viernes, 17 de noviembre de 2017

15 exposiciones en España: doble inauguración del argentino César Paternosto

Abre sus puertas en el Museo Thyssen una exposición de Paternosto en la que el argentino hace las veces de artista y curador. Al mismo tiempo, la galería Guillermo de Osma inaugura una muestra de su obra que complementa a la de la pinacoteca madrileña. 
El CA2M continúa con su ciclo de estudio de la performance inaugurando un proyecto que aborda, por primera en todo el mundo, el uso del baile afrolatino 'vogue' en la práctica contemporánea. 
Obras de César Paternosto. Cortesía de Guillermo de Osma | 15 exposiciones en España: doble inauguración del argentino César Paternosto
Obras de César Paternosto. Cortesía de Guillermo de Osma
Hace trece años, en 2004, el Museo Esteban Vicente inauguraba la primera muestra individual en España del artista argentino César Paternosto (La Plata, 1931), vinculado a la abstracción geométrica latinoamericana. Más de cuarenta obras, entre pinturas y dibujos, componían la exposición, que estaba concebida a modo de poema. Ahora, casi tres lustros después, el Museo Thyssen-Bornemisza inaugura la segunda gran exposición del artista en España, que se complementa con otra muestra de Paternosto en la galería madrileña Guillermo de Osma
Entre ambas producciones hay un curioso nexo: la exposición celebrada en Segovia fue curada por Tomás Llorens, por entonces conservador jefe del Museo Thyssen-Bornemisza (dimitió en 2005 tras quince años en el cargo). La que ahora se inaugura en Madrid cuenta también con un curador de excepción, el propio Paternosto. El argentino ha seleccionado las obras de la colección Thyssen con las que sus propias piezas establecen un diálogo. Entre los autores escogidos hay únicamente grandes nombres: Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, Costa Azul, 1973), Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-Billancourt, 1927), Piet Mondrian (Amersfoort, Utrecht, 1872 – Nueva York, 1944) y Joaquín Torres-García (Montevideo, 1874 – 1949). 
En cuanto a la muestra que complementa a la producción del Thyssen, es la tercera exposición que César Paternosto presenta en Guillermo de Osma (las anteriores tuvieron lugar en 2006 y 2010). Con motivo de la doble inauguración del argentino, el espacio madrileño editará un catálogo con las obras expuestas y textos de Lorea Rubio. 
El Thyssen también presenta un programa de actividades paralelas. Destaca una charla entre el artista y el director del museo, Guillermo Solana, el 24 de enero de 2018. 
Hay, además, otra muestra que comparte protagonismo con nuestra exposición destacada del mes. Es ''Elements of vogue. Un caso de estudio de performance radical'', que abre sus puertas en el CA2M y sigue la línea de estudio performático que ha establecido el centro madrileño para esta temporada. Tal y como nos explicó Manuel Segade, director del CA2M y curador de la muestra junto a Sabel Gavaldon, ''(es) una temporada de investigación sobre la performance y los espacios de exposición que comenzó en el CA2M con Una exposición coreografiada, en septiembre (y a la que siguió una retrospectiva de Itziar Okariz [San Sebastián, 1965]).'' 
Abstracción geométrica Arte latinoamericano Performance Prácticas contemporáneas
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miércoles, 15 de noviembre de 2017

miércoles, 8 de noviembre de 2017

OBRAS DESTACADAS DE GRACIELA SACCO,ARGENTINA , 1956-2017


 Bocanadas
gracielasacco.com

ADIÓS A LA ROSARINA GRACIELA SACCO

Adiós a la rosarina Graciela Sacco, quien expresó un compromiso con las problemáticas de su tiempo

