miércoles, 31 de diciembre de 2014

Leyenda by Albeniz in HD - Andres Segovia [Best of Guitar-Tube.com] FELIZ AÑO 2015

MURILLO,(1617-1682) SAN DIEGO DE ALCALÁ DANDO DE COMER A LOS POBRES, MADRID, REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Cuando en 1882 España celebró el segundo centenario de la muerte de Murillo, su fama alcanzó el máximo punto esplendor. En esta fecha la Real Academia de Bellas Artes  de Madrid  con la intención de exaltar su memoria artística  y proclamarle como el más popular de los pintores españoles, organizó una serie de solemnes actos.. Aquí se sitúa la cúspide y el límite de su éxito, porque a partir de este momento su fama empezó a declinar. Esta situación guarda relación con la revalorización del arte de Velázquez, que por esas fechas pasó a ser considerado como el mejor pintor español.
Murillo por el contrario pasó a ser considerado como un artista en exceso sensiblero y anecdótico,, falto de profundidad y de trascendencia. La difusión de su obra se realizaba en estampas para satisfacer devociones pías, pasando a difundirse su obra también en almanaques, cajas de bombones y de dulce de leche. Ilustraciones de pésima calidad de carácter popular, acentuándose juicios que intensificaban la banalidad de su arte. Es necesario mencionar la obra de Diego de Angulo, quien dedicó parte de su vida a estudiar la obra de este gran artista, realizando una copiosa nómina de artículos que culminó en 1981 con la publicación de una excelente monografía que constituye el punto de partida fundamental para el conocimiento de este gran pintor.
Fuente:Valdivieso, Enrique, MURILLO, Museo del Prado. Alianza Editorial, 1994

PIERO DELLA FRANCESCA, RETABLO DE BRERA (SAGRADA CONVERSACIÓN) 1472-1474, MILÁN, PINACOTECA DE BRERA


Análisis Análisis de la obra de los trabajos de análisis de movimiento de las figuras: la identificación de las principales líneas de la fuerza y el movimiento del personaje análisis de planos de análisis espacial de los tonos cromáticos: tonos cálidos y fríos Identificación: LO, desapareciendo Triángulos de alturas Análisis de la relación análisis de la luz-sombra de los detalles arquitectónicos y demás elementos compositivos relevante autor del estudio, Piero della Francesca nació en Borgo San Sepulcro, en Arezzo, entre 1415 y 1420. Pronto se deja Arezzo, después de un primer aprendizaje y se trasladó a Florencia donde trabaja junto a Domenico Veneziano. Admirador del brillo de las pinturas de Fra Angelico y fiel seguidor de las teorías en perspectiva de Leon Battista Alberti, procesa una notable síntesis de las principales experiencias de la pintura florentina del Renacimiento temprano. En sus pinturas, Piraeus della Francesca utiliza el estudio de laperspectiva y las proporciones entre los elementos de la plaza, lo que lleva a una fidelidad cada vez mayor a la real, por lo que se puede decir que él retiró su "verdad". Estudio de trabajo Autor: Piero della Francesca Título: Sacred período Conversación: 1472-1474 Asunto: Vírgenes, apóstoles y ángeles, duque de Montefeltro Asunto: Conversación entre la Virgen, los apóstoles, los ángeles y el duque de Montefeltro ubicación actual: Milán, Pinacoteca di Brera originales Lugar: Iglesia de San Bernardino Dimensiones: 2,48 mx 1,70 m Técnica: Óleo y temple sobre lienzo estado de conservación y restauración: la última renovación fue en 1981 y revelado que la junta ha sido paralizado por 36 cm en la base y los lados recortados, probablemente para la adaptación al altar en la iglesia de San Bernardino. La "conversación sagrada" fue encargada a Piero della Francesca de Duce de Urbino y, sin duda, puede ser considerado uno de los mayores ejemplos de la madurez artística del pintor y una maravillosa síntesis de las experiencias más importantes de la pintura florentina del Renacimiento temprano. En la pintura, se siente el deseo del artista de traer cada elemento dentro de las líneas geométricas bien definidas, dentro de las relaciones armónicas precisas. La obra se caracteriza por una unidad extraordinaria: todo converge en un punto de fuga (que junto con un juego de luces y sombras hace hincapié en los volúmenes) que se centran en la cara de la Virgen, que está reservado para la posición más importante. Por encima de la Virgen, en lugar del coro, esta en una estructura arquitectónica de proporciones armoniosas, se coloca el huevo de avestruz, símbolo de la Inmaculada Concepción y el emblema de Montefeltro, pero sobre todo que expresa una síntesis perfecta entre una forma pura geométrica y un alto grado de brillo. El trabajo también tiene un valor, si no laudatorio, celebrando la casta de los Montefeltro, representada por la figura del duque de rodillas a los pies de la Virgen. 
doc.student.it

