jueves, 31 de octubre de 2013

LA BRASILEÑA RIVANE NEUENSCHWANDER SE LLEVA EL YANGHYUN PRIZE 2013

La brasileña Rivane Neuenschwander se lleva el Yanghyun Prize 2013

30 Octubre de 2013

La brasileña Rivane Neuenschwander se lleva el Yanghyun Prize 2013

Rivane Neuenschwander
Por segundo año consecutivo, la Yanghyun Foundation de Seúl, organizadora desde 2008 del prestigioso Yanghyun Prize, ha premiado a un artista latinoamericano, siendo en esta ocasión la artista brasileña Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967), quien sucede al mexicanoAbraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968), ganador de la pasada edición de 2012.

Neuenschwander, que reside entre Londres y Belo Horizonte, es una de las más destacadas artistas brasileñas de su generación. Ha participado en la 50ª y 51ª Bienal del Venecia, 3ª Bienal de Santa Fé, en la 5ª y 12ª Bienal de Estambul, y en la 24ª y 28ª Bienal de São Paulo, entre otras. Ha tenido exposiciones individuales en el New Museum de Nueva York, el Malmö Konsthall de Malmö (Suecia), en el Irish Museum of Modern Art de Dublin y en el Miami Art Museum - MAM (Estados Unidos), en los últimos años. De cara al futuro, según informa su galería representanteFortes Vilaça (São Paulo), tendrá una exposicion individual en el Museu de Arte Moderna de São Paulo, en 2014. Además, sus trabajos están presentes en grandes colecciones institucionales y privadas como la TATE Modern (Londres), MoMA (Nueva York), Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), MAM de São Paulo y Rio de Janeiro, Macba (Barcelona), MUSAC (León), Inhotim Centro de Arte Contemporânea (Brumadinho), Colección Jumex (México) y la Thyssen-Bornemisza Art Contemporary - TBA 21 (Viena), entre otras.
Ya en clave nacional, cabe destacar entre los fallos los de los Premios Gure Artea 2013, cuya ceremonia de entrega tuvo lugar, ayer 29 de octubre, en el Museo Artium de Vitoria-Gasteiz. Los ganadores de esta edición han sido Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964 - reside en Madrid) -premio a la trayectoria artística-, June Crespo (Pamplona, 1982 - reside en Bilbao) -Premio a la actividad creativa- y la profesora de Bellas Artes en Leioa (UPV/EHU) e investigadora Adelina Moyano -Premio a la actividad realizada por los diferentes agentes en el ámbito de las artes visuales-. Por último, entre las nuevas convocatorias, llamar la atención sobre las Becas 2014 para la realización de proyectos artísticos de la Fundacion Bilbao Arte Fundazioa, dotadas con 102.000 Euros. La información del resto de premios fallados y convocados en los últimos días la tiene a continuación:

FALLADOS:
** Artista/sRivane Neuenschwander (Belo Horizonte, Brasil, 1967) * Nombre del premioYanghyun Prize 2013 (Alcobendas, Madrid, España) * Dotación del premio: 100.000.000 Won Coreanos (68.449 Euros).
** Artista/sAna Laura Aláez (Bilbao, 1964 - reside en Madrid) -premio a la trayectoria artística-, June Crespo (Pamplona, 1982 - reside en Bilbao) -Premio a la actividad creativa- y la profesora de Bellas Artes en Leioa (UPV/EHU) e investigadora Adelina Moyano -Premio a la actividad realizada por los diferentes agentes en el ámbito de las artes visuales-. * Nombre del premio:Premios Gure Artea 2013 (Vitoria-Gasteiz
Álava, España) * Dotación del premio: 65.000 Euros.
** Artista/sJessica Marilú Sánchez Pérez (Tijuana, México), Julio Romero (Tijuana, México), David Arturo Vera Ibarra (Sonora, México), Chantal Peñalosa Navarro (Tecate, México, 1987) * Nombre del premio14ª Bienal de Artes Visuales del Noroeste(Sinaloa, México) * Dotación del premio: 400.000 Pesos Mexicano (22.495 Euros).
** Artista/sGloria Martín Montaño (Alcalá de Guadaira, Sevilla, España, 1980 ) * Nombre del premioIX Premio de Pintura Club de Arte Paul Ricard (Sevilla, España) * Dotación del premio: 6.000 Euros.
** Artista/sMárcio Lima (Recife, Pernambuco, Brasil) - primer premio-; Carmel Silveira (Brasil) -segundo premio-; Luismi Romero Carrasco (Ciudad Real, España, 1978 - reside en Valencia) -tercer premio- * Nombre del premio1er Concurso Fotográfico Miradas de Iberoamérica (Buenos Aires, Argentina) * Dotación del premio: 6.000 Dólares (4.348 Euros).
** Artista/sFabián Harika (Buenos Aires, Argentina, 1970) -primer premio de dibujo-; Luis Alberto Dona (San Carlos Centro, Santa Fe, Argentina) -segundo premio de dibujo-; Roberto Koch (Buenos Aires, Argentina, 1963 - reside en Yerba Buena, Tucumán) -primer premio de grabado-; Claudio José Dagna (Avellaneda, Buenos Aires, Argentina) -segundo premio de grabado-* Nombre del premioXIV Salón Anual Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Rios 2013 (Alcobendas, Madrid, España) * Dotación del premio: 28.000 Pesos Argentinos (3.449 Euros).
** Artista/s: Carlos Vivanco (Chile) por 'La existencia' (2013); Claudio Correa Vassallo (Chile) por 'Cuatro formas de ser republicano a la distancia' (2013); Javier Di Benedictis (Argentina) por 'Héroes' (2013); Mario Z (Chile) por 'Existe' (2013); Pablo Mansilla (Chile) por 'Contexto'; Lionel Cruet (Puerto Rico) por 'Con y sin Caparazón' (2012); Pablo Molina (Chile) por 'Anál - isis Callejero' (2012); Sebastián Melo (Chile) por 'Luz Estructurada' (2013); Young Poor Artist (Lituania) por 'Marketing' (2012); y Shahar Marcus (Israel) por 'Seeds' (2012). * Nombre del premioConcurso Internacional a la Creación y Autoría Adiovidual Juan Downey (Santiago de Chile, Chile) * Dotación del premio: Exposición en el Lounge #11bam, ubicado en el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile - MNBA, en Santiago de Chile, durante la celebración de la XI edición de la Bienal de Artes Mediales (BAM), dentro de la cual se enmarca este concurso internacional.
NUEVAS CONVOCATORIAS:
** Nombre del premioConvocatoria Becas 2014 para la realización de proyectos artísticos * Dotación del premio: 102.000 Euros * Convocante del premio: Fundacion Bilbao Arte Fundazioa (Bilbao, Vizcaya, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioX Bienal de Pintura - Prémio Eixo Atlântico * Dotación del premio: 7.500 Euros * Convocante del premio: Bienal de Pintura Eixo Atlántico (Viveiro, Lugo, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConcurso Mural 30 Años de Democracia * Dotación del premio: 15.000 Pesos Argentinos (1.854 Euros) * Convocante del premio: Municipalidad de la Ciudad de Mendoza (Mendoza, Argentina) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioXXIV Exposición de Otoño 2013 'Peña Los Tranquilotes' * Dotación del premio: 1.500 Euros *Convocante del premio: Peña Los Tranquilotes (Carmona, Sevilla, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioDC 14 (Downtown Chiado) * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: meetiNG art gallery - Chiado (Lisboa, Portugal) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioGalería Bech - Convocatoria Proyectos de Exposición. Calendario 2014 * Dotación del premio: exposición * Convocante del premio: Galería Bech (Santiago de Chile, Chile) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioSculpture Network: Call for curators * Dotación del premio: promoción * Convocante del premio: Sculpture Network (Alemania) * Jurado: No identificado.
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miércoles, 30 de octubre de 2013

