Además del corte renacentista-mosaico romano y cargado de casa del capítulo francés, puntos fuertes de la colección permanente incluyen colecciones de pintura de Europa y América del Norte, grabados, fotografías y dibujos; arte asiático; esculturas y mosaicos griegos y romanos; y el arte contemporáneo.
Pinturas europeas incluyen algunas pinturas renacentistas flamencos finas, un Greco , un Rembrandt , y una sala de obras impresionistas y del siglo 20 por los gustos de Monet , Matisse , Renoir , Gauguin , y Kandinsky . La colección de pintura norteamericana incluye obras de Thomas Cole , Winslow Homer , John Singer Sargent , William Morris Hunt , Elizabeth Goodridge , entre otros. En la galería del siglo 20, el Museo expone obras de Franz Kline , Jackson Pollock , y Joan Mitchell . Los trabajos notables incluyen:
El Greco , El Arrepentido Magdalena , alrededor de 1577 Claude Monet , lirios de agua , 1908 y el puente de Waterloo de 1903 Rembrandt Harmenszoon van Rijn , San Bartolomé Paul Gauguin , La Mujer Brooding de 1891 Edward Hicks , El reino apacible , a unos 1.833 Vincent van Gogh , retrato de un hombre en un sombrero de copa de 1882 Pierre-Auguste Renoir , Coco comiendo su sopa , 1905 Paul Cézanne , Estudio para El Cardplayers, 1890-1892 Pablo Picasso , retrato de Fernande Olivier, 1906 Piero di Cosimo , Descubrimiento de miel , 1505-1510 Taddeo di Bartolo , Cristo Madre Reunión en el Camino al Calvario Paolo Veneziano , retablo con los Santos Pieter Jansz. Saenredam , Interior de la iglesia Maestro de la Madonna Northbrook, La Virgen y el Niño (El Northbrook Madonna) Nam June Paik , Robert Goddard Gonçal Peris Sarrià , San Bartolomé John Singleton Copley , Lucrecia Chandler Winthrop Chandler , Homestead de Thomas Ruggles En 1901, John Chandler Bancroft, un bostoniano ricos, legó más de 3.000 grabados japoneses. La colección Bancroft abarca la historia del grabado grabado en Japón, con especial fuerza en las imágenes raras, desde principios de los siglos finales de los años 17 y 18. La donación de los bienes de Salisbury incluye muchos retratos por encargo de su familia, así como la escultura, muebles y plata. Estas obras, de artistas como Gilbert Stuart , Thomas Crawford , y Samuel FB Morse y artesanos Paul Revere , Edward Winslow, y Nathaniel Hurd, constituían el núcleo de las colecciones americanas. Hoy en día, la dotación de $ 85 millones de habitantes del museo incluye unos $ 20 millones reservados para las adquisiciones, proporcionando cerca de $ 1 millón al año para gastar. [ 14 ]
En 2013, se anunció que el museo estaría absorbiendo la colección de la Armería Higgins en la primavera de 2014. [ 15 ]
Gestión [ editar ] En la primera parte del siglo 20, al menos 200.000 personas visitaron el Museo de Arte de Worcester cada año. En estos días, el museo tiene un déficit $ 1.5 millones de dólares en un presupuesto de $ 9 millones. En 2012, su dotación estaba en $ 90 millones. en.wikipedia.org
En septiembre de 1896 Stephen Salisbury y un grupo de sus amigos se reunieron para crear el Museo de Arte Corporation. Salisbury luego dio una zona de la tierra, en lo que fue una vez la granja Salisbury (Salisbury ahora al frente de la calle en Worcester, Massachusetts), así como $ 100.000 dólares para construir un museo de arte. El museo fue diseñado por Stephen C. Earle , un arquitecto de Worcester, y formalmente inaugurado en 1898. [ 4 ] La colección del museo en este punto consistió en gran parte de los moldes de yeso de esculturas "antiguos y renacentistas", así como una selección de 5.000 grabados japoneses , dibujos y libros, queridas al museo de John Chandler Bancroft , hijo de John Bancroft. [ 4 ]
