jueves, 29 de octubre de 2015

DAVID HOCKNEY / HUBERT ROBERT/ DAVID TENIERS


El Teatro del Globo- Londres

EL BOSCO HERTOGENBOSCH, H.1450-1516 / EL CARRO DE HENO, 1515 ÓLEO SOBRE TABLA

El carro de heno es una de las pinturas más famosas de la producción total del pintor holandés El Bosco. Se realizó sobre el año 1516. Está realizado en óleo sobre tabla. La tabla central mide 135 x 100 cm, y las tablas laterales 135 x 45 cm cada una.
Hyeronimus Van Aeken, apodado El Bosco (1450-1516) fue un pintor holandés fascinado por reflejar en sus obras una visión total y completa del hombre, que incluye no sólo sus gestos, rasgos y actitudes, sino diferentes enfermedades y defectos físicos, fruto de su visión onírica del universo que le rodeó.
Entre sus cualidades técnicas destacamos: el detallismo y  recreación de los objetos con alto grado de realismo, preciosismo en el color, su variedad y riquezasupeditando éste y la luz  al tema tratado en cada tabla. Este pintor es capaz de crear los efectos luminosos más chocantes, utilizando la fantasía y la originalidad,  la burla y la ironía la minuciosidad en el detalle, además del cuidado por la perspectiva y la originalidad en el tratamiento del tema. Utiliza una perfección técnica de muy buena calidad en el dibujo
Detalle con la temática de la expulsión de Adan y Eva del Paraiso
El Carro de Heno, es un tríptico compuesto por tres tablas donde, al cerrar las dos laterales, aparece un pasaje titulado El Camino de la Vida en el que se representa a un viandante envuelto en los peligros del viaje .La avaricia es el pecado principal que se representa en el tríptico. También la gula queda suficientemente ilustrada.
.La temática del cuadro que comentamos se debe en gran parte a que El Bosco fue un pintor moralizante y crítico con la sociedad de su tiempo y este cuadro es un fiel reflejo de su actitud al respecto. Satiriza el mundo de su época con un agudo sentido crítico, por medio de desenfrenadas visiones oníricas repletas de seres monstruosos. Sin embargo su obra está cargada de una intención moralizante propia de la época, en la que el pecado es omnipresente.

El Bosco, es uno de los pintores más apasionantes y enigmáticos de toda la historia de la pintura. Un precursor del surrealismo En esta obra, depositada en el Museo del Prado, aparece un enorme carro repleto de heno y un sinfín de personajes. En la cima del carro se desarrolla una escena cortesana, unos amantes, la música, y un ángel y un diablo. Es una especie de “jardín del amor” donde el ángel mira a Jesucristo en una nube mientras el diablo participa del juego musical y sexual que se adivina. Jesús presenta una expresíón de paciencia infinita mientras levanta los brazos .El tríptico abierto está dedicado al pecado. El Bosco recrea un proverbio flamenco: “El mundo es como un carro de heno y cada uno coge lo que puede”. Todos los estamentos, incluido el clero -censurado por vicios como la avaricia y la lujuria-, quieren coger ese heno y subirse al carro. Para lograr su objetivo no dudan en cometer todo tipo de atropellos y pecados, incluso el asesinato. El heno representa las riquezas temporales (que se acaban) y son objeto de la codicia generalizada, tanto de ricos
como de pobres.
El Bosco, según algunos estudiosos, pasaba largos ayunos para tener visiones y alucinaciones y poder crear obras imaginativas y originales. Sus cuadros están repletos de mensajes ocultos y enigmas difíciles de descifrar. Muchos de los temas de sus pinturas, en las que plasmó su particular universo de sueños y fantasías, tienen como fondo la sabiduría popular recogida en refranes y proverbios.
Sus personajes reflejan la pasión humana, con sus bondades y mezquindades ;pero, además, aparecen representados con las enfermedades y patologías conocidas en la Edad Media.
Representa la creación del hombre, el paraíso y la expulsión. El lateral izquierdo muestra su origen en el mundo, desde los ángeles caídos al pecado de Eva. La fantasía de El Bosco es fascinante y sobrepasa la de la representación medieval. El mundo que crea es un verdadero mundo al revés de seres imposibles sacados de oscuras pesadillas y de grotescos temores. Su obra desborda la tradición e introduce numerosos elementos simbólicos y ocultos, que no hemos sido capaces de interpretar




Observamos cómo pinta  un carro  gigantesco que está completamente lleno de heno. Según todos los expertos, el tema alude a un versículo de Isaías: “Toda carne es como el heno y todo esplendor como la flor de los campos. El heno se seca, la flor se cae”. Estamos ante una alegoría de lo efímero de los bienes y placeres materiales y de lo pasajero de todo lo de este mundo.
A esa felicidad terrenal y material, representada por el carro, quieren subirse todos. En ese intento están todas las clases sociales, reyes y obispos, pueblo llano, etc. El pueblo bajo se pelea y se empuja por conseguirlo desesperadamente, mientras príncipes y prelados cabalgan mansamente porque ya tienen la riqueza (el heno) conseguida; representan el pecado del orgullo.












