martes, 31 de enero de 2017

arte Madi del río de la plata al mundo.

PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO 2017

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Patricia Phelps de Cisneros y Carlos Fitz-James Stuart, Premios Iberoamericanos de Mecenazgo 2017

Logotipo. Cortesía de Callia. Transcend through Art | Patricia Phelps de Cisneros y Carlos Fitz-James Stuart, Premios Iberoamericanos de Mecenazgo 2017
Logotipo. Cortesía de Callia. Transcend through Art | Patricia Phelps de Cisneros y Carlos Fitz-James Stuart, Premios Iberoamericanos de Mecenazgo 2017

Phelps de Cisneros y su marido, Gustavo Cisneros, fundaron en los años 70 la Fundación Cisneros y en los 90 la Colección Patricia Phelps de Cisneros, con sedes en Nueva York y Caracas. 

  • Gustavo Pérez Diez
  •  
Fitz-James Stuart está al frente de la Fundación Casa de Alba, institución española dedicada a la preservación del vasto patrimonio histórico y cultural de la Casa de Alba.
La coleccionista y filántropa venezolana Patricia Phelps de Cisneros y el mecenas y coleccionista español Carlos Fitz-James Stuart, XIX Duque de Alba, son los galardonados en los III Premios Iberoamericanos de Mecenazgo.
Estos galardones, organizados por la consultora Callia. Transcend through Art, especializada en el asesoramiento en arte -que dirige Carmen Reviriego-, reconocen la labor de dos mecenas, uno latinoamericano y otro español, que destacan por su compromiso en la conservación y difusión de las artes plásticas en Iberoamérica.
En esta nueva ocasión, se reconoce la labor de Patricia Phelps de Cisneros, quien, junto a su marido el empresario también venezolano Gustavo A. Cisneros, fundó en los años 70 la Fundación Cisneros y en los 90 la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), con sedes en Nueva York y Caracas.
La CPPC tiene entre sus principales cometidos implementar y apoyar iniciativas educativas y culturales en América Latina y fomentar la sensibilización mundial sobre el patrimonio latinoamericano dentro de un marco global.
Phelps de Cisneros es fundadora y presidenta del Comité para América Latina y el Caribe, y desde 1992, miembro del Consejo Directivo del MoMA de Nueva York, museo al que recientemente le ha hecho la mayor donación de obras de arte latinoamericano y que acogerá un Instituto de Arte Latinoamericano. Asimismo, es miembro del Patronato de la Fundación Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y del nuevo Consejo Asesor Internacional de la Bienal de São Paulo, entre otros.
Precisamente, hace unos días, la Fundación Bienal de São Paulo ha confirmado que el director y curador jefe de la CPPC, el español Gabriel Pérez-Barreiro, será el próximo curador general de la 33ª Bienal de São Paulo
Con respecto a Carlos Fitz-James Stuart se destaca con este galardón su función al frente de la Fundación Casa de Alba, institución cultural constituida por su madre, Cayetana Fitz-James Stuart, destinada a la conservación y difusión de uno de los patrimonios artísticosmás importantes del mundo. En este sentido, la Fundación ha abierto las puertas de los Palacios de Dueñas (Sevilla) y Monterrey (Salamanca), y ha digitalizado su legado documental, integrado por más de 30.000 documentos.
Además, el XIX Duque de Alba es vicepresidente de Honor de la Fundación Hispania Nostra, asociación de carácter no lucrativo, declarada de utilidad pública, cuyo objetivo es la defensa, salvaguarda y puesta en valor del Patrimonio Cultural y Natural español.
Este año el jurado ha estado integrado por Carmen ReviriegoMiguel Zugaza, director saliente del Museo del Prado y futuro director del Museo de Bellas Artes de Bilbao; Carmen Iglesias, presidenta de la Real Academia de la Historia; Carmen Posadas, escritora y premio Nacional de Literatura, y Estrella de Diego, profesora, comisaria y miembro de la Real Academia de Bellas Artes; Patrick Charpenel, comisario y coleccionista; y Charo Izquierdo, periodista y miembro del Consejo Asesor de Callia. Transcend through art, como directora de los premios.
Cada uno de los premiados recibirá una obra realizada por la artista mallorquina Amparo Sard (Son Servera, 1973), que serán entregadas en una ceremonia a la que están invitados algunos de los más importantes coleccionistas y empresarios de Latinoamérica, y cuya celebración tendrá lugar el 20 de febrero en Madrid tan solo unos días antes de ARCOmadrid, dando, con ello, arranque a la Semana del Arte y convirtiendo a Madrid en la capital iberoamericana del Mecenazgo.
En la pasada edición fueron premiadas la coleccionista mexicana Bárbara Garza, presidenta del comité de adquisiciones de la Colección FEMSA, y la mecenas, editora y galerista española Elena Ochoa. Esta última, acaba de ser nombrada presidenta del Consejo de las Serpentine Galleries (Londres).
www.arteinformado.com

