jueves, 31 de enero de 2013

PANAMÁ ANUNCIA UNA SEGUNDA BIENAL

Panamá anuncia una segunda bienal

30 Enero de 2013

Panamá anuncia una segunda bienal

Logo de la Bienal del Sur en Panamá 2013
Sólo dos meses después de que se clausure la octava Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC), se estrenará en abril próximo la I Bienal del Sur en Panamá, un proyecto de carácter internacional, que pretende vincularse a la agenda cultural de este país con la intención de estimular el desarrollo cultural y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales. Bajo el título "Emplazando Mundos", y en el marco de la celebración del 5º Centenario del Descubrimiento del Mar del Sur, este encuentro artístico, organizado por la galerista Luz Botero, de Luz Botero Fine Art, en colaboración con la Alcaldía de Panamá y el apoyo del Instituto Nacional de Cultura, se realizará del 15 de abril al 30 de mayo, en diversas áreas de la Ciudad de Panamá como el Casco Antiguo, la Ciudad del Saber y la cinta costera, entre otras. Por lo que respecta al comité curatorial está integrado por los curadores cubanos José Manuel NocedaClara AstiasaránLlilian Llanes Godoy y Nelson Herrera Ysla, todos ellos con una dilatada trayectoria y vinculados a la Bienal de la Habana, en Cuba. Además, los organizadores también tienen previsto contar con la colaboración de curadores provenientes de Asia y Europa, cuyos nombres darán a conocer próximamente.
plato coclé
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La I Bienal del Sur en Panamá contará con la participación de unos 250 artistas, entre panameños y extranjeros, que reflexionarán sobre la relación entre cuatro temas: Violencia, Economía, Agua y Viaje. Así, entre los panameños estarán artistas como Isabel de Obaldia u Olga Sinclair. En lo tocante, a los artistas extranjeros, destacar la presencia de los españolesEugenio AmpudiaIsabel MuñozIxone SádabaJesús CuriáJosé María MelladoMar Solís y Ouka Leele. No obstante, la casi totalidad de los artistas reunidos, para esta primera Bienal, provienen de países latinoamericanos, como el cubano Wilfredo Prieto, la argentina Marta Minujin, la brasileña Beth Moysés, la chilena Paz Errázuriz, el peruano Aldo Chaparro, la mexicanaTeresa Margolles, el colombiano Jaime Ávila y el guatemalteco Angel Poyón, por citar sólo unos pocos. Tampoco faltarán artistas de renombre internacional, provenientes de otras latitudes, como el indio Anish Kapoor y la iraquí Zaha Hadid. -ver lista provisional- ARTEINFORMADO www.arteinformado.com

miércoles, 30 de enero de 2013

JOHN BERGER (1926) EL DIBUJO ME ENFRENTA A LO QUE SOY


VIVENCIAS PLÁSTICAS


Posted: 19 Jan 2013 02:43 AM PST

  •  El propio y gran autor, BERGER, británico, que es además crítico de arte, escritor, pintor y dibujante, considera que dibujar, el reto que plantea el dibujo, es mostrar esto, hacer visible en el papel o en la superficie del dibujo no sólo cosas discretas, reconocibles, sino también mostrar hasta qué punto lo que se extiende es una sustancia, que acosa al acto de dibujar. Las líneas de un dibujo son tensas, acosadas. Quien dibuja está solo en lo infinitamente extenso.      


  •  Por eso, en ese proceso tiene lugar una conjura de apremios que quieren forzar el desarrollo y el dinamismo de lo que va saliendo en múltiples direcciones, algunas concretas porque tienen la obligación de explicar lo hallado, otras indeterminadas porque consideran que hay entelequias que no deben someterse.   


  •  El artista, en estas singladuras ancestrales, parte de esas premisas para obtener las líneas espirituales de un misterio que es la fundamentación del campo de lo artístico, sin él no existiría éste y sin éste el ser humano probablemente estaría mutilado de un hacer que le hace confrontar y enaltecer.    


  • Del fondo de los sótanos; de las siniestras galerías de las minas,
  • brotaron seres atónitos, cuajados de espanto,
  • esgrimiendo su desesperación al firmamento.