martes, 30 de diciembre de 2014

POESÍA NARRATIVA TALLERES A PARTIR DE ENERO DE 2015

Taller Literario
enero 20
15
"La Máquina del Tiempo"
www.lamaquinadeltiempo.com/
• Poesía •
• Narrativa •
Taller Presencialpara menores de 40 años
- cupos limitados -
VirtualesDesde cualquier lugar del mundo,
cualquier edad

Talleres presenciales (Buenos Aires)
Lunes a las 20:00 horas

Los talleres literarios de La Máquina del Tiempo, estan estructurados a partir de la lectura, la escritura, y la creatividad de cada concurrente en forma particular.
Borges decía que "el deber de cada uno es dar con su voz".
La importancia de la lectura en la formación del escritor.
Cuando Antonin Artaud escribe: "Soy aquel que ha sentido mejor el desconocimiento estupefaciente de su lengua en sus relaciones con el pensamiento", habla de lo complejo que es bajar a papel lo que se piensa, lo que se siente.
La selección de las lecturas, observando a cada asistente al taller, tiene ese sentido, encontrarlo con sus temas, con sus fantasmas, con la más íntima sensación. Hay que aprender a recorrer ese viaje que va desde sentir, desde pensar, que recorre la idea, y llega al papel. Saber entonces, por qué se dice algo y no otra cosa.
Cada número especial de La Máquina del Tiempo, fue armado pensando en ese escritor, y no en una estructura determinada. No existe una fórmula para abordar a dos escritores que sea igual. No se podría encarar a Rimbaud y a Bioy Casares desde un plan único. Los talleres se arman de igual modo.
Hay un desarrollo global:LECTURA• Lectura de diversos textos castellanos y de variadas lenguas (italiana, francesa, alemana, latina, inglesa, portuguesa y rusa en cuidadas traducciones) y por lógica, diferentes características.
• Los escritores opinan sobre la escritura (Borges, Cortázar, Pessoa, Pavese, Sábato, Castillo, Quiroga, etc.)
• Comprensión de textos.
• Relación de las lecturas con la escritura propia.
• Apreciación de las características de un texto.
• Crítica literaria.
ESCRITURA• Narración de textos literarios de diferentes características.
• Diálogos sobre los textos del cada concurrente al taller.
• Descubrimiento de la estructura de los mismos textos.
• Trabajo sobre consignas de escritura específicas.
• Trabajo sobre consignas abiertas.
• Trabajo en grupos.
• Lectura y escritura en cada encuentro.
Vale decir:
• Debate
• Exposición
• Lectura de los textos escritos por los concurrentes al grupo.
PLANO CREATIVO• Invención.
• Receptividad de textos propios y ajenos.
• Lectura y análisis de un texto.
• Elaboración de una ficción o recreación de un texto preexistente.
• La experiencia previa como impulso hacia la creación.
• Trabajo sobre recuerdos literarios y/o reales.
(Consultar por taller "final de obra". Corrección, armado y finalización de tu libro)

Hay dos modalidades posibles para hacer el taller: Virtual, y presencial.
Los talleres grupales son en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina. Los Talleres Virtuales, desde cualquier lugar del mundo
Consultas e inscripciones escribiendo al siguiente correotaller@lamaquinadeltiempo.com
Coordina Hernán A. Isnardi         