En 1905, Stephen Salisbury murió y dejó el "grueso" de su finca de cinco millones de dólares para el museo. [ 5 ]
El Museo de Arte de Worcester continuó creciendo y poco a poco se reunieron una colección de arte de clase mundial. El WAM se convirtió en el primer museo en el Estados Unidos para la compra de obras de Claude Monet , así como Paul Gauguin . El museo también fue la primera institución para el transporte de un edificio medieval, una sala capitular, de Europa e instalarlo en Estados Unidos. [ 6 ]
Hector Pioneer hizo en Worcester Art Museum por John A. Wilson (1923) Entre 1932 y 1939, el Museo de Arte de Worcester se unió a un consorcio de museos e instituciones para patrocinar expediciones a los sitios arqueológicos en la ciudad de Antioquía se había levantado. Este grupo de museos, incluyendo la Universidad de Princeton , el museo del Louvre , el Museo de Arte de Baltimore , y la Universidad de Harvard afiliado 's Dumbarton Oaks , descubrió cientos de intrincados mosaicos del suelo. los mosaicos de Antioquía , ya que ahora se conocen, se dividieron entre las instituciones El WAM recibido muchos mosaicos incluyendo el Worcester caza , que ahora se instala en el piso de la Corte Renacimiento. [ 7 ]
El 17 de mayo de 1972, el museo de arte sufrió un importante robo de obras de arte. Dos hombres enmascarados entraron en el museo justo antes del cierre y dispararon a un guardia en el lado. [ 8 ] [ 9 ] Los dos hombres robaron La mujer Brooding y cabeza de una mujer de Paul Gauguin , la madre y el niño por Pablo Picasso , y San Bartolomé por Rembrandt , una colección de obras por valor de más de un millón de dólares. [ 9 ] Cuatro individuos fueron acusados de robo, así como el robo de obras de arte robadas siete de la Biblioteca de Boyden en la Academia Deerfield . [ 8 ]
A partir de la década de 1990, el WAM comenzó la renovación de la totalidad de sus galerías. [ 10 ] A partir de las galerías europeas y luego la galería de artes chino decorativo, [ 10 ] el museo luego se trasladó a sus galerías de americanos tempranos y arte desde mediados de los 20 galerías de siglo. [ 11 ] el arte desde mediados de los 20 del siglo galerías se habían cerrado por alrededor de una década antes de que se reabrieron como parte de este programa. La renovación de allí dos galerías costó 85.000 dólares e incluyó nuevos pisos, iluminación, renovación del acabado de la pared, y algunos trabajos de conservación. en.wikipedia.org
16 enero-24 abril 2016 grabados, dibujos y fotografías Galería
Inventado por Sir John Herschel en 1842, cianotipos son fotografías con una tonalidad azul de Prusia distintivo producido por el tratamiento de papel con una solución de hierro-sal. El papel tratado se pueden desarrollar utilizando sólo el sol, lo que hizo cianotipos una técnica favorita entre los fotógrafos aficionados a través de la vuelta del siglo XX. Cianotipos: período azul de Fotografía trazará el aumento de estas "fotografías blueprint" comenzando con los dibujos fotogénicos botánicos impresos por Anna Atkins en los años 1850. La exposición también contará con artistas contemporáneos que recientemente han revivido el proceso de manipular el medio de variados efectos expresivos.
Organizado en colaboración con un seminario en la Universidad de Clark, la exposición se presentará con énfasis temático sobre productos botánicos, paisaje, abstracción, y el retrato-áreas que dominaron gran parte de la producción de cianotipos a principios del siglo XX y se repiten en la obra contemporánea. Artistas en exhibición incluyen fotógrafos del siglo XIX y del siglo XX Henry Bosse, Edward Sheriff Curtis, y F. Holland Day, y el artista contemporáneo Christian Marclay.