lunes, 30 de enero de 2017

LA DANZA DE MERIÓN pinturas y artistas.com

Voy a decir tres cosas de Matisse esenciales para recordar:
  1. DANZAS. Es uno de los artistas que mejor han representado la Danza. Con ella, el espíritu humano, el sentimiento del baile y la alegria de vivir y expresar arte.Es su tema más trabajado y con unos resultados extraordinarios.
  2. PINTURAS. Desarrolló el lenguaje visual, plástico y técnico hacia una expresividad nueva y muy potente.
    Inventó un sistema propio de composición con formas recortadas que luego iba uniendo con alfileres u otros medios para tener flexibilidad y comodidad a la hora de decidir la forma de sus figuras. En vez de pintar, iba trabajando en un espacio tridimensional, pero con papeles de colores recortados. Esto permite mover fácilmente las formas para colocarlas esactamente en el sitio que mejor relacione esa forma con las demás. El conjunto sale beneficiado.
  3. ARQUITECTURAS. Relacionó y unió la Arquitectura con la Pintura sin perder el movimiento y el resultado son sus figuras.
    La Arquitectura es la que le ayuda a reflexionar sobrecómo deben ser las formas y esta preocupación es la que deriva en una formas monumentales, fuertes, construidas, pero a la vez, vivas y activas. Es una compleja unión temática y expresiva: Arquitectura y danza, color y forma. Todo unido generan una expresividad fuerte y sintetizada buscando los pilares que la sustentan e impulsan hacia arriba.
La Habitación Roja de Matisse. Obra Fauvista.
Creador del movimiento Fauvista, los Fieras del color. No solo revolucionó la potencia del cromatismo sino también las relaciones de formas en el espacio de la obra y la integración arquitectónica y decorativa.
Fauvismo y Matisse
Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas.
Una versión del famoso tema La Danza
La Danza de Matisse

Matisse

Behind the scenes: installing the exhibition "Icons of Modern Art. The S...

HENRY MATISSE, LA DANZA/ MUSEO DEL HERMITAGE: SAN PETESBURGO

Hola Sara Martha,

Hoy: "Vamos a bailar la capuchina ..."

En la que descubrimos que no siempre tiene que escuchar a los críticos.
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Henri Matisse, Les Capucines en "La danza II", 1912, óleo sobre lienzo, 190 x 114 cm Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú © Sucesión H. Matisse / foto: Museo de Bellas © Estado Artes Pushkin, Moscú, 2016
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1912, París. Uno de los cuadros de Matisse está a punto de comenzar. Su destino? El palacio Shchukin colector en Rusia.
El artista quiere honrarlo con esta pintura que representa un interior con un jarrón de capuchinas. Porque hay deslizado un vistazo: la gran pared del fondo azul, con bailarines redondas, se refiere a una matriz existente conocido de Shchukin.