         Hernán Isnardi
               director

hernan@lamaquinadeltiempo.com
  www.lamaquinadeltiempo.com

viernes, 26 de diciembre de 2014

TateShots: Katie Paterson

KOCHI-MUZIRIS BIENAL 2014

Una ciudad en la línea del horizonte: El 2014 Kochi-Muziris Bienal


NS Harsha de 'Punarapi janānām Punarapi Maranam', 2013, acrílico sobre lienzo, lona, ​​aprox. 12 x 80 pies, en Aspinwall Casa.Cortesía del artista.
La antigua ciudad portuaria de Muziris, encaramado en la desembocadura del río Periyar cerca de la punta del subcontinente indio, el puerto ofrece a las flotas mercantes de Grecia, Roma, Fenicia y Egipto en los primeros siglos del comercio marítimo mundial. Romanos desembarcaron de sus naves con hordas de oro, vidrio, el vino y ropa de cama, y ​​zarpó de nuevo con tiendas llenas de pimienta negro y perlas. Este bullicioso puerto marítimo-descrito por los primeros bardos Sangam como "la ciudad que concede prosperidad a sus visitantes de manera indiscriminada, y los mercaderes de las montañas, y los mercaderes de la mar ... donde los rugidos del océano retumbantes, me es dada como una maravilla, un tesoro "-disappeared sin dejar rastro en el siglo 14, se lava de la faz de la tierra por una tormenta catastrófica, y enterrado por sedimentos del río Periyar. Ese mismo inundación abrió un nuevo puerto en el sur, en Kochi. En los siglos que siguieron, la ciudad de Kochi, buscados por los exploradores y comerciantes-Portugués, Holandés, Inglés, chino y árabe-se convirtió a la vez el centro del comercio de especias y un puesto vital para los colonizadores occidentales. Junto con la confluencia y conquistas de la "Era de los Descubrimientos", Kochi se convirtió en el centro de los avances en las ideas, en particular, en la astronomía y las matemáticas.
Comercio, los viajes, la conquista colonial y la investigación cosmológica: el 2014 Kochi-Muziris Bienal, comisariada por el artista Jitish Kallat, utiliza estas historias como coordenadas para guiar a una exploración en la producción de arte contemporáneo en la India y en todo el mundo. La Bienal de Kochi-Muziris es la primera y única bienal de la India, inaugurado en 2012 por los artistas Bose Krishnamachari y Riyas komu. Situado entre un número de lugares en Fort Kochi-una vez que la sede del portugués, militares holandeses y británicos y la ocupación y económico de la ciudad de Ernakulam en el continente, los antiguos almacenes y compuestos de oficinas que sirven como sitios de la Bienal son en sí mismos recordatorios importantes del pasado. 
Una copia de la guía corta.
Kallat describe sugestivamente la Bienal 2014, titulado Whorled Exploraciones, como una "plataforma de observación temporal izada en Kochi" de que una vista particular de arte contemporáneo podría surgir. La alusión y la imagen es bastante potente, evocando la historia marítima de la región, un puesto de observación en equilibrio sobre una estrecha plataforma, precario por naturaleza, sino que ofrece la vista más amplia posible. El telescopio de Kallat estaba dirigida no sólo en el horizonte, sino también las estrellas: Whorled Exploraciones evoca oceánica, cartográfica, temporal y temas históricos, y se adentra en la naturaleza de la tierra del planeta y el cosmos más amplios que lo rodea.
David Horvitz de 'la distancia de un día' en Aspinwall House, de Fort Kochi. Dos videos / Color / 12 minutos cada uno.
Pors y 'Teddy Universo' de Rao, 2009-11, piel sintética, fibra óptica, metal, plástico, componentes electrónicos, 34.25 x 52 x 61 en, al Aspinwall Casa. Cortesía: GALLERYSKE.
