lunes, 31 de marzo de 2014

ODILON REDON Francés (1840-1916) MADAME ARTHUR FONTAINE

Madame Arthur Fontaine (1901) Odilon Redon

El Sueño de Venus y La conchilla-1912 Museo del Louvre (París)
Odilon Redon es una figura muy importante del movimiento simbolista( que proponía un arte personal y espiritual, sin relación directa con la realidad. Redon es el creador de una obra original donde grandes temas como el amor, la melancolía o la pasión están sugeridas por figuras misteriosas o fantásticas. Utiliza esta gran conchilla para evocar la extrañeza y el silencio del mundo marino.
A Odilon Redon, sus contemporáneos lo apodaban "el príncipe del sueño".
Marcel Duchamp lo cita como una figura inspiradora de" El Gran Vidrio"
Pandora

MUSEO DEL ARTE / ÉDOUARD VUILLARD(1868-1940) / MADAME ARTHUR FONTAINE IN A PINK SHAWL

Museo del Arte


Posted: 26 Mar 2014 05:27 AM PDT
Madame Arthur Fontaine - Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl - Édouard Vuillard, Art Institute de Chicago, El cuadro puede tomarse como ejemplo de los principios estéticos de la tendencia nabi. Su autor, en abierta reacción contra el impresionismo, no dedica apenas atención al problema de la transcripción de la atmósfera; sus prioridades se cifran en obtener el efecto expresivo a partir del juego rítmico de la línea y el color. Vuillard orquesta la composición en gamas intermedias de marrones, grises y rosas, las cuales tienen como contrapunto la densidad cromática de la alfombra azul y roja contra la que se recorta la figura sentada ante la mesa. Su rostro aparece tratado en grisalla, descritos someramente sus volúmenes con medias tintas de escaso contraste. El punto de vista alto adoptado por el pintor revela sin ningún género de dudas la influencia de Degas. En conjunto, el cuadro traduce un proceso de elaboración intelectual de la composición y una sensibilidad extraordinaria para la utilización del color, cuyos tonos se agrupan con un concepto armónico.
Art Institute de Chicago
1903
50,2 x 43,8 cm. Óleo sobre cartón

Édouard Vuillard
El cuadro puede tomarse como ejemplo de los principios estéticos de la tendencia nabi. Su autor, en abierta reacción contra el impresionismo, no dedica apenas atención al problema de la transcripción de la atmósfera; sus prioridades se cifran en obtener el efecto expresivo a partir del juego rítmico de la línea y el color. Vuillard orquesta la composición en gamas intermedias de marrones, grises y rosas, las cuales tienen como contrapunto la densidad cromática de la alfombra azul y roja contra la que se recorta la figura sentada ante la mesa. Su rostro aparece tratado en grisalla, descritos someramente sus volúmenes con medias tintas de escaso contraste. El punto de vista alto adoptado por el pintor revela sin ningún género de dudas la influencia de Degas. En conjunto, el cuadro traduce un proceso de elaboración intelectual de la composición y una sensibilidad extraordinaria para la utilización del color, cuyos tonos se agrupan con un concepto armónico.

Obras relacionadas:
Yvonne Printemps y Sacha Guitry 

 Gentileza de Museo del Arte

MUESTRA DE ALEJANDRO PUENTE, "HUELLAS SENSIBLES"


Muestra de Alejandro Puente, "Huellas Sensibles"
El sábado 29 de marzo a las 13 hs. inaugura la muestra de Alejandro Puente “Huellas sensibles”, en el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”. La misma podrá visitarse de martes a domingos de 10 a 18 hs. Finaliza el domingo 18 de mayo.  
Se trata de la primera exhibición del Ciclo de Exposiciones Temporarias del 2014 donde se pondrá en diálogo el patrimonio del Museo con la obra de distintos artistas argentinos, desde homenajes a maestros hasta jóvenes artistas contemporáneos. Esta iniciativa permite proyectar el compromiso que ha asumido el IUNA con toda la comunidad.

Alejandro Puente estudió Teoría de la Visión con Héctor Cartier y en 1967 obtuvo la Beca Guggenheim y se radicó en Nueva York hasta 1971. Luego regresó y se estableció en la Argentina donde se desempeñó como Profesor de Pintura en la Universidad Nacional de La Plata y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Fue galardonado con numerosos premios y participo de múltiples exhibiciones y bienales internacionales.

La curaduría estará a cargo de Cristina Rossi, Doctora en Historia y Teoría del Arte e investigadora de arte latinoamericano. El guion curatorial propone rastrear las huellas sensibles que Puente grabó en sus trabajos, presentando en esta oportunidad un conjunto de obras originales y registros fotográficos.

La valoración de la huella del sujeto fue central en la poética de Alejandro Puente. Esta exposición-homenaje a quien fue Profesor de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en los años 80, intenta rastrear esa impronta sensible que le interesaba grabar en sus trabajos.