Esta ronda, el ruso lo ve todos los días: se trata de la enorme pintura que adorna su hueco de la escalera. Y no se trata de olvidar para La Danse le causó muchos sudores fríos y molestias!
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Henri Matisse, La danza, 1909-1910, óleo sobre lienzo, 260 x 391 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo © Sucesión H. Matisse / Foto: © foto de Museo Hermitage / Vladimir Terebenin
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Sin embargo, fue él quien había realizado el pedido con una decoración de Matisse por su escalera: la danza de un lado y del otro de la Música.
Pero cuando las pinturas se presentan en París en 1910, el escándalo es enorme. Los críticos están horrorizados. Asustado por tanta violencia, Shchukin dio marcha atrás. Si es así, se cancela su orden ...
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La sala Matisse (salón rosa) en la década de 1920 fotografía Palais Troubetskoi, 12 x 17 cm © Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. Foto: © Museum of Modern Occidental, Moscú
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Rápidamente, el colector tiene remordimientos. A pesar de que no siempre comprende sus obras, él debe defender Matisse y arte moderno. Por último, compró las pinturas, peor para el qué-se-que decir!
A pesar de que hoy en día se lo llevó la danza es considerada una obra importante por el artista.
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Salón de Matisse, con "Dance" en su presentación de 1932, 13 x 18 cm © Moscú, Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. Foto: © Museum of Modern Occidental, Moscú
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¿Por incluyen danza en la nueva tabla, Les Capucines? Matisse es que le gusta trabajar en serie: se le permite tener una nueva perspectiva sobre sus viejas composiciones.
Además de eso se dirige a uno cierto guiño a Shchukin y coraje!
Detrás de las escenas de la serie
Para saber más :

Usted fue más de 600 000 a admirar bailarines de Matisse en la Fundación Louis Vuitton de la inauguración de la exposición "Iconos del arte moderno. La colección Shchukin" !

Si todavía no ha tenido la oportunidad de ver el espectáculo, no se preocupe: se extiende hasta el 5 de marzo! Y el horario extendido le permitirán sumergirse en los mayores tesoros de arte moderno en la mañana temprano, y al final de la noche ...

Para indicar esta Artips:
 

Un coleccionista que cree Gauguin como una nueva religión, pidió que probar antes de pinturas de compra y cuelga el hogar de Picasso sin estar seguro de amarlos ...
Ruso, Sergei Shchukin merece ser conocido!

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Compruébelo usted mismo en Google Play
Dicho en asociación con
la Fundación Louis Vuitton
Encuesta: El estreno
Los resultados
Felicitaciones a los ganadores del sorteo
Louise I. y H. Franck!
Cada uno gana una suscripción de un año a Artips folletos o un espacio de exposición de su elección.

A partir de mañana, los contadores se restablecen, y la competencia se reanudaron.

Buena suerte a usted !
 Fue en las pinturas de Matisse I-no-sé lo que la vida está en llamas para ir más allá del marco dorado.
Yakov Tugendhold 
Con un solo clic, nos dicen:
 si era mejor de lo habitual ...
así ... 
... O menos 
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domingo, 29 de enero de 2017

VIBRATO EN CANTO

En canto[editar]

Vibrato en canto

En el canto el vibrato es necesario para subrayar una expresión emotiva, pero puede llegar a caerse con facilidad en exageraciones de mal gusto.
En el aparato vocal se distinguen tres diferentes procesos de vibrato que se producen en diferentes partes del tracto vocal. Peter-Michael Fischer define los tipos de vibrato según su lugar de producción:
  • En la onda de glotis, el musculus vocalis vibra en una frecuencia de 6,5 a 8 Hz. Si ese vibrato se produce aislado, se denomina trémolo o en término despectivo caprino (de it: Capra = cabra por la semejanza a la voz caprina tiene a la voz de la cabra).
  • En la onda de diafragma (también onda respirativa), el diafragma vibra en una frecuencia inferior a 5 Hz. Si ese vibrato se produce aislado, se denomina wobble. Ese tipo de vibrato frecuentemente afecta la claridad del canto. Es uno de los defectos en voces envejecidas.
  • En la onda compleja, el cantante combina las ondas de glotis y de diafragma a un vibrato complejo cuya frecuencia es entre 5 y 6,5 Hz. Ese vibrato tiene un efecto relajante al músculo vocalis y alarga su fuerza y durabilidad física.
Fischer escribe sobre la función del vibrato de onda compleja:
«Esa combinación relativamente estable se encuentra en las voces más hermosas. Una característica importante es que las funciones parciales pueden aparecer durante el canto como "acentos": Según el contexto expresivo de la presentación domina la onda respirativa, de carácter lírico, pero en su forma acelerada, o la onda de glotis, de característica dura y heroica, pero en una forma lenta.»
— Peter-Michael Fischer.9


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