ARTISHOCK, REVISTA DE ARTE PRESENTA SUS COLABORADORES

Nuestros colaboradores View this email in your browser Share Tweet Forward PRESENTANDO A NUESTROS COLABORADORES  ÚRSULA OCHOA Nace en Medellín, Colombia. Es maestra en Artes Plásticas y Visuales. Realizó estudios en Filosofía en la Universidad de Antioquia y tiene una acreditación en Evaluación de Procesos Educativos. Posee un diplomado en Periodismo Cultural y Crítica de Arte y se desempeña como docente de cátedra universitaria. Es parte del equipo de columnistas de la revista La Artillería, revista de arte de la ciudad de Medellín, y escribe para la sección "Palabra y Obra" del periódico El Mundo. EL MUNDO ERA PLANO, AHORA ES REDONDO Y SERÁ UN HOLOGRAMA El 22 de noviembre de 2015, el Bildmuseet de Umeå (Suecia) inauguró la exposición El mundo era plano, ahora es redondo y será un holograma, una muestra de arte internacional que ahonda en las transformaciones de las ideas que se han construido acerca del mundo y su relación con una conciencia multidimensional hacia la que nos movemos, si bien más lentamente, y que influye en lo que entendemos como realidad. En este sentido, la exposición indaga en las formas cómo el hombre ha intentado explicar fenómenos como el espacio y el tiempo a través de la ciencia, y se pregunta por conceptos multidimensionales que aún no están al alcance de la experiencia cotidiana, pero que han sido definidos teóricamente por las matemáticas, la física y la mecánica cuántica.  SEGUIR LEYENDO MAMM: LAS FICCIONES DEL GRUPO UTOPÍA Y LA REALIDAD DE UN MUSEO EN EXPANSIÓN Medellín posee un desarrollo industrial y cultural que le han posicionado como una de las ciudades más dinámicas de Colombia. No en vano, siendo una de sus principales instituciones culturales, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) se encuentra ahora situado en lo que fue la antigua planta de la siderurgia Medellín S.A (Simesa), ubicada en el área denominada hoy Ciudad del Río, y cuyo edificio construido en 1939 es conocido como Talleres Robledo. Ahora, el museo se prepara para expandirse; su planta principal tendrá otro edificio que propone ser un renovado espacio para el arte y la cultura. SEGUIR LEYENDO LOS MULTINATURALISTAS. DE LA NATURALEZA COMO ESPACIO POLÍTICO Los multinaturalistas, exposición que actualmente acoge el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), y que es parte del año Colombia-Francia 2017, hace partícipes a un conjunto destacado de artistas franceses y colombianos*, asumiendo una postura, no justamente crítica, más si especialmente reflexiva sobre las formas sensibles en que el arte puede mostrarnos un mundo y darnos a sentir una cierta posibilidad de entender qué pasa en lugares separados como lo son Colombia y Francia, pero que pueden compartir puntos de encuentro desde algunas condiciones particulares a pesar de la marcada distancia que los separa. En este sentido, la exposición no debería ser asumida como otra muestra que intenta constituir un discurso “política y patrióticamente correcto” desde conceptos que se ajustan a lo que de manera liviana hemos comenzado a llamar “arte en el post-conflicto”, ni tampoco asume una postura particularmente cerrada de lo que se denomina burdamente como “multiculturalismo”, en tanto que ambas palabras se han convertido en un comodín variopinto de lo que debería ser un reconocimiento a la diversidad, a las relaciones y a los territorios, así como a los procesos de restablecimiento de un Estado. SEGUIR LEYENDO EL ARTE COLOMBIANO SE DESPIDE DE UN VISIONARIO: ALBERTO SIERRA MAYA Fue un visionario, y no ha existido una fórmula mágica para convertirse en visionario, así como tampoco la hay para obtener el talento con la voluntad. ¿Por qué? Porque con el talento se nace, con el carácter se nace; se nace con la virtud… se nace visionario. El talento nato se debe cultivar, se alimenta con cada proceso, cada estudio, cada experiencia, y así los grandes personajes llegan a ser lo que son para el mundo. Los visionarios cambian las cosas, alteran las estructuras, las mueven y edifican a partir de ideas transformadoras otros sistemas de vida, otros sistemas culturales. Alberto Sierra Maya fue una de las figuras más influyentes en el medio artístico colombiano, no sólo por haber sido el fundador de la galería más antigua de Medellín, sino porque su nombre abraza un gran legado de artistas, eventos y acontecimientos que hicieron de la ciudad lo que es hoy para el arte. SEGUIR LEYENDO BERNARDO SALCEDO: CÓMO HACER LAS COSAS CON PALABRAS Las obras de Bernardo Salcedo (1939-2007), a pesar de que en principio nos resultan ocurrentes o juguetonas, si las observamos de manera atenta también se revelan desconcertantes. Salcedo fue uno de los artistas que en los años 60 capturó la atención de la crítica de arte Marta Traba, quizás porque realizar un arte basado en el lenguaje tiene sin duda algo de europeo, una especie de intelectualidad que pudo encajar perfectamente con el pensamiento de la crítica argentino-colombiana, quien sostenía que el arte debía evolucionar, volverse complejo, sagaz y, sobre todo, estimular no solo a la retina, sino también al pensamiento. Odiado por muchos y amado por otros tantos, es indiscutible la importancia que tuvo su obra para la construcción de una dinámica conceptualista en el arte colombiano, siendo además uno de los primeros latinoamericanos que exhibió su trabajo en la Documenta de Kassel en 1972. SEGUIR LEYENDO MARÍA ISABEL RUEDA: OSCURO DIARIO María Isabel Rueda (Cartagena, 1972) es una artista en cuya obra se aprecia un interés por lo “oscuro”, los otros de la sociedad, los “seres B”, como suele identificar a los que están al margen o por fuera del canon. Como ella misma lo explica, es un concepto que salió de su tesis de grado en la Universidad Nacional, siendo un momento temprano de su carrera. “Ser B es sobre todo no ser A. Ser A es ser lo mejor, lo lógico, lo aceptado por todos, aquello por lo que se debe luchar, lo culturalmente deseado, a lo que aspiran todas las madres para sus hijos”. No obstante, ahora la artista señala que este concepto ha mutado en su proceso, pues los tiempos cambian y “ser B” (es decir, ser distinto) es como ahora se debe ser, por lo que “ser B ahora es ser A”. “Ser normal ahora es considerado lo peor”. Estar fuera del canon y de la norma, ya parece ser la norma. SEGUIR LEYENDO DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. OBERTURA De lo espiritual en el arte. Obertura es una muestra que matiza los pensamientos y las búsquedas de quienes en la historia han marcado rumbos que contribuyeron a comprender aún más nuestra existencia y las maneras en las que funciona el mundo. El título de esta muestra se refiere al texto homónimo en el cual Vasily Kandinsky nos advierte que el arte es sin duda el reflejo de cada tiempo, y que ese reflejo lleva el rasgo del estado espiritual del hombre que crea. La curaduría propone un grupo de referentes fundamentales dentro de los conceptos que examina la muestra. Así, destacan los aportes de Johannes Itten, quien como Kandinsky y Paul Klee, fueron parte de la escuela Bauhaus y se interesaron por el estudio del color, la percepción y las variaciones cromáticas.  SEGUIR LEYENDO MDE15: EL DISCURSO SOCIAL DEL ARTE

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