Representa el infierno. ”. La tabla derecha deja ver el infierno, destino de los pecadores, con castigos acordes a sus faltas Estamos ante una obra de finales de la Edad Media, una época en la que la Iglesia llevaba siglos predicando iconográficamente a la población que el mundo era una lucha implacable entre el Bien y el Mal, entre Dios y el Diablo, entre seres monstruosos y seres seráficos que se debatían por llevar a la humanidad a su terreno. Se ve a la humanidad arrastrada por el pecado, por ese carro de heno, metáfora de origen bíblico alusiva a lo efímero y perecedero de las cosas de este mundo.


A los pies del carro vemos otros pecados capitales, así podemos contemplar elmendigo farsante (con un niño), es la avaricia que conduce al engaño y al fraude. El médico embaucador (con diagramas y frascos en una mesa para impresionar a sus víctimas) tiene la bolsa llena de heno al tener ganancias conseguidas ilícitamente. A la derecha varias monjas introducen heno en un saco (atesoran riquezas) y las está vigilando un monje con una abultada panza, símbolo de la gula.
Varias escenas de violencia se desarrollan en torno al carro como: una extracción de muelas, un degollamiento, la limpieza del culito de un niño y un asadero de peces. Detrás del carro y a caballo, aparecen elemperador (Maximiliano de Habsburgo), el rey (soberano de las provincias flamencas) y el Papa, como si fueran escoltando la hierba. Diversos seres monstruosos tiran del carro.El Bosco denuncia con estas escenas el egoísmo, la codicia y la ambición que anidan en el ser humano sea cual sea su condición social y económica..
La pintura de El Bosco ha generado ingente literatura e interpretaciones por su carácter enigmático y simbólico. La contemplación de su obra no deja indiferente a nadie. La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas. El rey prudente fue el principal coleccionista de su pintura, y los críticos hasta el siglo XX siempre la interpretaron en clave moralista.
Twitt

 
 
 
4
 
 
3
 

www.laalcazaba.org  texto  DE ALFREDO PASTOR

- See more at: http://www.laalcazaba.org/el-carro-del-heno-el-bosco/#sthash.jcF6ApiQ.dpuf

miércoles, 28 de octubre de 2015

The Globe by Los Carpinteros installation for Europe 1600-1815 galleries

GRUPO CUBANO LOS CARPINTEROS


CARLOS GARAICOA INSTALACIÓN "PARTY NO TEA PARTY" GALERÍA ELBA BENÍTEZ


Los Carpinteros-Instalaciones
Wilfredo Prieto-Atado a la pata de la mesa

KCHO

LA HABANA VIVE UN DESPERTAR ARTÍSTICO

  • CREACIÓN
  •  
  • ESPAÑA
  •  
  • MÉXICO
  •  
  • ARGENTINA
  •  
  • BRASIL
  •  
  • CHILE
  •  
  • PORTUGAL
  •  
  • COLOMBIA

La Habana vive un lento pero dulce despertar artístico

Los Carpinteros en la XI Bienal de La Habana. Cortesía Ivorypress
Los Carpinteros en la XI Bienal de La Habana. Cortesía Ivorypress

La zona residencial de Vedado, con galerías de arte, se ha convertido en el lugar elegido por los artistas Carlos Garaicoa, Los Carpinteros o Wilfredo Prieto para instalar sus talleres o laboratorios de arte.

