Decir Silencioso

A vuestra voluntad, para el arte contemporáneo.Acrílico sobre tela Cortesía Galería de Arte Fioretti-Bérgamo http://www.proa.org/ http://www.macba.cat/

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Ben Vautier,exponente destacado del movimiento neodadaísta Fluxus teorizado por George Maciunas.Está convencido del predominio de la firma respecto a la obra de arte y,en el despertar de este proceso,realiza una serie de pinturas textuales que reflexionan sobre la naturaleza del arte y del artista.La mayoría son afirmaciones escritas en blanco sobre un fondo negro.A través de estos aforismos,el artista se relaciona con una multiplicidad de temáticas diversas que van desde el poder (Todo es ego),el amor (lo hago por tu bien-no es necesario tener confianza en las palabras),a la muerte(El arte ha muerto viva el arte.Estas sentencias remiten a indagaciones sobre el arte y sobre el ego,convirtiendose en la obra misma.

Una de las obras de Jacoby que pueden verse en el Reina Sofía Artista visual, sociólogo, compositor de letras de rock, editor, ensayista... no hay etiqueta que se le resista a Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944). Protagonista del conceptualismo en Latinoamérica y figura de referencia para la comunidad artística internacional, Jacoby comenzó su trayectoria creativa en el apogeo del movimiento contracultural del Instituto Di Tella, el mítico centro de investigación que marcó el pulso de las vanguardias argentinas desde mediados de la década del 60 hasta 1970. Durante esos años, indagó en el poder de los medios de comunicación para construir acontecimientos, lo que devino en su famoso «anti-happening», una obra que puso en circulación en los principales periódicos de Buenos Aires el relato de una «performance» que jamás ocurrió. Cuarenta años después, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía brinda un homenaje a este creador controversial en «Roberto Jacoby. El deseo nace del d...

Hans-Jürgen Syberberg o el furor teutónico "Redujiste a cenizas Berlín y Viena... Nos arrebataste las puestas de sol de Caspar David Friedrich... Todo lo demás lo ocupaste y contaminaste. Todo: el honor, la fidelidad, la vida rústica, la pasión por el trabajo, el cine, la dignidad, la patria... ¡Te felicito!" Syberberg dirigiéndose a una marioneta de Hitler en su film Hitler, un film de Alemania Hans-jurgúen Syberberg Syberberg (1935) representante del Nuevo cine alemán,planteaba la discontinuidad entre la relación de la imagen y la banda sonoro.Su obsesión es restar autoridad a la imagen para que ésta "comente al sonido" y no que ocurra lo contrario.Sonido recargado por textos,recitados,ruidos y música de Wagner,Mahler y Mozart entre otros.Así Syberberg llega a decir que la tentativa de división en dos es para distribuir una multiplicidad que no es representable en una sola forma.Toda la filosofía de Foucault es una pragmática de lo múltiple. http://w...

www.googleartproject.com Los castillos se quedaron solos, sin princesas ni caballeros. Solos a la orilla de un río, vestidos de musgo y silencio. A las altas ventanas suben los pájaros muertos de miedo. Espían salones vacíos, abandonados terciopelos. Ciegas sueñan las armaduras el más inútil de los sueños. Reposan de largas batallas, se miran en libros de cuentos. Los dragones y las alimañas no los defendieron del tiempo. Los castillos están solos, tristes de sombras y misterio. María Elena Walsh

Poema Freudiano Una noche después soñé que eras mi padre reclinabas tu cabeza en mi pecho y eras también mi hermano Cómo en un ábaco pasabas las cuentas de mi gargantilla. Eva Macías,(México,1944)

Artista inglés nacido en Holanda (1836-1912).Se convirtió en uno de los pintores más famosos del período victoriano.En 1899 se le concedió el título de Sir.Tras una visita a las excavaciones de Pompeya,se interesó por la civilixación griega y romana plasmando en sus obras el modo de vida de éstas,para ello se inspiró en un clasicismo de formas que rehusa el drama. http://www.googleartproject.com/

