miércoles, 30 de diciembre de 2015

Delacroix (1798 - 1863), en los centros CaixaForum

DELACROIX EUGÉNE / LA BATALLA DE TAILLEBOURG

  • La primera y la menos conocida es la que vio la victoria de Carlomagno en 808 el sarracenos.

Una revuelta feudal [editar editar el código]

La salida del último episodio de la "primera cien años de guerra" entre el rey de Francia y el rey de Inglaterra se encuentra en la revuelta de un barón Poitevin, Hugues X, señor de Lusignan.
El condado tiene una larga tradición de autonomía dentro de Aquitania, lejos de las capitales sucesivas del reino de Francia e Inglaterra, a la que se adjunta en el matrimonio de Leonor de Aquitania con Enrique Plantagenet. Poitou caecomprometidos 28 de abril 1202 Sentencia Felipe Augusto contra Juan Sin Tierra, y se une a la corona de Francia poco después. Es, por tanto, tanto por ser indulgente con la desconfianza de los señores Poitevin contra una reciente supremo y ser un área para su hijo menor, Luis VIII el León da en Poitou prerrogativa de Alphonse de Poitiers. Es sólo 6 años de edad en la muerte de su padre en 1226, y es como su hermano mayor Luis, bajo la regencia de su madre Blanca deCastilla.
Él se armó caballero a la edad de 18 años, su hermano, y toma posesión de su feudo en 1240. Se recibe en esta ocasión el homenaje feudal de los señores de la provincia, entre ellos uno el más poderoso de ellos, Hugh X de Lusignan. Esto, además de su feudo de la familia, tiene varios lugares en Poitou, el castillo de Montreuil, y sobre todo la comarca de laMarche.
Al igual que muchos señores Poitevin, Hugo de Lusignan no acepta perder la autonomía que tenía antes, y como en una mil ciento setenta y tres - 1179, 1188 y 1194 contra el rey de Inglaterra, y en 1 219 - 1224, la nobleza poitevine conspira contra su soberano demasiado poderoso. El punto de partida de la confrontación está en la Navidad 1241, cuando, presumiblemente, a instigación de su esposa Isabel de Angulema, madre de Enrique III de Inglaterra y ex novia de su padre Hugues IX, X Hugues Lusignan insulta al conde de Poitiers en su palacio.

La recuperación de capétienne mano [editar editar el código]

Inmediatamente, la familia capétienne reacciona. LosAlphonse de Poitiers convoque la nobleza Poitevin Chinon para Pascua. Señores leales, algunos menos fieles, sino enemigos de Lusignan, contestar la llamada: y Geoffrey de Rancon IV, señor de Gençay. Aunque su madre Blanche ya se ha enfrentado con éxito revueltas feudales y todavía gestiona los asuntos del reino desde 1226 con el título de baillistre, Luis IX decidió rescatar a su hermano y dirige la campaña. Llegó a Chinon 28 de abril en Poitiers 4 de mayo con un ejército de 30.000 hombres, caballeros y infantería y máquinas de asedio. El 9 de mayo se las arreglaron para apoderarse del castillo de Montreuil-Bonin, elbastión de Lusignan. Después de tomar el tour Béruges, Moncontour, Vouvant y Fontenay-le-Comte se dirigen a Saintes. El rey de Inglaterra, Enrique III, ha aterrizado efectivamente en Royan a mediados de mayo, antes de trasladarse a Pons sus padres Hugo de Lusignan y Raymond VII que busque compensar el Tratado de 1229, que le privó más Gran parte de su tierra. También está acompañado por su hermano Richard, Príncipe de Cornualles y conde de Poitiers en el título desde 1225.

Procedimiento [editar editar el código]

El rey de Francia se encuentra alojado en el castillo de Taillebourg, con vistas al primer puente sobre el Charente de su boca y el paso estratégico entre Saint Jean d'Angely y Poitou norte y Saintes (que entonces pertenecía a Lusignan) y Aquitania en el Sur.
En julio 19, los dos ejércitos se enfrentan entre sí a ambos lados del puente, sin una lucha real tiene lugar. La batalla tuvo lugar el veintiuno de julio y se resume en una carga masiva de caballeros franceses que caen abajo el castillo y empujan sus oponentes se vieron obligados a huir.
Después de este compromiso que les permite controlar un puente estratégico franco-Poitevins explotar su ventaja. En julio 23, la batalla tiene lugar es realmente decisiva a las paredes de Saintes (ver santa batalla). El Anglo-Poitou están nuevamente golpeado, de forma permanente.

