Decir Silencioso

Art & Language jugó un papel clave en el nacimiento del Arte Conceptual, tanto en el aspecto teórico como en cuanto a la obra producida. El nombre Art & Language fue utilizado por primera vez por Michael Baldwin junto a otros artistas, en 1968, con el objeto de describir el trabajo conjunto que el grupo venía realizando desde 1966-1967. Era además, y lo es todavía, el título de una publicación dedicada a cuestiones teóricas y críticas relacionadas con el arte conceptual. Entre 1969 y 1970 se incorporaron Mel Ramsden , y Charles Harrison . La iniciativa tenía la clara intención de cuestionar desde la crítica la postura social, filosófica y psicológica del “artista”, que ellos consideraban desconcertante. Para 1970 ya habían producido gran cantidad de obra tanto crítica o teórica como artística en forma de publicaciones, archivos, textos, performances y pintura. Desde 1977 Art & Language se compone de Michael Baldwin y Mel Ramsden , con la aportación del trabajo teóric...

"Incident in a Museum,Madison Avenue" Oil and mixed media in plywood

Así escriben Art&Language sobre su trabajo: “Es una condición de la moral estética, política y social de nuestra propia obra el que sea proyectual o ensayística; que sea una respuesta a un problema o un puzzle, no vinculada a una de las versiones de “necesidad interna” mediante las cuales el arte genérico mediático tiende a convertirse en objeto de consumo. Cuando decimos que la obra es proyectual o ensayística, queremos decir que no buscamos la clase de espurias continuidades psicológicas y estilísticas que supuestamente distinguen las obras de artistas y a partir de las cuales se forma parcialmente su contenido cultural. En lugar de ello, mantenemos una especie de conversación; intentamos sostener una práctica discursiva, y efectivamente recursiva, que se mire a sí misma, así como hacia fuera. Esta práctica conversacional puede ser ejemplificada por – o conducida a– al menos dos formas de producción u obra: manual, y producción de escritura crítica y teórica. Pretendemos que la...

- Mientras más realidad enfrentamos más nos damos cuenta de que la irrealidad es el programa principal del día. -No puedo creer que me condecoren.Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras. -Técnicamente no soy muy bueno  pero puedo hacer aullar una guitarra. -La vida es aquello que nos sucede mientras nos empeñamos en hacer otros planes. -Si todos reclamaran por paz en vez de otra televisión entonces habría paz. -Mi trabajo no acabará hasta que esté muerto y enterrado y espero que eso sea dentro de mucho,mucho tiempo. -No me gustaría ser un jodido héroe muerto. ABC.es

"Un Adán en Buenos Aires" por Julio Cortázar Publicado en la revista Realidad de marzo / abril de 1949    La aparición de este libro me parece un acontecimiento extraordinario en las letras argentinas, y su diversa desmesura un signo merecedor de atención y expectativa. Las notas que siguen -atentas sobre todo al libro como tal, y no a sus concomitancias históricas que tanto han irritado o divertido a las coteries locales- buscan ordenar la múltiple materia que este libro precipita en un desencadenado aluvión, verificar sus capas geológicas a veces artificiosas y proponer las que parecen verdaderas y sostenibles. Por cierto que algo de cataclismo signa el entero decurso de Adán Buenosayres; pocas veces se ha visto un libro menos coherente, y la cura en salud que adelanta sagaz el prólogo no basta para anular su contradicción más honda: la existente entre las normas espirituales que rigen el universo poético de Marechal y los caóticos productos visibles que constituy...

"Siempre he interpretado el arte como un espejo" "He cubierto de espejos el suelo del Palacio Real para reflejar toda la estructura superior y,he introducido una instalación de sonido". "De esta forma,nuestro cuerpo será un filtro sensorial fundiéndose con el sonido y el reflejo de la estructura del edificio."Mi cuerpo se transforma y se convierte en espejo" Se oye una respiración.Inhalar y exalar,siempre vivos y siempre muertos" Con el tiempo fuí capaz de crear discursos conceptuales en contextos socioculturales diversos pero probablemente no era conciente de que muchos venían de los recuerdos de mi familia,que no dejaban de moverse de un lada a otro,envolviendo y desenvolviendo fardos" Fuentes: salonkritik.net El cultural TO BREATH-A MIRROR WOMAN

En ella se juega la "inspiración" en esta doble acepción del inhalar,y soplar su talento,en un decir que involura las más caras tradiciones de su país. En esta unión de tejer y comunicar,reside la fuerza primaria de su respiración con luz y sonido.Expresa lo viviente,en tensiones y fuerzas en la urdimbre de sus tejidos.