(Victoriano Cremer).
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www.goyo-vigil.blogspot.com.ar

martes, 29 de enero de 2013

SE REDUCEN, CASI A LA MITAD, LOS DESTACADOS LATINOAMERICANOS EN ARCOmadrid 2013

 

Se reducen, casi a la mitad, los destacados latinoamericanos en ARCOmadrid 2013

28 Enero de 2013

Se reducen, casi a la mitad, los destacados latinoamericanos en ARCOmadrid 2013

Tinta sobre papel, 2012, Andrea Canepa
27 artistas latinoamericanos (20,6% del total), casi la mitad menos que en la pasada edición cuando hubo 50, son los destacados por galerías presentes en el programa general de ARCOmadrid 2013, sobresaliendo 6 de Brasil, 6 de Argentina, 3 de Venezuela, 2 de Perú y 2 de Guatemala, y uno, respectivamente, de Cuba y Chile. España con 11 artistas (4 mexicanos, 2 peruanos, 1 guatemalteco, 1 argentino, 1 chileno, 1 venezolano y 1 brasileño) se convierte en el país cuyas galerías aportan más artistas latinoamericanos destacados, seguida de lejos de Brasil con 4 (3 brasileños y 1 argentino), Francia con 4 (2 mexicanos, 1 venezolano y 1 argentino)-, Austria con 2 (1 cubano y 1 brasileño), Estados Unidos con 2 (1 venezolano y 1 argentino); y con uno, respectivamente, Alemania (1 argentino); Argentina (1 argentino); Italia (1 guatemalteco); y Reino Unido (brasileño). Por edades, son los nacidos en la década de los 70 con 12 artistas, los más numerosos, y por contra, los nacidos en los años 50 con 3 artistas, los menos representados. La lista de los artistas latinoamericanos destacados por las galerías latinoamericanas o extranjeras, según la información disponible en la web de ARCOmadrid 2013, la tiene a continuación. Pinchando en cada uno de ellos podrá seguir su trayectoria expositiva y su relación con las galerías con las que trabaja:
Latinoamericanos destacados por galerías españolas:
Andrea Canepa (Lima, Perú, 1980 - reside en Berlín) por Rosa Santos (Valencia)
Benvenuto Chavajay (San Pedro La Laguna, Sololá - Guatemala, 1978 ) por T20 (Murcia)
Cecilia Paredes (Lima, Perú, 1950 - vive en Filadelfia, EE.UU.) por Xavier Fiol (Palma de Mallorca)
César Paternosto (La Plata, Argentina, 1931 - vive en Segovia) por Guillermo de Osma (Madrid)
Francisco Ugarte (Guadalajara, México, 1973) por Inés Barrenechea (Madrid)
Hisae Ikenaga (Ciudad de México, México, 1977 - vive en Madrid) por Formato Cómodo (Madrid)
Jesús Rafael Soto (Bolívar, Venezuela, 1923 - París, Francia, 2005) por Cayón (Madrid)
Jonathan Hernández (Ciudad de México, México, 1972) por La Caja Negra (Madrid)
Pablo Jansana (Santiago de Chile, Chile, 1976 - vive en Nueva York) por The Goma (Madrid)
Simón Edgardo Aragón (Oaxaca, México, 1985) por Espacio Líquido (Gijón, Asturias)
Rubens Mano (São Paulo, Brasil, 1960) por adhoc (Vigo, Pontevedra)
Latinoamericanos destacados por galerías brasileñas:
Claudio Alvarez (Rosario, Argentina - vive en Curitiba, Brasil) por Ybakatu Espaço de Arte (Curitiba)
Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982 - vive en Recife, Brasil) por Galería Vermelho (São Paulo)
Mariana Palma (São Paulo, Brasil, 1979) por Casa Triángulo (São Paulo)
Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939 - vive en São Paulo, Brasil) por Luciana Brito Galeria (São Paulo)
Latinoamericanos destacados por galerías francesas:
Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, México, 1968 - vive en Berlín, Alemania) por Chantal Crousel (París)
Adriana Lara (Ciudad de México, México, 1978) por Air de París (París)
Jorge Pedro Núñez (Caracas, Venezuela, 1976 - vive en París, Francia) por Crevecoeur (París)
Paula Castro (Buenos Aires, Argentina, 1978 - vive entre Buenos Aires, Argentina y París, Francia) por Dohyang Lee (París)
Latinoamericanos destacados por galerías austriacas:
Ricardo Brey (La Habana, Cuba, 1955 - vive en Gante, Bélgica) & Jimmie Durham (Arkansas, EE.UU., 1940 - vive en Roma, Italia) por Christine Koenig Galerie (Viena)
Roberta Lima (Manaus, Brasil, 1974 - vive en Europa) por Charim Galerie (Viena)
Latinoamericanos destacados por galerías estadounidenses:
Carla Arocha (Caracas, Venezuela, 1961) y Stéphane Schraenen (Amberes, Bélgica, 1971) por Kabe Contemporary (Miami)
Eugenia Calvo (Rosario, Argentina, 1976) por Alejandra Von Hartz Gallery (Miami)
Latinoamericanos destacados por galerías alemanas:
Sebastián Díaz Morales (Comodoro, Rivadavia, Argentina, 1975 - vive en Amsterdam, Holanda) por carlier / gebauer (Berlín)
Latinoamericanos destacados por galerías argentinas:
Ana Sacerdote (Roma, Italia, 1925 - vive en Buenos Aires, Argentina) por Jorge Mara - La Ruche (Buenos Aires)
Latinoamericanos destacados por galerías italianas:
Anibal López (A-1 53167) (Guatemala, 1964) por prometeogallery di Ida Pisani (Milán)
Latinoamericanos destacados por galerías británicas:
Luiz Zerbini (São Paulo, Brasil, 1959 - vive en Río de Janeiro, Brasil) por Max Wigram Gallery (Londres)
www.arteinformado.com