Además del corte renacentista-mosaico romano y cargado de casa del capítulo francés, puntos fuertes de la colección permanente incluyen colecciones de pintura de Europa y América del Norte, grabados, fotografías y dibujos; arte asiático; esculturas y mosaicos griegos y romanos; y el arte contemporáneo.
ResponderEliminarPinturas europeas incluyen algunas pinturas renacentistas flamencos finas, un Greco , un Rembrandt , y una sala de obras impresionistas y del siglo 20 por los gustos de Monet , Matisse , Renoir , Gauguin , y Kandinsky . La colección de pintura norteamericana incluye obras de Thomas Cole , Winslow Homer , John Singer Sargent , William Morris Hunt , Elizabeth Goodridge , entre otros. En la galería del siglo 20, el Museo expone obras de Franz Kline , Jackson Pollock , y Joan Mitchell . Los trabajos notables incluyen:
El Greco , El Arrepentido Magdalena , alrededor de 1577
Claude Monet , lirios de agua , 1908 y el puente de Waterloo de 1903
Rembrandt Harmenszoon van Rijn , San Bartolomé
Paul Gauguin , La Mujer Brooding de 1891
Edward Hicks , El reino apacible , a unos 1.833
Vincent van Gogh , retrato de un hombre en un sombrero de copa de 1882
Pierre-Auguste Renoir , Coco comiendo su sopa , 1905
Paul Cézanne , Estudio para El Cardplayers, 1890-1892
Pablo Picasso , retrato de Fernande Olivier, 1906
Piero di Cosimo , Descubrimiento de miel , 1505-1510
Taddeo di Bartolo , Cristo Madre Reunión en el Camino al Calvario
Paolo Veneziano , retablo con los Santos
Pieter Jansz. Saenredam , Interior de la iglesia
Maestro de la Madonna Northbrook, La Virgen y el Niño (El Northbrook Madonna)
Nam June Paik , Robert Goddard
Gonçal Peris Sarrià , San Bartolomé
John Singleton Copley , Lucrecia Chandler
Winthrop Chandler , Homestead de Thomas Ruggles
En 1901, John Chandler Bancroft, un bostoniano ricos, legó más de 3.000 grabados japoneses. La colección Bancroft abarca la historia del grabado grabado en Japón, con especial fuerza en las imágenes raras, desde principios de los siglos finales de los años 17 y 18. La donación de los bienes de Salisbury incluye muchos retratos por encargo de su familia, así como la escultura, muebles y plata. Estas obras, de artistas como Gilbert Stuart , Thomas Crawford , y Samuel FB Morse y artesanos Paul Revere , Edward Winslow, y Nathaniel Hurd, constituían el núcleo de las colecciones americanas. Hoy en día, la dotación de $ 85 millones de habitantes del museo incluye unos $ 20 millones reservados para las adquisiciones, proporcionando cerca de $ 1 millón al año para gastar. [ 14 ]
En 2013, se anunció que el museo estaría absorbiendo la colección de la Armería Higgins en la primavera de 2014. [ 15 ]
Gestión [ editar ]
En la primera parte del siglo 20, al menos 200.000 personas visitaron el Museo de Arte de Worcester cada año. En estos días, el museo tiene un déficit $ 1.5 millones de dólares en un presupuesto de $ 9 millones. En 2012, su dotación estaba en $ 90 millones. en.wikipedia.org
En septiembre de 1896 Stephen Salisbury y un grupo de sus amigos se reunieron para crear el Museo de Arte Corporation. Salisbury luego dio una zona de la tierra, en lo que fue una vez la granja Salisbury (Salisbury ahora al frente de la calle en Worcester, Massachusetts), así como $ 100.000 dólares para construir un museo de arte. El museo fue diseñado por Stephen C. Earle , un arquitecto de Worcester, y formalmente inaugurado en 1898. [ 4 ] La colección del museo en este punto consistió en gran parte de los moldes de yeso de esculturas "antiguos y renacentistas", así como una selección de 5.000 grabados japoneses , dibujos y libros, queridas al museo de John Chandler Bancroft , hijo de John Bancroft. [ 4 ]
