jueves, 27 de julio de 2017

SAM DURANT, ARTISTA COMPROMETIDO REALIZA ESCULTURA INTERACTIVA

Sam Durant

12 / JUL / 17
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Scaffold,  fue una escultura interactiva y arquitectónica, compuesta por las representaciones de siete horcas diferentes de ejecuciones significativas para la historia de Estados Unidos,  la cual fue  recientemente exhibida en el Walker Art center Sculpture Garden. La reacción de la población local de Dakota y su posterior desentrañamiento, le permitieron a Durant percatarse que “la historia no es una abstracción y el arte no es representacional o simbólico; es material -y espiritual-, real y presente”. Durante este Miércoles, Sam Durant hablará sobre los orígenes y el destino de esta pieza en particular.
Sam Durant (1961, Seattle, Washington). Es un artista que trabaja con medios digitales y actualmente es profesor de arte en el Instituto de Arte de California, donde cursó su MFA. Tiene un BFA en escultura por Massachusetts College of Art. 
Su práctica está comprometida con diversas problemáticas sociales, culturales y políticas del mundo contemporáneo. Con cierta frecuencia hace referencia a la Historia de América, pues busca explorar las relaciones entre cultura y política reflejados en diversos movimientos sociales, tales como manifestaciones y demandas de derechos humanos, o movimientos de música o arte. Su trabajo ha sido expuesto nacional e internacionalmente, de los cuales destacan lugares como el Museo de Arte Contemporáneo, Los Angeles  Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf; S.M.A.K., Ghent, Belgium y el Govett-Brewster Art Gallery en New Zealand. También ha expuesto en las Bienales de Panamá, de Sydney, de Venecia y de Whitney. Y en Galerías como Blum and Poe en Los Angeles; Paula Cooper Gallery en Nueva York, Praz-Delavallade en París, y en Sadie Coles Gallery en Londres. 
Fue finalista en el 2008 en el Premio Hugo Boss y ha recibido Becas artísticas: United States Artists Broad Fellowship y por parte de City of Los Angeles Individual Artist Grant. 
Su trabajo ha sido mencionado en varias publicaciones, incluyendo The Art Gallery de Western Australia, en el Tate Modern de Londres; Project Row Houses en Houston y en el Museum of Modern Art en Nueva York, entre otras publicaciones. 
 somamexico.org

"SCAFFOLD," UNA ESCULTURA DEL ARTISTA SAM DURANT

¿Una escultura ofensiva merece ser quemada?

"Scaffold", una escultura del artista Sam Durant, provocó protestas entre los activistas Dakota Sioux en Minneapolis, donde se estaba instalando en el Walker Art Center.
FOTOGRAFÍA POR MINNEAPOLIS STAR TRIBUNE / ZUMA PRESS

PHILIPPE MONTEBELLO-, SU OPINIÓN SOBRE VERMEER Y ALGO MÁS-TODO MUY IMPORTANTE

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¡Buenas tardes!

Ayer llegó la noticia de que Philippe de Montebello, estimado director del Museo Metropolitano de Arte 1977-2008, se convertirá en un director de Acquavella Galleries de Nueva York. Si estaba rascando la cabeza en este y preguntándose, Hmmm, lo que, aparte de su erudición, califica este hombre para vender pinturas ?, bueno, tener una lectura o, si lo prefiere, un escuchar -para este pasaje de su entrevista en el 2001 con Charlie Rose. Están hablando de una exposición Vermeer en el Met, y Rose le pregunta: “¿Qué hay en él, que es el misterio que lo hace tan atractivo?” De Montebello [bajo profundo]:
Es la pregunta más pertinente se puede pedir, y el más difícil de responder. La palabra misterio, que se utiliza, es real. Porque llega un punto en que algunos pintores-como Vermeer, como van Eyck, Piero della Francesca, Velázquez-alcanzar un nivel de competencia y de la imaginación poética tan alto, por lo que más allá de la capacidad normal de los mortales ordinarios que estamos en una sentido impresionado, aturdido. Y es que la capacidad de asombro, de: ¿cómo es posible? ¿Cómo puede un ser humano transmitir una sensación de realismo a un alto grado de belleza y la comprensión de la naturaleza tales? Estoy seguro de que los científicos están en el temor de Einstein de la misma manera: ¿cómo podía llegar a estas ideas? Y así, el misterio sigue sin aclararse, pero es ese misterio que está en el centro de: ¿cuál es el significado del arte?

Vamos, que iba a comprar una pintura de este tipo.
-Sarah Douglas, Editor en Jefe
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Cuadros de una exposición

'Quartzpoint: Flor de Kent' en la Villa Arson, Niza, Francia

por los editores de ARTnews


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martes, 25 de julio de 2017

Bruce Nauman, Contrapposto, I through VII

'Caso de estudio. Cuerpo, espacio y tiempo en Bruce Nauman' en el IVAM

Lady Emma Hamilton.

LADY EMMA HAMILTON, Y UNA FORMA DE ACTUACIÓN EN EL SIGLO 18 / BIENAL DE ESTAMBUL Y MÁS

¡Buena noches!

En su nuevo libro, Arte lenta , Arden Reed, profesor de Inglés en el Pomona College, escribe sobre Lady Emma Hamilton y una forma de actuación se convirtió en todo un fenómeno en el siglo 18. “En la historia mezcolanza de cuadros vivos, no hay más subida de tono practicante que Lady Hamilton”, escribe Reed. “Y cuantos más influyente, gracias a sus 'actitudes', una actuación silenciosa en la que se desplaza de una pose clásica a otro mientras disfrazados en los ventiladores y velos.” Ella posó para las pinturas de George Romney, pero su show en vivo fue lo que dejó a los espectadores emocionado. Johann Wolfgang von Goethe, después de verla en 1787, escribió acerca de un artista que, como se cita en el Art lenta - “da tanta variedad a sus posturas, gestos expresiones & C que el espectador apenas puede dar crédito a sus ojos. Él ve lo que miles de artistas hubieran querido expresar dado cuenta antes que él en los movimientos y transformaciones sorprendentes, de pie, de rodillas, sentado, reclinado, serio, triste, alegre, extático, contrito, seductora, amenazante, ansiedad, una pose sigue a otro sin descanso."

Voguing del siglo 18 de lady Hamilton no puede dejar de llamar a la mente Estudios Contrapposto de Bruce Nauman, hace dos siglos más tarde. Para la pieza, Nauman, uno de nuestros artistas vivos más grandes, los puntales en el vídeo en poses que eran prominentes en la escultura griega clásica. Aparece con su habitual traje de una camiseta y los pantalones vaqueros-pero, lectura pasaje de Goethe, uno se pregunta lo que hubiera parecido si se había ido para los aficionados y velos.
-Andy Battaglia, Editor Senior
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Historia sobresaliente

Hábitat: Estudio visitas con
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por Katherine McMahon

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9 Arte asistir a eventos en la ciudad de Nueva York esta semana

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Cuadros de una exposición

'Over the Rainbow' en Praz-Delavallade, Los Ángeles

por los editores de ARTnews


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