Joanna Koerten De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a la navegación Saltar a la búsqueda
Retrato de Joanna Koerten por Jacobus Houbraken , después de una pintura de David van der Plaas Joanna Koerten , (nombre de casada Joanna Block ) (17 de noviembre de 1650 en Amsterdam - 28 de diciembre de 1715 en Amsterdam) fue una artista holandesa que se destacó en pintura, dibujo, bordado, grabado de vidrio y modelado de cera. Ella alcanzó la fama como un cortador de silueta , el arte de crear imágenes de contorno a partir de trozos de papel cortado montados sobre un fondo contrastante. Ella produjo paisajes, paisajes marinos, flores, retratos y escenas religiosas en este medio. Sus clientes incluyen a Pedro el Grande de Rusia, Federico Elector de Brandeburgo , Johan de Witt y Guillermo III de Inglaterra . [1] [2] [3]
La participación de las mujeres en el arte, fue siempre ocultada. Asombran esos archivos tan herméticos del arte del Renacimiento. La Profesora Amanda Vickez viaja a Italia del Renacimiento y descubre un mundo oculto de arde de la mujer.
Muere la pionera de la historiografía feminista del arte, que recuperó la obra de grandes creadoras olvidadas ROCÍO DE LA VILLA | 31/10/2017
Linda Nochlin
Ante la desaparición de la historiadora del arte Linda Nochlin (Nueva York, 1931-2017) la comunidad artística ha vuelto a recordar una vez más su artículo pionero “Why Have There Been No Great Women Artists?”, publicado en la revista ArtNews en 1971, texto considerado fundacional para la historiografía feminista del arte. Allí, Nochlin ponía en jaque la noción de genio y el canon masculino que habían regido y estructurado la disciplina desde las Vite de Vasari. Es interesante recordar su argumento: "En el campo de la historia del arte, el punto de vista del hombre blanco occidental, inconscientemente aceptado como EL punto de vista del historiador de arte, resulta inadecuado no solo por razones morales o éticas, o porque sea elitista, sino en su sentido puramente intelectual". Linda Nochlin abría así un nuevo periodo para la disciplina que llevaría a nuevos cuestionamientos, inaugurando una historia del arte desde la perspectiva de género, que cuestiona tanto la mirada como las condiciones sociales de producción, y la recuperación de la otra mitad del arte realizado por mujeres olvidadas, incluso a pesar del éxito recibido en su época pero cuyas obras serían atribuidas posteriormente a artistas varones.
Sin embargo, antes de la publicación del decisivo artículo, Linda Nochlin era ya una historiadora reconocida, especializada en siglo XIX. En 1966, tres años después de doctorarse en el Institute of Fine Arts de la New York University -donde enseñaría hasta 2013- con una tesis sobre Courbet cuya autoridad siguió manteniendo durante décadas, Nochlin había publicado Realism and Tradition in Art 1844-1900 e Impressionism and Post-Impressionism, 1874-1904. Aquel mismo año 1971 publicó Realism.
El encargo posterior de comisariar, junto a Ann Sutherland Harris, la gran exposición Women Artists: 1550-1950 para Los Angeles County Museum of Art en 1976, cuyo catálogo fue referencia fundamental para el conocido manual de divulgación Mujer, arte y sociedad de Whitney Chadwick y todos los que vendrían después, marcaría un punto de inflexión en su trayectoria signada por el desarrollo de una historia de la representación de la mujer en el arte durante el siglo XIX.
Tras la exposición sobre Courbet, comisariada junto a Sarah Faunce en 1988 para el Brooklyn Museum, en la que se mostró por primera vez en Estados Unidos la polémica tela El origen del mundo, Nochlin despliega una intensa producción sobre la otra historia del arte del siglo XIX, cuyos títulos denotan los posicionamientos críticos desde los que fueron concebidos, como Women, Power and Other Essays (1988), The Politics of Vision. Essays on Ninetenth-Century Art and Society (1989), The body in pieces: the fragment as a metaphor of modernity (2001), Women in the 19th Century. Categories and Contradictions (1997), Representing Women (1999) y Bathers, Bodies, Beauty: the Visceral Eye (2006), por citar solo los más importantes.(...) www.elcultural.es
Joanna Koerten
ResponderEliminarDe Wikipedia, la enciclopedia libre
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Retrato de Joanna Koerten por Jacobus Houbraken , después de una pintura de David van der Plaas
Joanna Koerten , (nombre de casada Joanna Block ) (17 de noviembre de 1650 en Amsterdam - 28 de diciembre de 1715 en Amsterdam) fue una artista holandesa que se destacó en pintura, dibujo, bordado, grabado de vidrio y modelado de cera. Ella alcanzó la fama como un cortador de silueta , el arte de crear imágenes de contorno a partir de trozos de papel cortado montados sobre un fondo contrastante. Ella produjo paisajes, paisajes marinos, flores, retratos y escenas religiosas en este medio. Sus clientes incluyen a Pedro el Grande de Rusia, Federico Elector de Brandeburgo , Johan de Witt y Guillermo III de Inglaterra . [1] [2] [3]
Contenido
1 biografía
2 trabajos
3 referencias
4 Enlaces externos
Biografía en.wikipedia.org
La participación de las mujeres en el arte, fue siempre ocultada. Asombran esos archivos tan herméticos del arte del Renacimiento.
