625


 Autorretrato, 1556-Sofonisba Anguissola (1535/40, -1625)
La Partida de Ajedrez,1555

Roma inaugura una exposición de Lorenzo Lotto, el pintor más melancólico...


Roma, 2011

MUSEO DEL ARTE / LORENZO LOTTO / SASSETTA

Museo del Arte


Posted: 26 Feb 2014 01:58 AM PST
Galería Nacional de Capodimonte

Lorenzo Lotto
Representa esta obra al obispo de Treviso, cuya dignidad pone de manifiesto el anillo que ostenta en el índice de la mano derecha, cerrada en torno a un documento enrollado. Viste el personaje una esclavina de seda que el pintor ha modelado con un criterio escultórico muy simple, a base de grandes planos de luces y sombras. El rostro se halla iluminado desde la izquierda y sus rasgos están valorados por un método similar al de los ropajes; su característica fisonómica más acusada son los profundos ojos azules, dotados de mirada aguda y vida propia. En el fondo, sumido en la penumbra, ha situado el pintor un cortinaje de color verde, apropiado por su densidad cromática para resaltar la figura.
 
Posted: 26 Feb 2014 01:51 AM PST
National Gallery of Art, Washington

Sassetta
El mayor encanto de la tabla consiste en las anotaciones de arquitectura y de paisaje con que se ambienta la escena para darle un carácter narrativo. El pintor ha ordenado unos caminos entre los bosques de pinos que cubren la montaña para poder situar tres momentos sucesivos del relato: San Antón caminando en busca de su compañero, luego interrogando nada menos que a un centauro al que encuentra en una encrucijada y, por fin, abrazando a san Pablo ante la boca de la cueva que éste habita. 
Es muy notable el sentimiento espacial con que, en una pintura tan pequeña, 48 x 35 cm., y con recursos elementales, logra el pintor encajar un ámbito dilatado y establecer unas distancias considerables para representar la caminata del eremita.
 

jueves, 27 de febrero de 2014

DOLOR DE LOS ARTISTAS POR LA MUERTE DEL GUITARRISTA PACO DE LUCÍA

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Dolor de los artistas por la muerte del guitarrista Paco de Lucía

26 febrero2014 | Por  | Categoría: ActualidadNoticia destacadaImprime esta noticia Imprime esta noticia
Paco de LucíaPaco de LucíaEntre-dos-aguas-y-otros-grandes-exitos---Paco-de-Lucia“Triste día hoy, miércoles 26 de febrero de 2014, para todos los músicos del mundo y mucho más para los que hemos conocido y tratado a Paco”. Así comienza la nota de despedida de los artistas al guitarrista Paco de Lucía, fallecido en México, en la nota hecha pública por la Sociedad de Artistas y Ejecutantes, AIE, que preside el músico Luis Cobos.
El artista, el músico, el guitarrista más importante y querido de los siglos XX y XXI, y el hombre bueno, tímido y divertido. Genio indiscutible, sabio, pionero en el avance y progresión del flamenco y depositario de la esencia del arte español más genuino y admirado en el mundo.
Reconocido en todo el planeta, ha sido y será el mejor embajador del arte flamenco, de la excelencia musical y del trabajo incansable, con dignidad, calidad y talento, de todos los tiempos. Todos los artistas, de todos los géneros y tendencias, le profesamos admiración y respeto. Muchos, además le profesamos un gran afecto por ser una excelente persona.
Y todo eso lo ha ganado estudiando, de forma silenciosa y constante, sin alardes ni estridencias, desde su compromiso con la dignidad y la excelencia y su respeto por el público.
Creo poder decir que todos los músicos de España lamentamos profundamente su muerte y expresamos a su familia nuestro más sentido pésame.
Hoy, antes de las ocho de la mañana, hablé con su hijo Curro y con su hermano Pepe, quienes me comunicaron el fallecimiento de Paco, que sufrió un infarto cuando se encontraba jugando al fútbol en la playa con su hijo pequeño.
Por la dimensión de este gran genio y gran persona, os envío a todos, con un gran sentimiento, este comunicado para que honremos a este gran artista, a este gran ser humano, como se merece.
Desde AIE y desde el corazón de todos los artistas, enviamos a la familia nuestro más sentido pésame. Descansa en paz, querido Paco.
Tu recuerdo y tu legado nos acompañarán siempre.
Firmado:Luis Cobos
Músico y presidente de AIE
Pésame del Ministro
Por su parte el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, también se ha sumado al pesar del mundo de la Cultura por el fallecimiento del Paco de Lucía y emitió un comunicado en el transmite las condolencias del Gobierno de España a la familia del guitarrista.
En declaraciones a los medios de comunicación, el ministro ha destacado la figura de Paco de Lucía como “realmente única e irrepetible en el panorama artístico español por su condición de virtuoso de la guitarra y de referencia de originalidad, y como compositor e intérprete”. Igualmente ha subrayado sus incursiones de fusión, particularmente con el jazz, y lo que supuso de renovación del flamenco; y su estrecha relación con Camarón. “La originalidad, el virtuosismo, la innovación que trajo al mundo al flamenco son referencias inolvidables”.
Paco de Lucía, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992) y Premio Principe de Asturias de las Artes 2004, tenía “los más altos reconocimientos a la labor artística y no sólo en el mundo del flamenco. El mundo de las bellas artes tiene que lamentar hoy una pérdida irreparable”.
www.revistadearte.com