Elementos: 1967-2010modulares, madera, pintura y dibujo/ Foto: Haupt & Binder
Colección del artista/ universes-in universes.org

viernes, 28 de marzo de 2014

HARTE CON HACHE / PADRES DE ARTISTAS

Harte con hache


Posted: 19 Mar 2014 10:38 AM PDT
Muchos pintores iniciaban su andadura retratando a familiares cercanos. Eran los modelos perfectos: estaban a mano, posaban gratis y había confianza para pegarles un par de gritos cuando se movían demasiado. Las madres eran las víctimas propiciatorias más habituales, puesto que generalmente estaban en casa y aguantaban estoicamente horas y horas de posado (¡por mi hijo, cualquier cosa!). Los retratos de padres son menos abundantes, pero también los hay. Y ya que es el día del padre, ¿qué os parecería conocer a los progenitores de DureroCézanneDalí y Frida Kahlo?

Atribuído a Alberto DureroRetrato del padre de Durero a los 70 años (1497), National Gallery, Londres

Empecemos por el más antiguo: Alberto Durero senior. Este señor era un orfebre que nunca consiguió salir de pobre (veía pasar el oro por sus manos, pero nunca quedarse). Se casó con la hija de su maestro y tuvo diecisiete hijos con ella, de los que solo dos llegaron a la edad adulta. Le encantaba el arte y le contagió esta afición a su hijo Albertito. Al ver que el niño tenía buena mano para el dibujo, le colocó en el mejor taller de pintura de Nuremberg, el de Michael Walgemut.

Este es el último retrato que Durero hizo de su padre, cuando el hombre tenía ya setenta años. No se sabe con certeza si ésta es la obra original que pintó Durero o una copia posterior hecha por otro artista. Lo que sí es seguro es que formaba pareja con el autorretrato que se conserva en el Museo del Prado. Es como si el artista quisiera rendir homenaje a su anciano padre diciéndole "todo lo que soy, te lo debo a ti". O quizás sólo quería dejar patente el haber podido ascender por la escala social, de simple artesano a artista intelectual (por eso se pinta vestido como un caballero, sin siquiera lucir las manos con las que trabajaba, mientras que las ropas del padre son bastante más sencillas y podemos verle los dedos).

Alberto DureroAutorretrato (1498), Museo del Prado, Madrid

En el caso de Paul Cézanne, la relación paterno-filial dejaba bastante que desear. El señor Louis-Auguste Cézanne era un rico banquero de Aix-en-Provence que pretendía que su primogénito y único hijo varón estudiase leyes y le sucediese en el banco. El chaval le salió rana y se largó a París para convertirse en pintor, con el consiguiente disgusto paterno. Aún así, el buen hombre le mandaba siempre una asignación mensual para que no pasase penurias. Paul tenía miedo de que el viejecillo le retirase la asignación si se enteraba de que estaba viviendo en pecado con su amante Hortense Fiquet y el hijo que habían tenido en común, así que le ocultó a su padre la existencia de ambos durante cerca de diez años. Cuando finalmente se enteró, le rebajó el sueldo a la mitad y Cézanne aceptó casarse con Hortense para apaciguarle.

Paul CézanneRetrato del padre del artista (h.1866), National Gallery of Art, Washington

Aunque este retrato es anterior a todo el lío con Hortense, ya es evidente la tensión entre padre e hijo. La composición es inestable. El suelo parece inclinarse hacia el espectador, dando la sensación de que la figura del padre se nos echa encima. El hombre está sentado en un enorme sillón en forma de trono, como jefe de la casa, mientras lee un periódico que en realidad nunca leía: L'Événement. Es el diario donde publicaba sus artículos el mejor amigo de Cézanne, Émile Zola, defendiendo los nuevos movimientos artísticos de París. En la pared del fondo, Cézanne ha pintado uno de sus bodegones. Si nos guiásemos sólamente por lo que vemos, pensaríamos que el padre estaba orgulloso del trabajo de su hijo, pero no era así. El retrato no pasa de ser una proyección de la relación que al pintor le habría gustado tener con su padre.

Salvador DalíRetrato de mi padre (1925), MNAC, Barcelona

Salvador Dalí i Cusí era un abogado y notario de Figueras que llevaba muy mal la profesión que había escogido su primogénito. El chico siempre había estado muy unido a su madre y cuando ésta murió, le pareció una puñalada trapera que su padre se casase de nuevo con la hermana de la difunta. Entre ellos había poco feeling, que acabó por romperse del todo en 1929. Dalí senior no podía soportar las noticias que le llegaban sobre la vida disipada que llevaba su hijo, y tampoco aguantaba a su novia rusa Gala (en su descargo, tenemos que decir que Gala era indigesta para casi todo el mundo). Acabaron por hacer las paces unos años más tarde, pero la relación siempre estuvo llena de altibajos y al final de su vida, le desheredó, dejándoselo todo a su hermana Ana María (Dalí ni siquiera pudo recuperar los cuadros que había guardado en la casa paterna). El carácter severo e intransigente del padre queda perfectamente plasmado en este retrato.