ResponderEliminarLa Profesora Amanda Vickez viaja a Italia del Renacimiento y descubre un mundo oculto de arde de la mujer.
domingo, 2 de octubre de 2011
ResponderEliminarJOHANNES VERMEER POR JONATHAN JONES
25 DE MARZO DE 2016, EN ESTE BLOG.
viernes, 28 de febrero de 2014
ResponderEliminarSOFONISBA ANGUISSOLA / RENACIMIENTO ITALIANO 1535-1625. EN ESTE BLOG.
Muere la pionera de la historiografía feminista del arte, que recuperó la obra de grandes creadoras olvidadas
ResponderEliminarROCÍO DE LA VILLA | 31/10/2017
Linda Nochlin
Ante la desaparición de la historiadora del arte Linda Nochlin (Nueva York, 1931-2017) la comunidad artística ha vuelto a recordar una vez más su artículo pionero “Why Have There Been No Great Women Artists?”, publicado en la revista ArtNews en 1971, texto considerado fundacional para la historiografía feminista del arte. Allí, Nochlin ponía en jaque la noción de genio y el canon masculino que habían regido y estructurado la disciplina desde las Vite de Vasari. Es interesante recordar su argumento: "En el campo de la historia del arte, el punto de vista del hombre blanco occidental, inconscientemente aceptado como EL punto de vista del historiador de arte, resulta inadecuado no solo por razones morales o éticas, o porque sea elitista, sino en su sentido puramente intelectual". Linda Nochlin abría así un nuevo periodo para la disciplina que llevaría a nuevos cuestionamientos, inaugurando una historia del arte desde la perspectiva de género, que cuestiona tanto la mirada como las condiciones sociales de producción, y la recuperación de la otra mitad del arte realizado por mujeres olvidadas, incluso a pesar del éxito recibido en su época pero cuyas obras serían atribuidas posteriormente a artistas varones.
Sin embargo, antes de la publicación del decisivo artículo, Linda Nochlin era ya una historiadora reconocida, especializada en siglo XIX. En 1966, tres años después de doctorarse en el Institute of Fine Arts de la New York University -donde enseñaría hasta 2013- con una tesis sobre Courbet cuya autoridad siguió manteniendo durante décadas, Nochlin había publicado Realism and Tradition in Art 1844-1900 e Impressionism and Post-Impressionism, 1874-1904. Aquel mismo año 1971 publicó Realism.
El encargo posterior de comisariar, junto a Ann Sutherland Harris, la gran exposición Women Artists: 1550-1950 para Los Angeles County Museum of Art en 1976, cuyo catálogo fue referencia fundamental para el conocido manual de divulgación Mujer, arte y sociedad de Whitney Chadwick y todos los que vendrían después, marcaría un punto de inflexión en su trayectoria signada por el desarrollo de una historia de la representación de la mujer en el arte durante el siglo XIX.
Tras la exposición sobre Courbet, comisariada junto a Sarah Faunce en 1988 para el Brooklyn Museum, en la que se mostró por primera vez en Estados Unidos la polémica tela El origen del mundo, Nochlin despliega una intensa producción sobre la otra historia del arte del siglo XIX, cuyos títulos denotan los posicionamientos críticos desde los que fueron concebidos, como Women, Power and Other Essays (1988), The Politics of Vision. Essays on Ninetenth-Century Art and Society (1989), The body in pieces: the fragment as a metaphor of modernity (2001), Women in the 19th Century. Categories and Contradictions (1997), Representing Women (1999) y Bathers, Bodies, Beauty: the Visceral Eye (2006), por citar solo los más importantes.(...)
www.elcultural.es