  • Gustavo Perez Diez
  •  
Vienen a sumarse a los también nuevos 'Fábrica de Arte Cubano' y 'Kcho estudio Romerillo. Laboratorio para el arte' y a los veteranos 'Espacio Aglutinador' y 'Factoría Habana'.
Desde que en diciembre de 2014, Cuba y los Estados Unidos anunciaran el comienzo de las negociaciones para el restablecimiento de las relaciones diplomáticas, finalmente alcanzado en julio pasado, La Habana viene rompiendo su aislamiento artístico, a pesar del diálogo contínuo e ininterrumpido entre la isla y la diáspora, siendo, en gran medida, protagonizado por el retorno de reconocidos artistas cubanos, que emigraron hace años, y que, ahora, con este ambiente favorable, han abierto o anuncian la apertura de estudios en la capital, concretamente, en Vedado, una de las zonas residenciales de La Habana, con la intención de convertirles en centros, al margen de la institución pública, en donde se debata sobre arte, se realicen residencias y se exhiban sus obras o las de creadores internacionales poco conocidos dentro de la isla.
Nos estamos refiriendo a Carlos Garaicoa (La Habana, 1967), al dúo artístico Los Carpinteros, integrado por Marco Antonio Castillo (Camagüey, 1971) y Dagoberto Rodríguez (Caibarién, 1969), y a Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, 1978). En el caso de Garaicoa y de Los Carpinteros ya han comenzado a mover ficha, mientras que Prieto tiene previsto hacerlo en un futuro junto a su galería representante Nogueras Blanchard, con sedes en Barcelona y Madrid.
Tanto Garaicoa como los Carpinteros aprovecharon para dar a conocer sus proyectos, durante la pasada 12ª Bienal de La Habana, una cita que estuvo marcada por el momento de distensión política entre Washington y La Habana y que, más allá de calidades artísticas, pasará a la historia como la Bienal del diálogo y del reencuentro.
Los coleccionistas, galeristas, comisarios, directores de museos y dealers estadounidenses tomaron la capital cubana por asalto, aprovechando la nueva era de relaciones. Oficialmente, los organizadores cifraron en 1.400 los estadounidenses acreditados para cubrir la presencia de 119 artistas de 44 países y más de 190 proyectos colaterales. El Fondo Cubano de Bienes Culturales fue el responsable de poner precio a las obras de los artistas cubanos y gestionó sus ventas, con especial atención en los coleccionistas estadounidenses.
"Artista x Artista" es un proyecto del Estudio Carlos Garaicoa, ubicado en la zona residencial de Vedado, que se desarrollará bajo diversos formatos con el objetivo de establecer relaciones de horizontalidad entre la escena artística más joven y una red creciente de instituciones y agentes culturales a nivel internacional. La 12ª Bienal de La Habana sirvió de marco para la primera presentación pública de esta plataforma para artistas en residencia en La Habana, proyecto que se llevará a cabo a partir del año 2016 y que cuenta con participación de una quincena de artistas, entre ellos, el propio Garaicoa.
Parte de la filosofía de trabajo de Artista x Artista ha podido verse en el concepto Open Studio puesto en marcha en 2007 por el Estudio Carlos Garaicoa en Madrid. La plataforma creará la oportunidad y las condiciones para la estancia de artistas internacionales en La Habana, que compartirán con agentes culturales locales, impartirán talleres y realizarán trabajo de campo e investigación situada.
El protagonismo de Garaicoa no termina aquí, ya que su representante Galleria Continua, con sedes en Italia, Francia y China, anunció también durante la Bienal que inauguraría, el próximo 27 de noviembre, su nuevo espacio en La Habana, ubicado en el Barrio Chino. Lo hará con una muestra colectiva que reúne a media docena de artistas cubanos, entre ellos, nuevamente, Garaicoa y el también representado José Yaque (Manzanillo, 1985), además de los jóvenes Alejandro Campins (Manzanillo, 1981), Elizabet Cerviño (Manzanillo, 1986), Reynier Leyva Novo (La Habana, 1983), Susana Pilar Delahante (La Habana, 1984). Algunos toman parte en el proyecto Artista x Artista.
Al día siguiente, el 28 de noviembre, para conmemorar los 25 años de Galleria Continua, se inaugura otra muestra en el Centro Wifredo Lam, con 15 reconocidos artistas internacionales, entre ellos, el indio Anish Kapoor (Bombay, 1954), quien estaría en negociaciones con su galería para exponer de forma individual en su nuevo espacio de La Habana, el próximo año.
Por su parte, Los Carpinteros, cuyo éxito artístico empezó a gestarse en la isla caribeña durante la década de los noventa y posteriormente se rubricó a nivel internacional desde su instalación, en 2009, en Madrid, animados por Elena Ochoa, inauguraron su estudio en una casona de cuatro plantas y estilo modernista, ubicada también en el selecto barrio de Vedado.