Tejidos y bordados coreanos."Lab ores Milenarias.Tejidos del Museo de bordados de Corea"Exposición que se realiza en el Museo del Traje en Madrid Revista de Arte Logopress.com

Kim Sooja,Conditions of HumanityBOURRIARD,Nicolas Zugazagoitia,Julian 5 Continents Editions Portada-Ilustración 2003

.Las colchas y tejidos forman parte de la tradición coreana.La visión que tiene de su patria es muy profunda y personal.A través de sus instalaciones realizadas en diversos países,Alemania,Francia,México D.F E Nueva York,Shangai,El Cairo,España,Argentina en la Bienal de Arte Textil en 2009.Se describe a sí misma como una aguja,le gusta situarse entre la gente,la cual como un coro la rodean y forman un manto que se teje y la cubre al contemplarla.Metáfora de la introducción de lo local en el mundo globalizado.

Encounter-Looking into Serwing-1998-2002- Sutiles bordados coreanos,llamados chasu,minsu,kungsu vinculados al entorno de la familia Real.El pojagui es una tradición agrícola,que consiste en pañuelos destinados a cubrir,guardar o transformar todo tipo de elementos.  Arte Informado.com  Revista de Arte Logopress

La coreana Kim Sooja cuestiona el rol desigual que ejercen las mujeres en su cultura de orígen.Cuando las registra de espaldas,los cuerpos cansados de las mujeres después de haber lavado la ropa en el río.Su instalación The Weaving Factory 2004 se plantea el coser para cuestionar la superficie.En A Wind Woman´s (una mujer viento)proyecto grabado durante un viaje a Hawai.Otra instalación Needle Woman(una mujer aguja) fue la realizada en el 2001 en el MOMA.

BOTTARI-Son Famosos del los suyos, fardos Con Los envuelve Que ropa u Otras pertenencias, Fuerte Carga simbólica, le interesan los Lenguajes Que Tienen la lógica de la Sensibilidad y la intuición.El Cuerpo retratado de Espaldas canjear su Característica Más Importante, sí convierte en espejo es testigo de Entre yo y El Otro de Que Es El País.

El Palacio de Cristal del Retiro Madrileño,realizó una instalación en el año 2006.Los ángulos de las paredes de este Palacio obsesionaban a César Vallejo.La artista Kim Sooja vive y trabaja en Nueva York.

Puente Samuel Becket en Dublín, Irlanda

Mi Universidad ¿sabe francés restar multiplicar? Yo aprendí el alfabeto de los letreros hojeando páginas de estaño y de hierro ............................................................ yo dialogaba sólo con los edificios. Vladimir Mayakovski 1893-1930 Rusia

Auténtica revolución en la arquitectura en su combinación con la ingeniería,las influencias de Antonio Gaudí y la arquitectura gótica y romana. Su estilo es muy personal y se deriva de numerosos estudios del cuerpo humano y el mundo natural. Ha reducido la división entre la ingeniería estructural y la arquitectura.

Disponemos de un nuevo paradigma para la reflexión sobre el espacio y el tiempo,la historia y la geografía en el siglo XXI. Nos permite ir más allá del Lenguaje y de la imagen,e incluiría medios no verbales como la arquitectura y el espacio urbano construído. "Las prácticas y los productos culturales se relacionan con los discursos sobre lo político y lo social en constelaciones específicas locales" Nueva necesidad de reflexión geográfica o de autoconciencia geopolítica. Biblioteca Facultad de Derecho de ZÜrich /2004

En 2003 el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York realizó una exposición de su obra titulada:"Santiago Calatrava:Esculturas en la Arquitectura"La exposición de sus trabajos ha tenido lugar en Alemania,Inglaterra,España,Italia y otros lugares del Mundo Es Calatrava un prolífico escultor y pintor,alegando que la práctica de la Arquitectura combina todas las Artes en una sola.

Este puente giratorio es el único trabajo del arquitecto y escultor Santiago Calatrava en Suramérica. En su diseño se relaciona con el puente de Alamillo en Sevilla en su asimetría y tensión expresiva.Donado por Alberto L. González y su familia a esta ciudad de Buenos Aires.Su simbología es la síntesis de una pareja bailando tango.

Exposición: El trazo español en el British museum. Del Renacimiento a Goya Monje de Francisco de Goya en Dibujos del Renacimiento a  Goya del British Museum en Madrid-Mayo 2013-La familia del infante don Luis 1784 Dibujos del Renacimiento a Goya, Fotogaleria en www.abc.es Monje, de Goya

Richard Hamilton 1922,artista pop británico,quiso rendir su homenaje a Velázquez, en los 90 años de Picasso en el Museo del Prado en 1971.Son tres las versiones de Las Meninas,Goya 1828, Picasso 1973 y el citado Hamilton,que pedía que le llamaran "el abuelo del pop"La experimentación y el trabajo de creación notable de tres grandes artistas en una de las obras maestras del arte español.