MARTA MORIARTY: SLOWTRACK ES UN PROYECTO DE EQUIPO

Marta Moriarty: Slowtrack es un proyecto de equipo

30 Octubre de 2013

Marta Moriarty: Slowtrack es un proyecto de equipo

Marta Moriarty, directora de Slowtrack_cañizares
El mundo ha cambiado mucho, las galerías suenan anticuadas, las ferias resultan obsoletas, hay que apostar por el equipo,... y ser socialmente útil. Son algunas de las ideas desgranadas en la entrevista realizada por ARTEINFORMADO a Marta Moriarty, galerista, gestora cultural, curator, crítica de arte, ... que abrió su primera galería en el lejano 1981 yhace muy pocos días ha abierto su tercera, Slowtrack_cañizares, un proyecto al que define como "un modo de vida" y con el que "intentamos ser muy locales frente a la globalización general". Sus respuestas las tiene a continuación:
ArteInformado (AI): ¿Podrías definirnos el nuevo espacio Slowtrack_cañizares y en qué se diferencia de una galería de arte? Por ejemplo, Slowtrack_cañizares ¿va a representar artistas, va a vender su obra, va a participar en ferias?
Marta Moriarty (MM): Slowtrack quizás sea "también" una galería de arte pero evitamos ese término que suena tan novecentista, intentamos construir un nuevo concepto. Nos gustaría expandir el modelo del arte y de la cultura y su difusión, trabajar en equipo con los creadores, generar un lugar y un modo de trabajo abierto, acogedor, cómodo, coherente pero sorprendente. No sé si acabaremos participando en ferias, no me gustaría, creo que están obsoletas, es una manera de ver el arte que me produce hoy en día un total rechazo. Intentamos ser muy locales frente a la globalización general. Trabajar bien, con atención, mimo, perfeccionismo, y que vengan a nosotros, no perder energías en conseguir llegar a los otros, invertirlas en crear un modelo que lentamente genere por sí mismo atención y deseo. Y que sea socialmente útil.
AI: Tras el cierre de Vacio 9 hace casi 6 años, anunciaste la creación de la Slow Track Foundation, de la que nada se ha sabido estos años. ¿Existe esta fundación y, en este caso, cuál ha sido su actividad en estos años? ¿Cómo se inserta Slowtrack_cañizares en el proyecto iniciado entonces?
MM: Slowtrack Foundation fue un proyecto muy ilusionante de discretos coleccionistas y mecenas que no trabajaban en España. Le debo mucho. Slowtrack es más que una fundación, es un modo de vida y con ese modo de vida está vinculado este Slowtrack de Cañizares.
AI: ¿En qué se diferencia y parece el proyecto actual de Vacío 9? ¿Teneis previsto recuperar artistas y modos de hacer de este proyecto?
MM: Vacío 9 fue un proyecto muy apasionado en un momento determinado en el que yo acababa de llegar a Madrid después de vivir 8 años fuera (dos en Mallorca y seis en Londres). Aprendí muchísimo, invertí muchísimo tiempo. Slowtrack es el resultado de este y de todos mis aprendizajes vitales. Algunos artistas de Vacío estarán en Slowtrack como han estado conmigo, en Slow life estos últimos años. El mundo y yo hemos cambiado mucho en este tiempo, no tendría sentido repetir Vacío 9 pero creo que fue un gran proyecto. Slowtrack es un proyecto de equipo, en el que no deseo tener ningún protagonismo, trabajo con un grupo de gente muy joven, talentosa, energética y creativa y espero que este equipo se haga cada día más amplio. No solo tenemos exposiciones, hay conciertos, teatro, moda, diseño, cine, poesía... En Slowtrack quiero aprender y quiero ayudar, confío en el criterio de los otros y en la fuerza de la generación 83/93 a la que apoyo sin reservas.
AI: Por último, para los muy jóvenes, ¿podrías recordarnos, a grandes rasgos, quién fue y qué hizo la Marta Moriarty anterior a Vacío 9?
MM: No me apetece nada, resumo: Acabo estudios en la Universidad Complutense. En 1981 fundamos con Borja Casani y Lola Moriarty la Galería Moriarty. En paralelo a mi trabajo en Moriarty, escribo como crítico de arte y en secciones culturales de numerosos periódicos y revistas, trabajo también en radio. En 1993 me voy a Londres para estudiar y acabar un PHD es la Universidad SOAS de Londres. Vuelvo en el 2000. En 2002 abro con otros socios la galería Vacío 9, que dirijo hasta su cierre en 2008. Me habría gustado que los socios la hubieran mantenido abierta con otro director, pero ninguno quiso. Desde 2001 hasta 2007 soy también curator de BIDA (Bienal Internacional del Deporte en el Arte), un trabajo del que estoy muy orgullosa.Ttambién durante esos años soy curator de la NIT NIU en Mallorca (2003-2004) y de exposiciones en Atenas y Tesalonika. En 2008, tras el cierre de Vacío 9, comienzo el proyecto Slowtrack. Publico un Diario en 2011: "Slowrythm". De 2010 a 2013 dedico la mayor parte de mi tiempo a escribir "Cezanne y yo", un libro que se publicará este año -si Dios quiere-. Para este proyecto viajo muchísimo. El 17 de Octubre de 2013 inauguramos Slowtrack en Cañizares 12.www.arteinformado.com