Frida KahloRetrato de mi padre (1951), Museo Frida Kahlo, Coyoacán

La que sí se llevaba estupendamente con su padre era Frida Kahlo. Guillermo Kahlo era un fotógrafo de origen alemán que había emigrado a México en su juventud. Allí se casó con Matilde Calderón, con la que tuvo cuatro hijas. Guillermo le enseñó a Frida el arte de la fotografía: a utilizar la cámara, a revelar las fotos y a pintar sobre ellas. Para hacer este retrato póstumo, Frida utilizó fotografías de su padre cuando era joven (ella le recordaba con el pelo gris). El colorido del cuadro imita también los tonos sepias de las fotos que hacía Guillermo Kahlo. En la parte inferior, añade la siguiente inscripción (transcripción exacta, con faltas de ortografía incluídas):
Pinte a mi padre Wilhelm Kahlo de origen húngaro alemán artista fotógrafo de/Profesión, de carácter generoso inteligente y fino valiente porque padeció durante/Sesenta años epilepcia, pero jamás dejo de trabajar y luchó contra Hitler,/Con adoración, Su hija Frida Kahlo
Dos fotografías (autorretratos) de Guillermo Kahlo
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Frida Kahlo pintando el retrato de su padre (1941)
info@harteconhache.com / Cursos online

PRESENTACIÓN DEL VI CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA: "CULTURAS VIVAS COMUNITARIAS"

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Presentación del VI Congreso Iberoamericano de Cultura: “Culturas Vivas Comunitarias”

18 marzo2014 | Por  | Categoría: ActualidadCursos y SeminariosImprime esta noticia Imprime esta noticia
El Ministro de Cultura y Juventud de Costa Rica, congreso CulturaManuel Obregón; el Secretario de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, José María Lassalle; y el Secretario para la Cooperación Iberoamericana de SEGIB, Salvador Arriola, han presentado en rueda de prensa el VI Congreso Iberoamericano de Cultura dedicado a las ‘Culturas Vivas Comunitarias’. El Congreso se celebrará en San José (Costa Rica) del 11 al 13 de abril en el marco del Festival Internacional de las Artes.
El VI Congreso Iberoamericano de Cultura girará en torno a las Culturas Vivas Comunitarias, tema clave de la Carta Cultural Iberoamericana para la consolidación del Espacio Cultural Iberoamericano. Con este encuentro internacional se busca destacar la enorme diversidad de las manifestaciones culturales existentes en las comunidades de Iberoamérica, reconociendo la labor y trayectoria del amplio conjunto de organizaciones y redes de la sociedad civil que llevan años trabajando con la cultura como instrumento de desarrollo comunitario, de transformación social y de bienestar común.
En este sentido se han identificado más de 120 000 iniciativas civiles que, desde el ámbito cultural, trabajan en otros sectores como la educación, el medio ambiente, el patrimonio o el fortalecimiento de las comunidades y de la democracia. Este congreso se propone abrir un espacio de diálogo entre las iniciativas comunitarias, el Movimiento de Culturas Vivas Comunitarias y las instituciones implicadas para crear una propuesta integral que permita el reconocimiento social y político de estas experiencias, así como su consolidación y sostenibilidad.
El Congreso se estructura en torno a dos grandes ejes temáticos: la riqueza y alcance de las Culturas Vivas Comunitarias, por un lado; y la gestión pública y el fortalecimiento de Culturas Vivas Comunitarias por otro. A lo largo de tres días se sucederán las conferencias magistrales, los paneles de debate, los grupos de trabajo, las mesas de diálogo intersectorial y la exposición de más de 40 casos prácticos emblemáticos en el ámbito de las culturas vivas comunitarias. Los ponentes españoles serán la antropóloga social, Ángeles Carnacea, responsable del Programa para la Transferencia de Buenas Prácticas en Acción comunitaria intercultural de la Fundación CEPAIM, y Félix Manito, Presidente y Director de la Fundación Kreanta.
- Hasta el momento se ha confirmado la presencia de 14 delegaciones oficiales, entre las cuales se encuentran España, Bolivia, Argentina, Brasil, República Dominicana, Ecuador, Perú, Chile, Uruguay, Nicaragua y Panamá; así como 26 municipalidades de la región, 31 funcionarios públicos, 55 profesores universitarios, y más de 200 personas de organizaciones y redes: un total de más de 400 participantes de países de toda Iberoamérica.
- El Congreso se desarrolla en el marco del Festival Internacional de las Artes, que reunirá en San José a 461 artistas internacionales y 699 artistas nacionales del 2 al 13 de abril. Cine, circo, danza, música, teatro, poesía o animación callejera son sólo algunas de las múltiples actividades que podrán disfrutarse estos días por las calles de la ciudad. En abril, el FIA y el VI Congreso convertirán la ciudad costarricense en la capital de la cultura iberoamericana.
Foto: De izquierda a derecha, el ministro de Cultura de Costa Rica, el secretario para la Cooperación Iberoamericana del SEGIB y el secretario de Estado de Cultura de España.
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