Equilibrio [editar editar el código]

El rey de Inglaterra firman una tregua de cinco años, el Pons er  agosto 1242. Una paz más duradero se concluye en París el(Tratado de París).
El rey de Francia vuelve a sus tierras infieles vasallos que él no está seguro de que la conquista era perfectamente legítimo: Quercy, Limousin y Saintonge, pensando que este noble gesto le proporcionaría tanto la paz con Inglaterra, cuya él cree que el rey, y mantener la posesión de Poitou, de Maine, el Anjou y Normandía.
El asentamiento de la revuelta feudal es menos ventajosa y más rápido para Hugh X de Lusignan: un tercio de sus castillos Poitevin es confiscado, rearmó y vendido por Alphonse de Poitiers; también pierde el apoyo que recibió de la tesorería real. Su hija Isabelle de Lusignan, apenas pubescentes, se casó en 1250, hijo de su enemigo Geoffrey de Rancon, Señor de Gençay, que reconstruyó el castillo con el punto.
En cuanto a Raymond VII, el Lorris paz, firmado en enero de 1243, renueva las condiciones que se habían hecho con él antes.

Arte [editar editar el código]

Detalle de la pintura de Delacroix en 1837
Eugène Delacroix representó la batalla en su pintura La batalla de Taillebourg ganó por San Luis, presentado en el Salón de1837. Se conserva en la Galería de las Batallas de Versalles cuyo objetivo era mostrar la grandeza de Francia por estas victorias militares y la demostración reyes como los defensores de la unidad nacional y de la cristiandad contra los extranjeros.
Podemos ver en el gráfico, el papel central de San Luis durante la batalla. Este papel se acentúa por el hecho de que está pintado de azul y sobre todo que su caballo está pintado de blanco, que hace que se destaque como el resto de la imagen es sombrío. Por otra parte, la importancia del rey en la batalla se ve reforzada por el panel de información sobre la mesa la que afirmó que es "una victoria gracias al rey por la unidad nacional."
El objetivo de esta web es mostrar el poder de Francia y su ejército. [Ref. requerida]
También vemos que la victoria aún no se adquiere para los franceses, lo que aumenta el realismo de la pintura como la exactitud de la ropa y armas, que fueron estudiados por Delacroix.

Referencias [cambiar editar el código]

  1. ↑ una y b Ian Heath, Ejércitos de Feudal Europa 1066-1300, Wargames Research Group, en septiembre de 1989, 159 páginas, (ISBN 978-0904417425). 
  2. ↑ Jean Favier, Los Plantagenet: Orígenes y destino de un imperio (XI-XIV siglos), Fayard, coll.  "Biografías históricas", 962  p. (ISBN  978 221 363 974 [comprobar: inválido ISBN], leer en línea  [archi
fr.wikipedia.org

EUGÉNE DELACROIX ESTUDIO SOBRE LA MUERTE DE SARDANÁPALO

La Muerte de Sardanápalo es un cuadro de gran tamaño, obra de Eugène Delacroix. Se conserva en elMuseo del Louvre de París, donde se exhibe con el título de Mort de Sardanapale. Sobre el mismo tema, el museo alberga igualmente un pequeño cuadro (100 cm x 81 cm).

Tema[editar]

Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria que habría vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Sería una mitologización de Assurbanipal, un rey muy cultivado y poco belicoso. La otra posibilidad es que Sardanápalo fuera el hermano de Assurbanipal, siendo este último el encargado de gobernar Babilonia. Sardanápalo posteriormente conspiró contra Assurbanipal y, para castigarle, este rey sitia la ciudad (650 a. C.-648 a. C.). Cuando Sardanápalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas sus mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de sus bienes.
La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramático de la muerte del soberano, cuya capital es asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse. Delacroix sintió la necesidad de realizar algunas declaraciones cuando el lienzo fue expuesto por primera vez, y lo hizo en los siguientes términos:
Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnífica cama, en la cima de una inmensa hoguera, Sardanápalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hasta sus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que habían servido a sus placeres debían sobrevivir.
El poeta inglés Lord Byron, uno de los emblemas del romanticismo, había publicado en Inglaterra en 1821 un drama - Sardanapalus - traducido en Francia en1822. Ciertos historiadores piensan que Delacroix habría extraído su inspiración de él. El poema narra el trágico fin de este legendario rey de Asiria, que, vio escapar su poder a consecuencia de una conspiración, eligió, al rendirse contar que su derrota fue ineluctable, arrojarse en compañía de su favorita, Myrrha, una esclava, a las llamas de una gigantesca hoguera. Delacroix parece haber retomado la trama general del drama de Byron - Myrrha sería la mujer sobre la cama a los pies del monarca -, pero parece, en cambio, que el holocausto de las mujeres, de los caballos y del tesoro, lo extrajo de otro autor, Diodoro de Sicilia, que narra una escena análoga en su Biblioteca histórica:
Para no caer preso del enemigo, hizo instalar en su palacio una gigantesca hoguera en la cuál puso su oro, su plata y todas sus posesiones de monarca; se encerró con sus mujeres y sus eunucos en un espacio habilitado en medio de la hoguera, dejándose así quemar con su gente y su palacio.