martes, 29 de octubre de 2013

LA BIENAL DE ARTE MEDIALES CELEBRA SU 20° ANIVERSARIO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE CHILE

La Bienal de Arte Mediales celebra su 20º aniversario en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile

28 Octubre de 2013

La Bienal de Arte Mediales celebra su 20º aniversario en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile

Cartel de la XI Bienal de Artes Mediales BAM
Bajo el concepto curatorial de "Autonomía" y la nueva dirección de Enrique Rivera se celebra, hasta el próximo 16 de noviembre, por primera vez de manera integral en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile - MNBA, en Santiago de Chile, la XI Bienal de Artes Mediales (BAM). En la celebración de sus 20 años, y a través de exhibiciones, conciertos visuales, talleres, charlas y experiencias creativas participan distintos artistas, entre los que se encuentran jóvenes chilenos como Felipe Quezada (Chile, 1985), Nicolás Rupcich (Santiago de Chile, 1981), Camilo Yáñez (Santiago de Chile, 1974), Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972), Juan Céspedes (Arica, 1972) o Rodrigo Vergara(Santiago de Chile, 1974), entre otros. Además, han sido invitados otros artistas veteranos como el chileno Hugo Marín (Santiago de Chile, 1929), la húngara Yona Friedman (Budapest, 1923), la estadounidense Joan Jonas(Nueva York, 1936), el uruguayo Luis Camnitzer ( Lübeck, Alemania, 1937) y la española Angels Ribé (Barcelona, 1943). También recibieron invitación los artistas españoles Olga Mesa (Asturias, 1962), Francisco Ruiz de Infante (Vitoria, 1966),Rosell Meseguer (Orihuela, Alicante, 1976) y Regina de Miguel (Málaga, 1977). -ver lista completa de artistas invitados-
El origen de esta Bienal se produce tras el cierre del Festival Franco Chileno de Video Arte, un hito de los años 80 para la difusión y desarrollo de la disciplina en Chile. Es entonces, cuando, por voluntad de un grupo de artistas se funda, en 1993, la Corporación Chilena de Video, con el objetivo de potenciar un contexto dedicado a la investigación y práctica del video arte experimental en Chile. Néstor Olhagaray Llanos, artista, profesor universitario, teórico e investigador en nuevos medios es el fundador de la Bienal de Video y Artes Mediales de Santiago de Chile, que ha dirigido desde su fundación en 1993 hasta la pasada edición de 2011. La bienal se constituye desde entonces como un espacio sistemático que da cabida a nuevas expresiones de las artes audiovisuales contemporáneas, donde ya han participado alrededor de 3.000 artistas.

Una de sus actividades emblemáticas desde su comienzo es el Concurso Internacional a la Creación y Autoría Adiovidual Juan Downey. Abierto actualmente al video y las artes digitales, es un homenaje permanente al artista chileno Juan Downey(Santiago de Chile, 1940 - Nueva York, 1993) considerado uno de los pioneros del videoarte y las artes electrónicas en el mundo. Los videos de los 10 artistas seleccionados en la presente edición se exhiben en el Lounge #11bam, ubicado en el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes. Además, también se exhibe una selección especial con trabajos de algunos de los participantes del concurso en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, de Santiago de Chile. ARTEINFORMADO
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lunes, 28 de octubre de 2013