Al espectador le falta la pareja que sirve de modelo.Las miradas del pintor y las meninas son para ellos (los reyes).El pintor mira en la dirección en que es mirado por los reyes.Dice Heidegger vemos el mundo como imagen de los soberanos.Pero los soberanos no estan en ese mundo.Velázquez puso la cámara para ser él el protagonista.La cámara son los reyes,los mira porque los derrotó,los expulsó del cuadro.Solo estan reflejados en el espejo.El mundo ahora es el que el hombre ha conquistado desde su subjetividad,es su mundo tan suyo que la imagen que le devuelve es su propia imagen. Fuentes: Seminario 13 de Lacan "el objeto del Psicoanálisis"Seminario 13 "El acto Psicoanalítico" Foucault: "Las Palabras y las cosas. Velázquez,pone en escena a la hija del rey Felipe lV,de 5 años rodeados de sus damas de compañía y enanas.A la  izquierda de esta tela (276x310 cm)el artista se representa a sí mismo pintando al rey Felipe lV Y su esposa Mariana de Austria.

E El arte es una mentira que permite,aproximarse a la verdad. P.Picasso

Precursor del pop art? Imagenes del MOMA

"El Pop Art mira hacia el exterior,hacia el mundo,parece aceptar su entorno que no es ni bueno ni malo,pero distinto-una actitud distinta"..cosas que odiamos pero que tienen una fuerte influencia sobre nosotros.." ROY LICHTENSTEIN

Metáfora del flotar,en estas aberturas enmarcadas.Calvino Italo rescata que sólo el poeta es quien mejor puede expresar la levedad,y ni siquiera la palabra "piedra"llega a dar pesadez al verso,dice Calvino retomando un verso de Cavalcanti. Se adelanta a los científicos en la percepción de los fenómenos,Cyrano antes que Newton,sintió el problema de la gravitación universal. Italo Calvino,"Seis propuestas para el próximo milenio"en 30-60 Cuaderno Latinoamericano de Arquitectura 2009

Son dos prostitutas. Una está acodada a la ventana para provocar mejor a los transeúntes,mientras que su compañera se disimula detrás de un velo. El sujeto dividido se encuentra con una ideología que pretende abolir la dimensión de la ventana(fantasma) o su división como sujeto,o que pretenda que todo puede ser visto.

Gerard Wajcman en FÉNETRE dice que la subjetividad moderna está estructurada como una ventana. La ventana rectangular irrumpe en la arquitectura tiempo después de la creación del cuadro en la pintura del renacimiento. La mirada pasa del cielo a la tierra.Siendo el cuadro indisociable de la perspectiva geometral y el mundo de la representación queda ligado a la potencia irreversible del cuerpo. "Lo que es luz me mira."El cuadro está en mi ojo,pero yo estoy en el cuadro"Lacan Seminario 11 pag.101

Fundador junto a Kandinsky y Franz Marc del famoso Almanaque de Munich "El jinete Azul".

"Mis cuadros son pensamientos visibles" Magritte René-belga-1898-1967

"Estos cuervos pintados dos días antes de su muerte;no le abrieron a Van Gogh,como tampoco sus otras telas,la puerta de cierta gloria póstuma pero a través de la puerta por él abierta,de un enigmático y triste más allá,abren a la pintura pintada,o mejor dicho a la naturaleza no pintada,la puerta oculta de un más allá posible,de una posible realidad permanente,no es común ver a un hombre que lleva en el vientre el tiro que lo mata,poner en una tela cuervos negros sobre una especie de llanura quizá lívida,vacía en todo caso,en la que el color borra de vino de la tierra se enfrenta desesperadamene con el amarillo sucio de los trigales" Antonin Artaud

Se registran cinco períodos en la vida y obra del artista.-Holanda-París-Arles-Sainte Rémy-y Auvers-sur- Oise.Esta obra nos hace pensar en su adorado Rembrandt,iniciador del retrato psicológico .

Esta obra fue realizada cuando permanecía en el Hospital para enfermos mentales Saint-Paul-de-Mausole en junio de 1889.La consideran la obra más inquietante del artista. junto a "Camino de Cipreses y Estrellas"1890 y "Campo de trigo con cuervos"julio de 1890. Se encuentra en el MOMA Estados Unidos.Hay diversas interpretaciones de esta magnífica obra,en primer lugar relacionadas con su estado mental,la gran atracción que le producía la noche."Lo que Umberto Eco llama "obra abierta" está relacionada con eso,cada espectador es quien completa la obra con su propia visión" Estructura coherente en un flujo turbulento; capa de mezclado www.bibliotecadigital.ilce.edu.mx

La belleza es un modo de ser la verdad,al manifestarse el ser útil de los zapatos alcanza el ente en su totalidad.Cuanto más sencillos,cuanto más pura y sin adornos aparezca la fuente de su escencia.Así se alumbra el ser que se encuentra oculto.Heidegger "Arte y Poesía" Una presencia y una ausencia pura,lo bello no tiene nada que ver con lo bello ideal.Estos zapatos que viene a vibrar ese reflejo,ese espejismo,eso más o menos insostenible que se llama la verdad. Lacan Seminario 7 La Etica,cap 22. Corredor en el manicomio, 1889

la Excerpt from Tsukiji by Allan Sekula 2001

Fotoinstalación von Allan Sekula auf der documenta 12