Análisis[editar]


Estudio de Desnudo femenino visto desde atrás, Pastel, sanguina y tiza sobre papel, 40X27 cm.
No es esta Muerte de Sardanápalo un lienzo perfilado. La pintura yuxtapuesta de los rayos de color que representan una forma únicamente cuando retrocedemos. El color domina, la luminosidad es brillante. Delacroix utiliza preferentemente colores cálidos, en particular pigmentos castaños y rojos; de ellos surgen, poco a poco, colores más claros como el blanco de las telas, de la túnica o de la piel del caballo, y los amarillos y anaranjados de los cuerpos de las mujeres.
Sobre un gran lecho está dispuesto Sardanápalo, impasible.1 A su alrededor, se arremolinan personas, animales y objetos, en una composición abigarrada en torno a distintos ejes que se entrecruzan.1
Era su primera composición en diagonal. La luz marca una diagonal que va desde el monarca asirio, arriba en lo alto, hasta el hombre que está dando muerte a una mujer, abajo a la derecha, que pasa por la figura de una joven muerta y un hombre agonizante, ambos cuerpos blancos sobre el lecho de intenso color rojo. A los pies del lecho y delante de la figura de la mujer que va a ser asesinada, aparece una esclava circasiana, cuya piel es más oscura que el resto de los personajes.1

Estudio para la muerte de Sardanápalo, Pastel con trazos de lápiz, sanguina, lápiz negro y tiza sobre papel, 44X58cm.
Este cuadro supuso el triunfo definitivo de la escuela romántica en pintura. Más allá de la historia, este cuadro aparece como un manifiesto de la rivalidad entre la pintura romántica - representada por Delacroix - y el clasicismo o el neoclasicismo- representado por Ingres ya que Delacroix pone delante de su obra esta relajación de las convenciones formales, que rechazan las clásicas: estas no son más que las formas y los sujetos que el artista pone en valor, además de la intensidad de los colores, de los contrastes y de la luz (La pugna del dibujo y del color entre Ingres y Delacroix).
La obra fue expuesta en el Salón de 1827, salón donde Ingres expuso La apoteosis de Homero. Fue peor recibida que otra obra anterior de Delacroix, La matanza de Quíos (1824) expuesta dos años antes, que había sido un escándalo y promovió a Delacroix al rango de jefe de filas de la escuela romántica de pintura. El escándalo obedecía a que la perspectiva era muy poco convencional, la pincelada parecía demasiado libre y las figuras presentaban unaanatomía distorsionada.1
La Muerte de Sardanápalo es ciertamente el lienzo más romántico de Delacroix. Sobre el mismo tema, Hector Berlioz escribió una cantata que le valió su primer éxito oficial.

Referencias[editar]

  1. ↑ Saltar a:a b c d L. Cirlot (dir.), Museo del Louvre II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 4, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3807-9, pp. 26-27
  • Maneyre-Dagen, N., Leer la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-598-5.es.wikipedia.org

martes, 29 de diciembre de 2015

Bajo los adoquines, la imagen · EUGÈNE DELACROIX

EXPOSICIONES DE ARTE EN INGLATERRA 2016

Doce Deben ver las exposiciones de arte en Inglaterra en 2016

Los amantes del arte en Inglaterra fueron mucho donde elegir en el año 2015 cuando se trataba de grandes exposiciones en museos y galerías importantes espectáculos.
Barbara Hepworth retrospectiva de la Tate Britain, la Galería Nacional del Retrato Alberto Giacometti exposición, primera gran muestra de Ai Weiwei en Gran Bretaña en la Royal Academy of Arts, y "La invención de impresionismo en la Galería Nacional" fueron sólo algunas de las exposiciones de arte hay que ver durante el año.
 
Ahora 2016 promete ser otro año inolvidable para los amantes del arte en Inglaterra con una alineación interesante de exposiciones de arte que ofrecen una amplia variedad de artistas y obras de arte que tendrán lugar a lo largo del año en Londres y en todo el país.
Para ayudar a los amantes del arte en Inglaterra planificar su calendario 2016, BLOUIN ARTINFO ha seleccionado 12 que hay que ver.Haga clic en la presentación de diapositivas para ver las exposiciones que hicieron la lista, que incluye exposiciones en Yorkshire Sculpture Park, Serpentine Gallery, Victoria and Albert Museum, la Tate Modern , la Galería Nacional, Centro Sainsbury de Artes Visuales y la Dulwich Picture Gallery.