MUSEO DEL ARTE / J. MIRÓ, S. DALÍ Y JOHN SINGER SARGENT

Museo del Arte



Posted: 18 Jan 2013 10:59 AM PST
Museo Picasso, París

Joan Miró
En el invierno de 1919, Miró realizó esta pintura, en la cual se nos presenta según su propia mirada, plasmando lo que el espejo le muestra, sin aditamentos ni subterfugios. Su mirada franca, la frente ancha, enmarcada por el pelo, la boca pequeña, nos dan razón de un personaje que a sus 26 años ya había tenido que bregar duramente para poder realizar su sueño de ser pintor. Habían pasado los primeros años de aprendizaje y muestra ya un bagaje artístico que es capaz de aunar y sintetizar formando un todo armónico. Podemos vislumbrar en este autorretrato las huellas de los frescos románicos del Pirineo en el rostro, y una sutil transmutación de los análisis cubistas en los diversos planos que conforman la camisa. Prescinde ya del fondo y se expresa libremente con el color.
 
Posted: 18 Jan 2013 10:54 AM PST
Museo de Arte Moderno de Nueva York

Salvador Dalí
Salvador Dalí conoce a Gala en 1929, tras el período surrealista. Gala es la mujer de Paul Eluard, y el encuentro provoca un giro radical en la vida del artista. Dalí le declara su amor y ella se convierte en su musa inspiradora y en la protagonista de numerosos retratos. La adhesión a un estilo realista es, como en Magritte, solo un pretexto para afrontar temas típicos del surrealismo, como el inconsciente o el doble, un medio para acentuar la sensación de extrañamiento y turbación y proyectar la escena en una dimensión onírica. El artista adopta una técnica pictórica que plasma minuciosamente la realidad, pero un elemento altera de manera radical la percepción de la obra introduciendo un componente de irracionalidad. La figura femenina, de hecho, está desdoblada: en primer plano aparece de espaldas, mientras que el rostro y las manos pueden verse en su doble, que aparece frente a ella en segundo plano. Paredes desnudas, a excepción de la presencia de un cuadro enmarcado: el Ángelus de Millet, en el que dos labradores han interrumpido sus labores para rezar el ángelus.
 
Posted: 18 Jan 2013 10:50 AM PST
Imperial War Museum, Londres

John Singer Sargent
Durante la Primera Guerra Mundial el artista es enviado al frente por el Brítish War Memorial Committee: es entonces cuando realiza una serie de obras intensamente dramáticas que tienen como tema las trincheras. En agosto de 1918, en el camino hacia Arras, en Francia, Sargent ve un grupo de soldados víctimas de un ataque con gases. Nace así esta monumental tela en la que muestra las terribles consecuencias de las armas químicas sobre los militares supervivientes. Los hombres, representados como en una procesión, se recortan contra un cielo cuyo color recuerda el del mismo gas: un testimonio que comunica de modo extraordinariamente intenso todo el poder devastador de la Primera Guerra Mundial.

COLOMBIA, ZONA DE SAN AGUSTÍN, HUILA-

Un misterio en el macizo Colombiano, zona de San Agustín, Huila-
Vista del monolito "El Obispo", también llamado "El Partero" por interpretarse a la figura antropomorfa, recibiendo un recién nacido.