MUSEO DEL ARTE / CHARLES WILSON PEALE / PAOLO VERONÉS / MAESTRO DE LA PORCIÚNCULA

Museo del Arte


Posted: 25 Oct 2013 03:44 AM PDT
Art Institute de Chicago

Charles Wilson Peale
Miembro del grupo de Filadelfia y de una dinastía de pintores autodidacta de fines del siglo XVIII, Charles Wilson Peale no recibió otra educación artística que la propia del ambiente familiar. A los veintiséis años de edad se trasladó a Londres para trabajar junto a Benjamín West, lo que le permitió completar una formación basada hasta entonces en su propio talento y sensibilidad. En la representación de la dama con la niña sentada sobre un elemento arquitectónico se reconoce una peculiar interpretación del estilo neoclásico europeo, formula que continuaría hasta el término de su carrera, tanto en cuadros de caballete como en una extensa serie de miniaturas.
 
Posted: 25 Oct 2013 03:41 AM PDT
Art Institute de Chicago

Paolo Veronés
La figura de Adán dormido ha sido dispuesta en un escorzo delicado, sobre un fondo de verdor que sirve para realzar la condición de escultura agrisallada de su anatomía. Eva, junto a la figura divina que reviste la fisonomía de un anciano de agitada barba, posee también un carácter estatuario, como si el soplo de vida no le hubiera sido todavía insuflado por el Creador. Tras ambos personajes emerge la cabeza de una vaca y, en el ángulo izquierdo del lienzo, la de un burro; entre ambas se despliega una placentera depresión herbosa en la que conviven armónicamente otros animales de las mismas especies, varias ovejas y un elefante. El Paraíso terrenal es, pues, en términos paisajísticos, un parque de estereotipada belleza. Diríase que se trata tan sólo de un telón de fondo, artificiosamente tendido por el pintor tras las figuras de construcción escultórica. El contraste entre la intensidad cromática de las masas de vegetación, la indumentaria azul y grana del Creador y las calidades plateadas de los desnudos crea un efecto sinfónico y grandilocuente
 
Posted: 25 Oct 2013 03:41 AM PDT
Museo de Arte de Cataluña

Maestro de la Porciúncula
Hacia mediados del siglo XV la pintura gótica española recibe nuevos estímulos procedentes de las escuelas italianas, y este impulso se combina en la pintura de determinados maestros con la influencia del naturalismo flamenco. Ambas corrientes estéticas llegan a la península ibérica de modo muy directo, sea por la importación de obras y artistas, o bien por los viajes que los pintores realizan a Italia y los Países Bajos, en este círculo figura, sin duda, el autor del retablo al que pertenece esta Virgen con el Niño, san Francisco y ángeles.
 

viernes, 25 de octubre de 2013

BUENOS AIRES PHOTO SIGUE CENTRADA EN EL MERCADO LOCAL CON 26 GALERÍAS BONAERENSES

Buenos Aires Photo sigue centrada en el mercado local con 26 galerías bonaerenses

24 Octubre de 2013

Buenos Aires Photo sigue centrada en el mercado local con 26 galerías bonaerenses

Cartel de Buenos Aires Photo 2013
Entre los dias 1 y 4 de noviembre, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, y por segundo año consecutivo, se llevará a cabo la novena edición de Buenos Aires Photo, una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica.