La Tate Britain,conocida anteriormente como Tate Gallery,es una de las instituciones artísticas más prestigiosas de Gran Bretaña.Está situada cerca del Parlamento de Londres,en la orilla del río Támesis,y alberga una magnífica colección de pintura británica desde la dinastía de Tudor hasta nuestros días.La pintura renacentista y barroca fue muy escasa en Inglaterra.La tradición pictórica no contó allí con el impulso creativo que se había desarrollado en países cono Italia y Flandes.Se desarrolló allí el gusto por el retrato miniaturista.Se destaca la figura de Nicholas Hilliard.La pintura barroca de Van Dyck influyó en el arte del retrato inglés.A finales del siglo XVIII comenzó a establecerse una estrecha relación entre la pintura y literatura,hay que destacar por su gran individualidad a William Blake,cuyas obras representan las primeras manifestaciones románticas.Incursionaron en la pintura del paisaje,con pintores como John Constable y Joseph Mallord William Turner.En el uso de la ...

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En la National Gallery de Londres,podemos apreciar la obra de Holbein,y de admirar obras de   Uccello,Fra Angélico,Boticcelli,Piero de la Francesca.Rafael y Leonardo junto con las de artistas flamencos como Van der Weyden o Van Eyck y a ellas se suman pinturas de Caravaggio,Rubens,Rembrandt,el Greco y Velázquez por citar algunos nombres,entonces la experiencia se convierte en algo extraordinario. FUENTE-Dra Lourdes Cirlot Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona http://www.googleartproject.com/

Esta obra del artista holandés Hans Holbein (1497-1543) es uno de los retratos de cuerpo entero y tamaño natural más tempranos del primer Renacimiento en Holanda.Se trata de dos diplomáticos cultos,el que aparece en la zona izquierda es Jean de Dinteville,noble francés enviado a Londres en calidad de embajador,mientras que el retrato a nuestra derecha es George de Selve,un notable estudioso del mundo clásico.Ambos aparecen representados con diversos elementos que nos proporcionan información acerca de sus personas.La alfombra turca que cubre el mueble es una muestra del gusto del artista por los detalles.La cortina verde que hay detrás actúa como marco en el que se desarrolla la escena.El suelo de mosaico recuerda el pavimento medieval de la Abadía de Westminster. En el segundo estante hay un globo que deja ver el lugar donde Jean de Dinteville poseía un castillo,Polisy.Asimismo la vaina de su daga nos muestra los años que tiene,veintinueve.Georges de Selves tiene su codo apoyado so...

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En sus salas pueden apreciarse obras del Quattrocento como el "Díptico de Montefeltro"de Pierro de la Francesca."La Primavera" de Sandro Botticeli o "La batalla de San Romano"de Uccello,del Cinquecento,el Tondo Dondi de Miguel Angel o la "Venus de Urbino"de Tiziano.Además el Baco de Caravaggio.Es la colección de arte más completa de Italia y una de las más importantes del mundo. http://www.googleartproject.com/

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La vuelta del hijo pródigo                             "La vuelta del hijo pródigo"                                                     262 x 265 cm. Óleo sobre tela  Muchos lo considera un testamento espiritual del artista.Rembrandt cayó enfermo y al mismo tiempo fue abandonado por sus seres queridos:familia y amigos En esta tela Rembrandt convoca al espectador a la escena de un abrazo de un anciano y un mendigo andrajoso.La escena se completa con la presencia unos testigos cuyo semblante es de asombro,y por el aspecto parecen ser conocidos del anciano.Se distinguen los agujeros de las rop...

  Rembrandt (Harmenszoon van Rijn) 1606-1669 Pintor y grabador holandés.Nació en el seno una familia de clase media holandesa y,tras cursar estudios en Leiden,comenzó a trabajar en 1621 en el taller de Jacob van Swanenburgh.Entre 1624 y 1625 prosiguió su aprendizaje en Amsterdan,en el taller del pintor Pieter Lastman,de quien recibió la influencia de Caravaggio y Eisheimer.