Influenciada por el conceptualismo latinoamericano de los años 60 y reconocida por desarrollar técnicas innovadoras de impresión fotosensibles, rompiendo con soportes tradicionales. 
En estos momentos, dos obras suyas se pueden ver en exhibición, en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, dentro del marco de la I Bienalsur. Recientemente, tuvo su primera exposición individual en Brasil.
Gustavo Pérez Diez
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Fotograma de su vídeo-instalación Tensión Admisible - Off-Side | Adiós a la rosarina Graciela Sacco, quien expresó un compromiso con las problemáticas de su tiempo
Fotograma de su vídeo-instalación Tensión Admisible - Off-Side
La artista conceptual argentina Graciela Sacco (Rosario, 1956) ha fallecido, en su ciudad natal, Rosario, a los 61 años, como consecuencia de un cáncer, dejando un enorme tristeza en toda la comunidad artística y cultural argentina.
Sacco, una de las artistas nacionales que más y mejor reflexionaron sobre la violencia política y social, deja un corpus de obra radicalmente volcado a la experimentación en una gran diversidad de materiales y técnicas que abarcan desde la fotografía, la serigrafía, la heliografía, el video y la instalación, el cual goza de un gran reconocimiento y se haya diseminado por distintos museos y colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, Reino Unido, Brasil y, por supuesto, la Argentina, entre ellas la del coleccionista argentino Aníbal Jozami o la del cubano-estadounidense Jorge M. Pérez.
Esta Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, representó a la Argentina en las principales bienales internacionales, entre ellas: Venecia (2001), São Paulo (1996), La Habana (1997 y 2000), Mercosul (1997), Shanghai (2004) y Ushuaia (2009). Además, era una de las artistas argentinas fijas, año tras año, en algunas de las más importantes ferias de arte contemporáneo internacionales como Art Basel Miami y ARCOMadrid.
GRACIELA SACCO - Proyecto "¿Quién fue?" - BIENALSUR
En estos momentos, dos obras suyas se pueden ver en exhibición, en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, dentro del marco de la I Bienalsur, una megamuestra, organizada por la UNTREF (Buenos Aires), que conecta a 32 ciudades de 16 países del mundo, reuniendo a más de 350 artistas y curadores de los 5 continentes, donde Sacco es, sin duda alguna, una de las artistas estrella del evento.
Se trata de una videoinstalación que tituló 'Entre blanco y negro' y una imagen con un enorme puño, con el dedo índice acusador que pregunta: '¿Quién fue?'. Además, fotografías a gran tamaño de este último proyecto se han instalado en distintas estaciones de trenes de Latinoamérica, como parte del programa de la bienal.
Asimismo, la rosarina, recientemente, había clausurado su primera exposición individual en Brasil en la galería Zipper, de Sao Paulo. La muestra "Fueron al norte para llegar al sur" reunía instalaciones, vídeos, fotografías y objetos en los que examina las tensiones entre arte y sociedad y trata de cuestiones como desplazamientos, migraciones, exilios y la diáspora contemporánea.
La muestra fue curada por Diana Wechsler, directora del Área de Arte y Cultura de la UNTREF, subdirectora del MUNTREF, y directora artística y académica de la I Bienalsur, quien, hacía un par de años, ya la había curado la muestra itinerante "Nada está donde se cree...".
Encuentro Graciela Sacco - Diana Wechsler con motivo de la muestra "Nada está donde se cree"
Wechsler ha publicado en su perfil de Facebook unas sentidas palabras de despedida y reconocimiento para esta gran artista y amiga: "Me cuesta escribir en pasado. Hace unos pocos días nos encontramos en su casa, en Rosario, charlamos mucho, como siempre y avanzamos -también como siempre- sobre algunas ideas de trabajos que venia pensando y compartíamos en este diálogo sostenido que mantuvimos a lo largo de los años y que se enriquecía y nos enriquecía en cada encuentro. La dinámica era realmente eso: un ida y vuelta permanente, ideas, risas, discusiones, alumbramientos..."
No ha sido la única, muchos otros artistas, galeristas y curadores también han lamentado su temprana muerte, con otros sentidos mensajes en las redes sociales. Entre ellos, uno, igualmente, muy especial y emotivo, de la también investigadora e historiadora del arte argentina, Andrea Giunta que se puede leer en su cuenta de Facebook.
Adiós a esta gran creadora argentina que expresaba un compromiso con las problemáticas de su tiempo y que soñaba con realizar un gran proyecto en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid.
Arte conceptual Arte contemporáneo Arte latinoamericano
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¡EN PROMOCIÓN!