Buenos Aires foto 2013 tendrá pocos cambios en cuanto al número y procedencia de sus 32 galerías participantes. Así, seguirá manteniendo su esquema localista gracias a la participación de 26 galerías bonaerenses a las que se unirán otras 6 galerías internacionales (en la pasada ediciónfueron 28 y 4, respectivamente). De esta forma, en su programa general y con stand independiente estarán presentes galerías de la capital argentina fijas a esta cita como Ruth Benzacar, Elsi del Río + Gachi Prieto Gallery, Carla Rey o Del Infinito Arte, entre otras. Además, vuelven, por segundo año, Holbox Photo Gallery y Schlifka - Molina, puestas en marcha en 2012. Por contra, no estará 11x7 Galería, del galerista de origen venezolano Henrique Faría, con una reconocida actividad desde sus espacios de Caracas y Nueva York, que abrió en mayo de 2011 este espacio de Buenos Aires en asociación con Camila Sol de Pool, y que se estrenó en la pasada edición.
Por lo que respecta a las seis galerías internacionales, dos participan de forma independiente -la peruana Carlos Caamaño Proyecto Fotográfico (Lima) y la uruguaya Espacio Foto Arte (Punta del Este)-, y las otras cuatro lo hacen dentro Espacio Rabobank preparado para exhibir propuestas de video arte -la peruana Lucia de la Puente (Lima) con el peruano Diego Lama(Lima, 1980), quien fuera representante por Perú en la última edición de la Bienal de La Habana; la española Espacio Mínimo (Madrid) con el holandés Erwin Olaf (Hilversum, 1959); la brasileña Vermelho (São Paulo) con el brasileño Jonathas de Andrade (Maceió, 1982 - reside en Recife), quien tiene una exposición individual en su espacio; y la estadounidense Y Gallery, dirigida por el valenciano Nacho Valle, ex-director y propietario de la galería Valle Ortí (Valencia), con el español Juanli Carrión(Yecla, Murcia, 1982 - reside en Nueva York) y la estadounidense Rena Leinberger (Ludington, Michigan, - reside en Nueva York)-. También dentro de este espacio estará la bonaerense RO Arte con el argentino Tadeo Muleiro (Buenos Aires, 1983).
Además, en Buenos Aires Photo 2013, propiedad de la editorial argentina Arte al día, organizadora también de Lima Photo y PArC-Perú Arte Contemporáneo (Lima), cuyo propietario es Diego Costa Peuser, uno de los socios y uno de los directores de Pinta Londres y Pinta Nueva York, se llevará a cabo, por primera vez, en el espacio American Express, un homenaje a dos de los fotógrafos más importantes de Argentina como son Sara Facio (Buenos Aires, 1932) y Aldo Sessa (Buenos Aires, 1939), ambos con más de 50 años de experiencia junto a la fotografía. Esta muestra conjunta esta curada por Rodrigo Alonso(Buenos Aires, 1965). En lo que ya es un clásico de la feria, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas junto a la artista Andrea Juan (Buenos Aires, 1964). Entre las propuestas internacionales, caben destacarse la del espacio Distrito Arcos, donde se exhibirá la obra del reconocido artista boliviano Gastón Ugalde (La Paz, 1944), presente en las ediciones de la Bienal de Venecia de 2001 y 2009, que presentará la serie realizada en el Salar de Uyuni (Bolivia). Como es habitual, la feria contará además con el programa del auditorio que este año incluye encuentros, mesas de reflexión, conferencias y presentaciones de libros, que ofrecerán aproximaciones múltiples a la realización fotográfica contemporánea de Argentina. Bajo la coordinación académica de Rodrigo Alonso se ha invitado a destacados fotógrafos como el argentino Eduardo Gil (Buenos Aires, 1948) o el guatemalteco afincado en la ciudad argentina de Córdoba, Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957), entre otros. ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com

ANTHONY CARO, LOUISE BOURGEOIS Y EL PREMIO TURNER- LA SEMANA EN EL ARTE



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  • Arte Weekly

Anthony Caro, Louise Bourgeois y el premio Turner - la semana del arte

Gran Bretaña pierde a uno de sus mejores escultores y recuerda el 'mundo perdido' de la minería del carbón. Además, fiesta del té del Sombrerero Loco en el premio Turner 2013 y por qué Louise Bourgeois es tan querido - en su despacho del arte
El carro de la tercera clase de ferrocarril, 1862-1864, de Honoré Daumier
Observaciones arenoso ... carro de la tercera clase de ferrocarril, 1862-1864, de Honoré Daumier. Fotografía: El Museo Metropolitano de Arte / Art Resource / Scala, Florencia

Exposiciones de la semana

Daumier (1808-1879): Visiones de París
El poeta francés y crítico de arte Charles Baudelaire escribió famosamente un ensayo titulado El pintor de la vida moderna . Hoy este ensayo, o al menos su título, es ampliamente citado. A menudo se asocia con el ojo urbana despreocupada de su amigo Manet . De hecho, Baudelaire era un romántico y los artistas que escribió la mayor parte de no son los impresionistas, pero sus mayores. Daumier, un caricaturista que se burló del rey por el aspecto de una pera y cuyas pinturas grittily observar París, fue uno de sus héroes. Vea por qué en este estudio de un gran pintor de la vida moderna.
Royal Academy , Londres W1J del 26 de octubre hasta el 26 de enero 2014