UN HACEDOR DE DOS ORILLAS / MURIÓ CARLOS PÁEZ VILARÓ

Más que un pintor, yo creo que soy un hacedor", así se autodefinía el artista uruguayo que en la mañana de ayer murió en su mágica Casapueblo; ese centro cultural y de turismo en Punta Ballena, convertido en ícono de Punta del Este.
Acababa de cumplir 90 años y de participar de su “última llamada” y es que el 14 de febrero pasado –vestido con el típico traje de la histórica comparsa Morenada y un tamboril- recorrió las calles de Montevideo como un candombero más.
La fuerza, el color y la alegría del candombe latía en sus venas y en su obra. Vivió intensamente, recorrió el mundo, realizó más de 5000 obras entre óleos y acrílicos y grabados, 20 murales gigantes, incursionó en el arte textil y en la cerámica así también como en la arquitectura. Páez Vilaró justamente pidió alguna vez, "perdón a la arquitectura por su libertad de hornero". Construyó su mítica Casapueblo en la orilla oriental y Bengala su encantadora casa en el Tigre, sus dos refugios en su ir y venir, de Uruguay a la Argentina.
Fue un hombre de “dos orillas” en todo sentido; gozó de la elevación que produce hacer arte y también de profundidad de la angustia, cuando -en 1972- el avión en el que viajaba su hijo se accidentó en la Cordillera y aún así no perdió las esperanzas.
"Pintor, muralista, escultor, ceramista, cineasta, el talento multifacético de Carlos nunca restó a la calidad y a la originalidad que caracterizan al auténtico creador -escribió en su momento su amigo el crítico Rafael Squirru-. La característica principal de su arte es la vitalidad, eso que emana del ritmo de su propia vida."
Vivió intensamente y murió haciendo lo que mas le gustaba, trabajando.
www.arte-online.net Por Marcela Costa Peuser

Carlos Páez Vilaró y su Casapueblo en Punta Ballena, Punta del Este / Uruguay

miércoles, 26 de febrero de 2014

martes, 25 de febrero de 2014

MUSEO DEL ARTE / ERCOLE ROBERTI / HANS HOLBEIN EL VIEJO

Museo del Arte


Posted: 20 Feb 2014 01:43 AM PST
National Gallery of Art, Washington

Ercole Roberti
Ambos retratos, de busto y de perfil, se miran, recortados sobre fondo oscuro y dejando entre ambos un hueco con paisaje en cuya lejanía se ve su ciudad tras las murallas. 
Los retratos, a la manera de los perfiles de las medallas romanas, pretenden ser naturales y rigurosos, sin teatralidad ni énfasis en el gesto. Sin embargo, los retratados tienen unas expresiones enigmáticas, de las que trasciende su atormentada personalidad. 
Ginevra pertenecía, por vía ilegítima, a la poderosa familia de los Sforza de Milán. Se dice de ella que era arrogante, cruel y ambiciosa. De sus dos matrimonios sucesivos con otros tantos tiranos de Bolonia tuvo dieciocho hijos.
 
Posted: 20 Feb 2014 01:34 AM PST
Museo de Basilea

Hans Holbein el Viejo
La escena se sitúa en un interior doméstico, con el lecho al fondo y una ventana por la que se divisa un castillo. La Virgen, en el centro, sostiene una vela encendida; la rodean los apóstoles, san Pedro a la derecha, en actitud de leer un breviario, y san Juan a la izquierda. La composición se atiene a normas de acentuado goticismo y hace profuso empleo de los oros en el fondo del paisaje, las aureolas y el tejido brocado que constituye la túnica de María.