Muchos de los artistas dirigen su mirada hacia el cielo: Katie Paterson ve a la luna, replicando su luz; y David Horvitz mira hacia el sol, la documentación que en el mismo momento de los extremos opuestos del planeta, como el amanecer y el atardecer. Otros artistas lidian con la inmensidad del universo. En una larga sala de la sede principal Bienal, Aspinwall Casa, 80 pies de largo acrílico NS Harsha 's sobre lienzo de pintura no se puede ver de frente en su totalidad;sino que ha de ser recorrido de punta a punta. Titulado Punarapi janānām Punarapi Maranam(2013), de un himno sánscrito dedicada al ciclo de la vida desde el nacimiento hasta la muerte, la pintura representa el cosmos como un ouroboros alargadas en lugar de una vasta extensión o avión. Cerca de allí, Pors y Teddy Universo de Rao (2009-11), una instalación de la óptica de piel y fibra de imitación suspendidas del techo, se asemeja al cielo en la noche estrellada la forma de un animal de peluche mimoso. Sus bordes difusos no sólo se refieren al objeto juguete se parece, pero tal vez también a las limitaciones de nuestras propias capacidades perceptivas.
Marie Velardi 'Future Perfect, siglo 21', 2006, impresión en papel, 16,14 x 216,92 en, en Aspinwall Casa. Cortesía del artista.
"La lógica de la desaparición 'de Madhusudhanan, 2014, dibujos a carboncillo sobre papel, 26 x 16 pulgadas (cada uno), en Aspinwall Casa. Cortesía del artista.
Artista Nikhil Chopra durante su 51 horas de duración actuación en Aspinwall House, de Fort Kochi.
Nuestras percepciones se forman y delimitan con nuestro momento actual, y esto, también, los colores de nuestra imaginación. Artista suizo Marie Velardi miró al pasado para comprender el presente. Su trabajo Future Perfect (2006) extraído de la ciencia ficción del siglo 20 para las predicciones de los 21, nos ofrece una "memoria del futuro." El cineasta y artista Madhusudhanan mira al pasado, así, encontrar pero fragmentos de su propia memoria, que ha recreado en una impresionante serie de dibujos a carboncillo sobre papel, instaladas en largas filas a lo largo de la pared de Aspinwall Casa. Figuras de carbón prominente en la obra del artista rendimiento Nikhil Chopra, como un medio pictórico y transformadora, esgrimidos por el personaje que habita para el desempeño e inevitablemente quedar cubiertos con el material negro. En su 50 horas de duración de rendimiento para la Bienal de Kochi-Muziris, La Perle Noire: Le Marais (2014), Chopra exploró un personaje de la identidad ambigua modelado sobre el pasado colonial de la India llamado la Perla Negro, una referencia a la especia que dio forma a esta destino-pimienta de región.
"Condescendencia" agua vórtice de Anish Kapoor en Aspinwall House, de Fort Kochi. 
El vórtice, la espiral, la espiral-un "puntero a fuerzas vitales", así como "la marca de borrado", como Kallat pone-es un motivo recurrente en muchas de las obras de la Bienal, a partir de obras de Mona Hatoum , Manish Nai, y Wim Delvoye, pero tal vez el mejor ejemplo de lacondescendencia de instalación (2014) de Anish Kapoor. En un ambicioso despliegue de la gran potencia de la fuerza natural, él creó un remolino perpetuo por tierra, evocando imágenes de monstruos míticos y ciclones catastróficos, con maestría contenidos en el espacio de la galería.
(Imagen) Janine Antoni de 'Touch'. Cortesía de  la Fundación Bienal de Kochi
Desde el punto de vista de la "plataforma de observación", la Bienal de Kochi-Muziris llega a través de las fronteras, a través del espacio y el tiempo, hacia el infinito y lo desconocido. Este deseo de una experiencia sensual del más allá, templado sólo por nuestras propias limitaciones perceptivas y físicas, es quizás mejor encapsulada por la imagen de Janine Antoni realizarTouch (2002): el artista precariamente, tentativamente caminar por la cuerda floja suspendida sobre una playa de arena ; la cámara se coloca justo así, y por un momento, parece como si ella está caminando por el borde del horizonte. Se va a mostrar, es todo una cuestión de perspectiva.
El Kochi-Muziris Bienal va desde 12 diciembre 2014 hasta 29 marzo 2015.
www.mutualart.com
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