lunes, 6 de noviembre de 2017

sábado, 4 de noviembre de 2017

Actividades y espectáculos en el CCK

UNA MIRADA DE GUILLERMO KUITCA EN LA COLECCIÓN DE LA fONDATION CARTIER EN EL CCK DE BUENOS AIRES

Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier en el CCK de Buenos Aires

Para esta gran muestra, que se podrá ver durante medio año, Kuitca ha seleccionado más de 500 obras de 23 artistas de la Fondation Cartier, muchos de los cuales son inéditos en el país. 
"Les Visitants" es la segunda parte del proyecto "Les Habitants", exposición encargada a Kuitca por la Fondation Cartier, en 2014, para conmemorar su trigésimo aniversario. 
Gustavo Pérez Diez
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Guillermo Kuitca, "David's Living Room Revisited". Cortesía del CCK | Una mirada de Guillermo Kuitca a la colección de la Fondation Cartier en el CCK de Buenos Aires
Guillermo Kuitca, "David's Living Room Revisited". Cortesía del CCK
Hay muy pocos artistas argentinos cuya obra haya traspasado las fronteras nacionales como lo ha hecho la de Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961), lo que le ha posicionado como uno, sino el más, de los mayores representantes del arte contemporáneo argentino.
Esta vez, el gran referente del arte argentino, impulsor de una beca que lleva su nombre y por la que pasaron más de 160 artistas emergentes, es noticia por ser el curador -aunque ha manifestado que no se ve como tal- de una mega muestra que expone los extraordinarios fondos de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, de París, en el CCK, convertido desde su apertura, en mayo de 2015, en el buque insignia de la cultura y arte bonaerense, por nada menos que seis meses¡
Fruto de una alianza entre la Fondation Cartier y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos de la Argentina, "Les Visitants (Los visitantes)", incluye más de 500 obras de 23 artistas en distintos lenguajes y soportes, muchos de los cuales son inéditos en el país.
'Les Visitans' -término inventado- es la segunda parte del proyecto "Les Habitants", exposición encargada a Kuitca por la Fondation Cartier, en 2014, para conmemorar su trigésimo aniversario y que tomaba el título de una película del cineasta armenio Artavazd Pelechian.
Y es que Kuitca ha colaborado en repetidas ocasiones con la fundación francesa. Así, en el año 2000 con una retrospectiva de sus series históricas completas: los diarios, los mapas, los teatros y los planos de apartamenteos; y en el 1994 al organizar, con motivo del 20º aniversario de la fundación, una exposición de artistas menores de 30 años, en la que incluyó algunos de sus becarios.
En esta nueva ocasión, Kuitca concibe Les Visitants, a través de su visión personal de la Colección Fondation Cartier, ofreciendo un diálogo entre obras de arte de 23 artistas internacionales distribuidas en los pisos 6 y 7, así como en las dos galerías de la Gran Lámpara del CCK, presentando series de fotografías de Nobuyoshi Araki, William Eggleston, Seydou Keïta, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Patti Smith, Hiroshi Sugimoto, Francesca Woodman, proyecciones e instalaciones de video de Nan Goldin, Douglas Gordon, Rinko Kawauchi, Tony Oursler, Artavazd Pelechian, Agnès Varda, y una escultura monumental de Adriana Varejão, entre otros, y, en lugar preferente, ocupando la Gran Lámpara, estará Kuitca con su ya icónica instalación 'David's Living Room Revisited', inspirada en una pieza maestra de David Lynch, creada para el 30° aniversario de la Cartier.
Sin duda alguna, la muestra permite conocer de primera mano la impresionante colección Cartier, impulsada en 1984 por el presidente de la compañía, Dominique Perrin, y en las últimas dos décadas, bajo la dirección de Hervé Chandès, quien no ha dudado en calificarla como "la mejor muestra de la colección que he visto".
"La particularidad, lo que convierte a esta muestra en un hecho excepcional es que cada artista tendrá su propio espacio, son muchas muestras monográficas en simultáneo, esto permitirá una mayor intimidad con las obras. También el descubrimiento de artistas desconocidos por el público local en un marco de referencia que tiene un programa de actividades, como las Noches Nómades y otros formatos que importamos directamente de París porque son realmente muy buenos.", ha explicado Guillermo Kuitca en una entrevista con Alicia de Arteaga en el Diario La Nación.