CULTURA SAN AGUSTÍN, COLOMBIA S.XXXIII A. DE C.




Cultura San agustín, Colombia- Parque arqueológico Nacional. es. wikipedia.org-www.histoiacultural.com

lunes, 28 de enero de 2013

ÁREAS ARQUEOLÓGICAS Y SU CRONOLOGÍA

Áreas arqueológicas y su cronología

www.todocolombia.com/etapas precolombinas

COLOMBIA, CULTURAS PRECOLOMBINAS

Cultura Tairona



Cultura Tolima, distintas imágenes

sábado, 26 de enero de 2013

PLÁSTICA: DESDE CALI, COLOMBIA-HERNANDO ROJAS RENTERÍA, "CHALO"


Plástica: desde Cali, Colombia - Hernando Rojas Rentería, “Chalo”


ARGENPRESS CULTURAL

Chalo Rojas expone nacional e internacionalmente pintura, gráfica y fotografía desde 1969.

Estudió en Bellas Artes de Cali, diseño gráfico en el Sena .Cursos de grabado, litografía, serigrafía, fotograbado con grandes maestros colombianos y extranjeros. Expone en concursos nacionales e internacionales.

Distinciones en varios concursos; II salón nacional de Artistas jóvenes, premio de dibujo; salón de octubre mención especial; 70 años teatro municipal segundo premio; Varias veces seleccionado en bienales como: intergrafik de Berlín, bienal del grabado de San Juan Puerto Rico, bienal de Noruega, bienal de la Habana Cuba, bienal americana de artes gráficas museo de arte moderno la tertulia Cali.

Actualmente es docente en la universidad autónoma de occidente. Vive y trabaja en Cali.
























argenpress.cultural.info

LA DIFICULTAD DE SER ARTISTA INTERNACIONAL EN PERÚ


La dificultad de ser artista internacional en Perú

25 Enero de 2013

La dificultad de ser artista internacional en Perú

Obra de Cecilia Paredes
Los cinco artistas peruanos vivos que más han expuesto durante 2012 fuera de sus fronteras residen todos ellos en el extranjero, preferentemente en Berlín, según los datos reunidos por la plataforma web ARTEINFORMADO. Más información de cada uno de ellos puede encontrarla pinchando sobre sus respectivos enlaces:
Cecilia Paredes (Lima, Perú, 1950 - vive y trabaja entre Filadelfia y Lima). Tuvo la exposición individual "Cecilia Paredes" en su representante Diana Lowenstein Fine Arts (Miami, EE.UU.), la exposición dual "Duet" -junto a Adam Ball- en su representante Xavier Fiol (Palma de Mallorca, España), la también dual e itinerante -junto a Liu Bolin- en Marión Gallery y Galería Arteconsult (Ciudad de Panamá, Panamá) y, finalmente, la exposición colectiva "mo(vie)mento" -junto a Jorge Molder y Yukihiro Taguchi- en Arthobler Gallery (Zurich, Suiza).
David Zink-Yi (Lima, Perú, 1973 - vive y trabaja en Berlín). Junto a la exposición individual "Dedicated to Yi Yen Wu" en Plataforma Bogotá, (Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología) (Colombia), tuvo las colectivas "La Institución redentora" en la Sala de Arte Público Siqueiros - SAPS (Ciudad de México, México) y "Level 2 Gallery: No Lone Zone" en la Tate Modern (Londres, Reino Unido), junto a los artistas Teresa Margolles, Tercerunquinto y Cinthia Marcelle.
Fernando Bryce (Lima, Perú, 1965 - vive y trabaja entre Lima y Berlín). Su exposición itinerante "Dibujando la historia moderna" se vió en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - MALBA - Fundación Costantini y en el MUAC - Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México D.F.
Gabriel Acevedo Velarde (Lima, Perú, 1976 - reside en Berlín). Tuvo las individuales "Visitas" en el Museo Experimental El Eco (Ciudad de México, México) y "Escorpião e/ou Fotocopias de 1999" en su representante Galeria Leme (São Paulo, Brasil).
Jota Castro (Lima, Perú, 1964 - reside en Bruselas). Registró las exposiciones individuales "Motherfuckers never die" en el Museum Het Domein (Sittard, Holanda) y "Austerity Über Alles!" en su re
presentante Galerie Barbara Thumm (Berlín, Alemania). www.arteinformado.com.ar