Su idea es crear un verdadero centro donde quieren exhibir la obra de creadores internacionales poco conocidos dentro de la isla. Los primeros en exponer, durante la 12ª Bienal, fueron el mexicano José Dávila (Guadalajara, 1974) y el colombiano Oswaldo Maciá (Cartagena, 1960). Su galerista en Nueva York, Sean Kelly asistió a la inauguración del estudio.
Nuevamente, Vedado es la zona elegida por Wilfredo Prieto y su galería representante Nogueras Blanchard para poner en marcha, en, aproximadamente, un par de años, su nuevo proyecto. La idea es que sea un centro de arte y desarrollar un programa expositivo además de residencias curatoriales o artísticas, según avanzaba, hace unos meses, Rebeca Blanchard, socia de la galería, en Una mesa en La Verónica, precisando, además, que es una casa colonial de 1850 que ya han comenzado a rehabilitar.
Estas tres nuevas iniciativas se suman a otras dos inauguradas, el pasado año, como son, 'Fábrica de Arte Cubano', ubicada también en Vedado y dirigida por el reconocido músico cubano X Alfonso, donde confluyen múltiples manifestaciones artísticas como la música, fotografía, danza, teatro, artes plásticas y diseño industrial, entre otras especialidades, o el 'Kcho estudio Romerillo. Laboratorio para el arte', en Miramar, otra de las principales zonas residenciales de La Habana, bajo gestión del artista Alexis Leyva (Isla de la Juventud, 1970), a cuya inauguración acudió Fidel Castro, quien ha elogiado en varias ocasiones a este escultor y diputado cubano más conocido por 'Kcho'.
Mientras tanto, otros espacios ya consolidados en la escena habanera continúan presentando interesantes exposiciones como es el caso de 'Espacio Aglutinador', el primer centro de arte independiente fundado en 1994 por los artistas Sandra Ceballos (Guantánamo, 1961) y Ezequiel Suárez (La Habana, 1967) en su propia residencia en Vedado, donde se puede ver la muestra "Curadores, come home: La hora del cuero"; o de 'Factoría Habana', ubicada en La Habana Vieja, desde 2009, cuya fundadora y directora es la española Concha Fontenla, quien comisaría junto al artista, curador y crítico cubano Antonio Eligio (Tonel) (La Habana, 1958), la muestra colectiva "Signos. Arte, Industria y viceversa", recién inaugurada con obras de más de treinta creadores, entre, artistas, arquitectos, diseñadores o fotógrafos.
No podemos concluir este recorrido, sin recordar otras iniciativas clausuradas como la 'Cátedra Arte de Conducta', fundada, en 2009, por la artista Tania Bruguera (La Habana, 1968). Dicho espacio, se ubicaba en la casa de Tania, en La Hababa Vieja, la misma donde fue retenida por el gobierno cubano, entre diciembre de 2014 y junio de este año, al querer llevar a cabo sendos proyectos artísticos, para los cuales el gobierno le negó el permiso, además de detenerla y retirarle su pasaporte, provocando con ello una grán polémica que salpicó a la 12ª Bienal de La Habana.
Bruguera es actualidad por ser una de las finalistas del prestigioso Hugo Boss Prize 2016, como ha anunciado, recientemente, Nancy Spector, subdirectora y comisaria jefe de la Solomon R. Guggenheim Foundation, organizadora de dicho premio bianual, dotado con 100.000 Dólares y una exposición en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
No ha sido la única artista retenida por el régimen castrista, ya que el artista callejero Danilo Maldonado, conocido como El Sexto, ha sido puesto en libertad, después de diez meses, tras ser detenido sin cargos el 25 de diciembre, por pintar dos cerdos con los nombres de Raúl y Fidel Castro. Maldonado ha declarado que quiere conseguir un visado de Estados Unidos y dirigirse a Miami.
A pesar de estos lamentables episodios, que no ocultan las todavías díficultades que tienen los artistas cubanos a la hora de expresarse libremente en la isla, las cosas están cambiando y para bien. Otra buena prueba de ello, además todo lo relatado en este informe, son los primeros grandes acuerdos de intercambio de colecciones entre destacadas instituciones cubanas y estadounidenses.
Así, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana, y el Bronx Museum of the Arts, en Nueva York, alcanzaron un acuerdo de colaboración por el que ambas entidades ceden obras para la exposición común "Wild Noise: Artwork from The Bronx Museum of the Arts and El Museo Nacional de Bellas Artes". Además de la cesión de obras, el proyecto también incluye la puesta en marcha conjuntamente de programas educativos y de intercambio de artistas.
www.arteinformado.com
  • Arte contemporáneo
  • Arte cubano
  • Arte iberoamericano

martes, 27 de octubre de 2015

De la vida doméstica. Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII

Eleonora Chiari Instalación
Pieter Claesz- Bodegón con copa Roemer, tazza de plata y panecillo-1637Museo del Prado
Caravaggio-Cesta con frutas