Otras exposiciones de esta semana

Louise Bourgeois
El mejor artista femenina del siglo 20? El artista más influyente de los últimos 50 años? Aquí está la oportunidad de ver por sí mismo qué burguesa es tan querido.
• Galería Fruitmarket , Edimburgo EH1 del 26 de octubre hasta el 23 de febrero 2014
Sean Scully: Trípticos
Este maestro implacable de la pintura abstracta nunca se ha desviado de su curso valiente.
• Pallant House Gallery , Chichester PO19 del 2 de noviembre hasta el 26 de enero
Lutz Bacher
Obras oscuras por un joven estadounidense en su primer programa británico.
• ICA , Londres SW1Y el 17 de noviembre
Norman Cornish
El "mundo perdido" de la minería del carbón británico recordó con palabras y cuadros.
• Galería de la Universidad de Newcastle upon Tyne NE1 hasta el 31 de enero 2014

Obra maestra de la semana

Señoritas en los bancos del Sena de Gustave Courbet, antes de 1857Señoritas en los bancos del Sena de Gustave Courbet, antes de 1857 Fotografía: La Galería Nacional de LondresArte sexual prima de Courbet sacudió París en el siglo 19 y todavía va a pegar física valiente.
• National Gallery , Londres WC2N

Imagen de la semana

Una mañana temprano, 1962, de Anthony CaroUna mañana temprano, 1962, de Anthony Caro, quien murió esta semana 89 años de edad. Foto: Royal Academy Of Arts / PA

Lo que hemos aprendido esta semana

Como Anthony Caro pasos de distancia, recordamos un escultor de gran humildad y humanidad
Ese premio Turner feria de este año tiene que ver con los modelos de la clase de vida orinar en un cubo, fiestas del té del Sombrerero Loco y la economía de mercado
"Me veo como un yeti ': lo que nuestros escritores guarda realmente piensan de sus impreso mini-me estatuas 3D
¿Por qué un fotógrafo dispara literalmente de la cadera
Exactamente por qué el desnudo masculino ha sido codiciado por siglos
¿Cómo un fotógrafo ha sido profética por nuestra comodidad de hoy en día, con vigilancia las 24 horas
¿Por qué el arte fallo va en aumento
¿Por qué el gran arte nunca debe ser remasterizado digitalmente

Y por último ...

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La
lavandera(1863)-óleo sobre madera / Musée d Orsay, París, Francia