ResponderEliminarEn 1905, Stephen Salisbury murió y dejó el "grueso" de su finca de cinco millones de dólares para el museo. [ 5 ]
El Museo de Arte de Worcester continuó creciendo y poco a poco se reunieron una colección de arte de clase mundial. El WAM se convirtió en el primer museo en el Estados Unidos para la compra de obras de Claude Monet , así como Paul Gauguin . El museo también fue la primera institución para el transporte de un edificio medieval, una sala capitular, de Europa e instalarlo en Estados Unidos. [ 6 ]
Hector Pioneer hizo en Worcester Art Museum por John A. Wilson (1923)
Entre 1932 y 1939, el Museo de Arte de Worcester se unió a un consorcio de museos e instituciones para patrocinar expediciones a los sitios arqueológicos en la ciudad de Antioquía se había levantado. Este grupo de museos, incluyendo la Universidad de Princeton , el museo del Louvre , el Museo de Arte de Baltimore , y la Universidad de Harvard afiliado 's Dumbarton Oaks , descubrió cientos de intrincados mosaicos del suelo. los mosaicos de Antioquía , ya que ahora se conocen, se dividieron entre las instituciones El WAM recibido muchos mosaicos incluyendo el Worcester caza , que ahora se instala en el piso de la Corte Renacimiento. [ 7 ]
El 17 de mayo de 1972, el museo de arte sufrió un importante robo de obras de arte. Dos hombres enmascarados entraron en el museo justo antes del cierre y dispararon a un guardia en el lado. [ 8 ] [ 9 ] Los dos hombres robaron La mujer Brooding y cabeza de una mujer de Paul Gauguin , la madre y el niño por Pablo Picasso , y San Bartolomé por Rembrandt , una colección de obras por valor de más de un millón de dólares. [ 9 ] Cuatro individuos fueron acusados de robo, así como el robo de obras de arte robadas siete de la Biblioteca de Boyden en la Academia Deerfield . [ 8 ]
A partir de la década de 1990, el WAM comenzó la renovación de la totalidad de sus galerías. [ 10 ] A partir de las galerías europeas y luego la galería de artes chino decorativo, [ 10 ] el museo luego se trasladó a sus galerías de americanos tempranos y arte desde mediados de los 20 galerías de siglo. [ 11 ] el arte desde mediados de los 20 del siglo galerías se habían cerrado por alrededor de una década antes de que se reabrieron como parte de este programa. La renovación de allí dos galerías costó 85.000 dólares e incluyó nuevos pisos, iluminación, renovación del acabado de la pared, y algunos trabajos de conservación. en.wikipedia.org
16 enero-24 abril 2016
ResponderEliminargrabados, dibujos y fotografías Galería
Inventado por Sir John Herschel en 1842, cianotipos son fotografías con una tonalidad azul de Prusia distintivo producido por el tratamiento de papel con una solución de hierro-sal. El papel tratado se pueden desarrollar utilizando sólo el sol, lo que hizo cianotipos una técnica favorita entre los fotógrafos aficionados a través de la vuelta del siglo XX. Cianotipos: período azul de Fotografía trazará el aumento de estas "fotografías blueprint" comenzando con los dibujos fotogénicos botánicos impresos por Anna Atkins en los años 1850. La exposición también contará con artistas contemporáneos que recientemente han revivido el proceso de manipular el medio de variados efectos expresivos.
Organizado en colaboración con un seminario en la Universidad de Clark, la exposición se presentará con énfasis temático sobre productos botánicos, paisaje, abstracción, y el retrato-áreas que dominaron gran parte de la producción de cianotipos a principios del siglo XX y se repiten en la obra contemporánea. Artistas en exhibición incluyen fotógrafos del siglo XIX y del siglo XX Henry Bosse, Edward Sheriff Curtis, y F. Holland Day, y el artista contemporáneo Christian Marclay.
www.worcestart.org