El artista bonaerense no es solo protagonista de la que, casi con total seguridad, será la exposición del año en Buenos Aires, sino que también participa en el esperado estreno de la iniciativa Art Basel Cities, que celebra, hasta el próximo 5 de noviembre, en el Art Basel Cities House, ubicado en un histórico edificio en Basavilbaso 1233, una serie de talleres de masterclass, sesiones de coaching y debates, donde Kuitca será uno de las grandes figuras junto a su responsable curatorial, la italiana Cecilia Alemani, así como otros destacados curadores latinoamericanos y extranjeros como Pablo León de la BarraHans Ulrich Obrist y Victoria Noorthoorn.
Guillermo Kuitca, que sigue viviendo y trabajando en Buenos Aires, comenzó a exhibir su obra a los 13 años, en una muestra individual en la Galería Lirolay de Buenos Aires. A partir de entonces, ha realizado distintas exposiciones individuales en museos y galerías, entre las que se destacan las realizadas en el MoMA (Nueva York, 1991), IVAM (Valencia, 1993), Whitechapel (Londres, 1995), Centro de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1999) y la citada en la Fondation Cartier (París, 2000).
En 2007, fue elegido por la Dirección de Asuntos Culturales de la cancillería argentina para representar al país, bajo la curadoría de Inés Katzenstein, en la Bienal de Venecia, que ese año tuvo por director artístico a Robert Storr.
Pero la exposición que marcaría un antes y un después en su trayectoria sería "Guillermo Kuitca. Obras 1982 / 2002", inaugurada, en junio de 2003, en el MALBA de Buenos Aires, siendo la primera exposición individual dedicada a uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo argentino que se realizaba en Buenos Aires desde 1986, por lo que esta exposición constituyó uno de los hechos más esperados del ámbito artístico argentino: acercar finalmente al público local a la trayectoria de este artista que contaba ya por entonces con un amplio reconocimiento internacional pero que apenas había mostrado su trabajo en el país.
Curada por Paulo Herkenhoff y Sonia Becce, la exposición fue producida por el Museo Reina Sofía de Madrid -donde se pudo ver antes, del 6 de febrero al 28 de abril de 2003, y fue visitada por 47.000 personas- con la colaboración de MALBA.
En el terrerno puramente comercial su carrera ha estado impulsada, principalmente, por las galería estadounidense Sperone Westwater y la suiza Hauser & Wirth, dos de las más influyentes del mundo, sobre todo la segunda, propiedad del empresario y editor suizo Iwan Wirth y su esposa Manuela, que cuenta con espacios en Zúrich, Londres, Sommerset, Nueva York, Los Angeles. Pero también en las subastas de Christie's y Sotheby's de arte latinoamericano y contemporáneo sus obras han alcanzado buenos remates.
Su obra forma parte de alrededor de treinta museos, entre los que figuran los algunos de los más importantes del mundo, como son el MoMA y Metropolitan de Nueva York, Art Institute of Chicago, Museo Reina Sofía de Madrid, e IVAM de Valencia, la Fondation Cartier pour l''art contemporain de París, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C., la National Gallery of Victoria de Melbourne, el Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean de Luxemburgo, el Museo de Bellas Artes y el MALBA de Buenos Aires, entre otros.
Asimismo, sus obras integran las colecciones de reconocidos coleccionistas privados como la venezolana Solita Mishaan, el estadounidense de origen cubano Jorge M. Pérez, los nacionales Gudrum María Franziskca Huberta Von Thielmann - DudúGabriel Werthein y Jorge Helft y la brasileña Frances Reynolds, una de sus principales valedoras y figura clave en la organización de la exposición en el Centro Hélio Oiticica, antes señalada.
Tras una última exposición en el suizo Centre Pasquart, en Biel, en estos momentos se haya preparando un libro de sus dibujos creados desde los años setenta y de cara al año próximo tendrá una muestra en Los Angeles y antes estará en Escocia, pintando un mural en la casa de un coleccionista.
Arte contemporáneo Escultura Fotografía Instalacion Pintura VideoVideoinstalación
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