EL COLOMBIANO ÓSCAR MURILLO, LA ÚLTIMA SUPERNOVA DE LAS SUBASTAS INTERNACIONALES

El colombiano Óscar Murillo, la última supernova de las subastas internacionales

21 Octubre de 2013

El colombiano Óscar Murillo, la última supernova de las subastas internacionales

Óscar Murillo izqda. y Jean-Michel Basquiat
Con tan solo 27 años, el colombiano Óscar Murillo(La Paila, Valle del Cauca, 1986) se ha convertido en el artista más joven con los mejores resultados en las subastas celebradas entre el 1 de julio de 2012 y el 30 de junio de 2013, alcanzando la decimosexta posición entre los artistas emergentes, con unos ingresos superiores a 523.000 Euros gracias a sólo cuatro adjudicaciones, según datos del último informe elaborado por Artprice. Y es que, este joven artista vallecaucano, quien a los 10 años se trasladó con sus padres a Londres, saltó a la fama el pasado mes de junio tras conocerse que una de sus obras fue vendida por 286.207 Euros en la subasta de arte contemporáneo de posguerra celebrada en la sede londinense de Christie's. Además, entre los otros tres remates, cabe descatarse el producido en la neoyorquina Phillips, el pasado mes de septiembre, correspondiente a la obra titulada 'Untitled (Drawing off the Wall)', que fue adjudicada por 293.171 Euros al actor estadounidense Leonardo DiCaprio, quien pagó hasta diez veces más de su valor original, al estar inicialmente valorada entre los 22.000 y los 29.000 Euros. Además de Di Caprio, otros grandes coleccionistas, como el publicista británico Charles Saatchi, se han interesado por sus obras, siendo ocho las anunciadas en la web de su Saatchi Gallery, en Londres.
Lo verdaderamente sorprendente es cómo un artista tan poco reconocido, hasta el momento, en el mercado internacional y en el colombiano, ha conseguido irrumpir con tanta fuerza este año en el mundo de las subastas, convirtiéndose en el artista colombiano con mayores ingresos, ya que, según Artprice, ha superado a la consagrada artista Doris Salcedo (Bogotá, 1958), la otra representante colombiana, quien obtuvo este año 301.004 Euros. Pero, es que, además, adelanta a artistas internacionales de la talla de la estadounidense Francesca Woodman (Denver, 1958 - Nueva York, 1981), con 522.155 Euros, y casi iguala al fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968), con 534.634 Euros. Quizá el prestigio que aún conserva Saatchi haya permitido, en parte, que la obra de Murillo subiera su valor. Ya sucedió en el caso de los Young British Artists, capitaneados por el británico Damien Hirst (Bristol, 1965. De hecho hay algunos medios que ya lo comparan con Hirst, pero sobre todo, lo hacen con el desaparecido Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960 - 1988), refiriéndose a él, como "el Basquiat colombiano".
Pero, quizás, también ayude a entender un poco mejor este repentino reconocimiento del mercado secundario, el hojear su breve biografía, donde se puede comprobar que, pese a su juventud, este artista colombiano está representado por galerías de primer nivel como la berlinesa Isabella Bortolozzi, donde tuvo esta primavera su primera individual y con quien participó el pasado mes de junio en la feria Art Basel dentro de la sección Art Limited. Además, también figura entre los artistas representados por la neoyorquina David Zwirner, donde este verano participó en la colectiva "Folk Devil" y donde el próximo año tendrá su primera individual. Por último, está la galería londinense Carlos/Ishikawa, donde tambien la pasada primavera tuvo su segunda individual y donde se puede encontrar buena parte de su producción de los últimos dos años, que incluye pinturas, videos e instalaciones como 'Animals Die from Eating Too Much' y 'The Cleaner's Late Summer Party with Comme des Garçons'.
Precisamente, esta última obra se pudo ver en 2012 en la Serpertine Gallery de Londres, donde también realizó ese año el seminario "Breed like flies and die as fast". La capital británica, donde se licenció en 2007 en el Royal College of Art, es el lugar donde más exposiciones ha realizado, y donde, lo sigue haciendo, ya que en estos momentos en la South London Gallery, se pude ver, hasta el próximo 1 de diciembre, su mayor exposición individual, que cuenta con la colaboración de sus tres galerías representantes. Además, otras galerías londinenses, entre ellas las de Kingsgate y Angus-Huge, han llevado la carrera de Murillo.
Fuera ya de Londres, cabe destacar la muestra "Oscar Murillo: work", su primera exposición individual en los Estados Unidos, donde presentó las obras realizadas durante el verano del 2012, cuando residió y trabajó durante 5 semanas en la Rubell Family Collection de Miami, que luego fueron expuestas en el mes de diciembre en la feria Art Basel Miami. De cara al próximo año, además de la exposición en Zwirner, Murillo tendrá nuevas individuales en los Estados Unidos, exhibiendo sus trabajos en The Studio Museum en Harlem (Nueva York) y en The Mistake Room, en Los Angeles. Por contra, en Colombia, y pese a gozar de este incipiente reconocimiento en el exterior, no se ha prodigado mucho. De hecho, en su currículum no figura ninguna exposición individual. Tan sólo, hay constancia de la participación que está realizando, hasta el próximo 3 de noviembre, en el 43º Salón (inter) Nacional de Artistas, de Medellín. También llama mucho la atención, que no tenga aún galería en Colombia, una situación que podría cambiar en un futuro próximo, ya que, como el artista ha reconocido en la emisora de radio colombiana La W, está en conversaciones con Catalina Casas, directora de la galería bogoteña Casas Riegner. ARTEINFORMADO
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