"En 1913,tuve la feliz idea de atar una rueda de bicicleta a un taburete de cocina y verla rodar...En Nueva York en 1915,en una ferretería compré una pala para la nieve en la que escribí "in advance of the broken arm"(en previsión de un brazo partido).Fue alrededor de esa fecha cuando pensé en el término ready-made para designar esta forma de manifestación.Un punto que quiero señalar particularmente es que la selección de estos ready-made nunca estuvo dictada por un deleite estético,sino que se basó en una reacción de indiferencia visual combinada con una ausencia total de buen o mal gusto...,en resumen de una anestesia total." MARCEL DUCHAMP Formato de Archivo:PDF Conversaciones con Marcel Duchamp  Buscador de Google http://www.googleartproject.com/

Pequeño Vidrio- Obra realizada en Buenos Aires, ciudad en la que permanece 9 meses en 1918-1919 Gran Vidrio- http://www.proa.org/ Marcel Duchamp  (Replica by Ulf Linde, Henrik Samuelsson, and John Stenborg) La Mariée mise à nu par ses Célibataires, même [The Large Glass] , 1915-23 / 1991-92 (La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso [El gran vidrio]) Óleo y alambre de plomo sobre vidrio 321 x 204,3 x 111,7 cm Moderna Museet, Estocolmo © Sucesión Marcel Duchamp, 2008, ADAGP/Paris, AUTVIS/Sao Paulo Nota: En la fotografía se observan, en el entorno del Gran vidrio, los readymades: Air de Paris; Pliant… de voyage, y Fountain, también presentes en la exposición © Fotografía: Moderna Museet, EstocolmoMuestra que se realizó en PROA EN NOVIEMBRE DE 2008, HASTA FEBRERO DE 2009 Estereoscopía de la mano- está en el vídeo

Duchamp estableció que el arte reside en el ojo del espectador.Desplazó la atención en el contexto del arte,del plano de lo visual hacia el objeto,lo introduce como objeto confeccionado,preparado,ready made.Tocar por primera vez este punto del objeto,conduce a todos los objetos de la sublimación que pueden venir al lugar del objeto perdido.El  sujeto (espectador) desconoce lo que pierde en lo que cree ser contemplación,el objeto escópico,la mirada que reclamaba Duchamp para lograr "un coito visual"entre el espectador y la obra de arte.Ese objeto escópico inmanente a la pulsión,que Lacan va delineando a lo largo de sus seminarios reconoce que "el sujeto no sabe que objeto es para el Otro"es la parte escondida de la visión,ésa que es puro desconocimiento;el objeto causa del deseo.Entonces ¡qué me quiere el Otro? quiere mi castración,precisamente que ceda el objeto,una parte de mí mismo que es para siempre irrecuperable.No hay complementariedad.No se forma -un todo-...

Secador de botellas-1914-1921  hierro galvanizado. Artista franco estadounidense Marcel Duchamp está considerado como uno de los innovadores más destacados del siglo XX,Irritado por el dogmatismo de la vanguardia cubista,ya en 1913,empezó a cuestionarse el arte, basado exclusivamente en lo visual.Éste botellero adquirido en una tienda de París,lo declaró obra de arte."Les he tirado a la cara el secador de botellas y el urinario y ahora los admiran por su estética.La genialidad de Ducham,consistió en quitarle "el útil al objeto"y declararlo objeto estético.inaugurando las vanguardias del siglo XX.Triunfo de lo trivial sobre lo sublime.Gran infuencia en el surrealismo. http://www.proa.org/ http://www.googleartproject.com/

En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición este urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo "R. Mutt". Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte. Con esta actitud provocadora Marcel Duchamp quiso mostrar su desilusión ante las formas tradicionales del arte, pintura y escultura, como medios de expresión, y su rechazo ante la idea de que el arte y el artista tienen una "naturaleza especial" distinta a la de los hombres y objetos ordinarios. Su gesto de enviar a la exposición un producto comercial fabricado en serie y firmado por un "artista" inexistente, se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como "creación única e irrepetible", salida...