Decir Silencioso

Museo del Arte Duelo de Mujeres / José de Ribera Posted: 01 Jan 2013 11:54 AM PST Museo del Prado José de Ribera Ribera no sólo realiza a lo largo de su carrera las escenas de martirio de santos con las que ha pasado a la posteridad. En alguna ocasión pintó hechos curiosos de su tiempo como en la Mujer barbuda o en el Combate de Mujeres que aquí nos ocupa. Recoge un episodio muy comentado en el ambiente napolitano: un duelo entre dos mujeres (1552) ante la presencia del virrey español, el Marqués del Vasto. Isabella da Carazzi y Diambra de Pettinella combatieron por el amor de un hombre, Fabio de Zeresola. Esta noticia atrajo a un gran número de espectadores, que Ribera sitúa al fondo de la composición. Desconocemos por qué el maestro recogió en este lienzo un hecho que había tenido lugar hacía más de 80 años; posiblemente, como una crítica a los frecuentes duelos de honor que se disputaban en la sociedad napolitana o por lo anecdótico del suceso, que lo hacía ser a...

-Yo no creo que haya ninguna ruptura, pero hay diferencias en cómo se concibe un cuadro conceptual como formalmente. Ruptura es un término que implica cambios radicales, los cuales, en la pintura, creo que se produce sólo en el largo plazo, porque se trata de un proceso de investigación lenta. Más bien, creo que hay una continuidad que se suma el nuevo shades.Continuity que los pintores de los años 90 enriquecido y siguen haciéndolo. Por ejemplo, Raúl Cordero García y Rocío. Los pintores de la generación de los años 80 también se han llevado a cabo cambios en la concepción metodológica de sus obras. Tal es el caso de Flavio Garciandía. ¿Cuál de estas generaciones ha sido de mayor influencia en tu trabajo? -Me identifico con algunos artistas de los 80 mejores que las de los años 90. La mayoría de los artistas con los que me siento más identificados han  hecho arte bastante comprometido con las cuestiones sociales y políticas: algo que muchos de mi generación, incluido yo mismo,...

VIVENCIAS PLÁSTICAS ALEJANDRO CAMPINS FLEITA (1981) / TIRO DE ESAS CUERDAS PARA PINTAR Posted: 26 Dec 2012 03:05 AM PST   La pintura en el caribe es parlanchina y describe sus propios silencios con el color más pagano. Si hay que empastar, se empasta, si las texturas han de cerciorarse de un desaguisado, que lo hagan, después salen más renovadas, con más frescura.       Lo importante es que el espectador vaya en paralelo, se enjuague y se compenetre con ese ilusorio que le cubrirá de sensaciones que cortejan al repudio y pensamientos que cohabitan lo salvaje. La imaginería plástica salta de rama en rama, carga las tintas y desparrama las materias pigmentos y fluidos hasta disecar las piezas.     La obra de este joven cubano, CAMPINS, es otro repertorio de la alegoría que cada artista isleño tienen en su sangre, que registra y registra hasta hallar esa luz total que se regenera aunque la muerte de ese cisne sea el mito fúnebre...

Manuel Borja-Villel "La idea de servicio público es esencial para mí" 1 2 3 4 5 Resultados: on on on on on BEA ESPEJO  | Publicado el  21/12/2012  |   Ver el número en PDF Llegó al Museo Reina Sofía en enero de 2008  para convertirse en el primer director de un museo nacional elegido por concurso internacional y un comité de expertos ajenos a presiones públicas. No es la única conquista en su haber. En los últimos 5 años, el museo ha ganado autonomía de gestión y emprende los 5 próximos apostando por la autofinanciación con la nueva Fundación. Hablamos con Manuel Borja-Villel de su continuidad, de objetivos y otros retos pendientes. Se define como alguien tan exigente con el trabajo de los demás como con el suyo propio. Lo dice dejando al descubierto su lado más persistente, terco incluso, y algo rebelde. “Soy pertinaz y nada duro”, dice. Sentado en su despacho, en la quinta planta del edificio de...

Museo del Arte Condesa de Chinchón / Francisco de Goya Adoración de los pastores "Natividad Allendale" / Giorgione Bañistas / William Adolphe Bouguereau Condesa de Chinchón / Francisco de Goya Posted: 27 Dec 2012 09:39 AM PST Museo del Prado Francisco de Goya El retrato de la Condesa de Chinchón es posiblemente el más bello y delicado de los pintados por Goya. Quizá venga motivado por el conocimiento de la modelo desde que era pequeña ya que María Teresa de Borbón y Vallábriga era la hija menor del infante don Luis, el primer mecenas del maestro. Goya sentía gran aprecio y cariño por la joven, casada por intereses varios con Manuel Godoy, el poderoso valido de Carlos IV. La Condesa tiene 21 años, después de tres años de matrimonio, y se presenta embarazada de su primera hija, la infanta Carlota. Está sentada en un sillón de época y lleva una corona de espigas en la cabeza - símbolo de su preñez - y un anillo camafeo en el que se intuye el busto de su ma...

Jorge Luis Borges-El Budismo-Conferencia pronunciada en Buenos Aires en 1977- Se puede consultar en este blog: Lacan y el pensamiento Chino.

Celine Dion- Soy tu ángel-

Rafael (italiano), 1483-1520) Este rostro de ángel trazado con carboncillo sirvió de estudio a Rafael para la escena de la expulsión de Heliodoro, personaje bíblico que robó los tesoros del templo de Jerusalén. El pintor lo retomará en el gran fresco de los departamentos del papa Julio II en el Vaticano; éste le exigirá al artista figurar en un buen lugar en la escena. Los cabellos están dibujados de manera casi horizontal, pues el ángel está en pleno vuelo. Cabeza de ángel, detalle 1511-1512 Museo del Louvre (París)

Nuestra Señora de Loreto (ITALIA).

Raffaelo Sanzio-Rafael de Urbino, arquitecto y pintor italiano. Vista de sus Madonnas y otras obras. Música: el Ave María de Schubert.

Rafael (italiano), 1483- 1520- Madona de Loreto- hacia 1510, Museo Condé (Chantilly, Francia)- El personaje de María inspiró a Rafael, quien ejecutó muchas decenas de madonas en  tela, fresco o madera. Con una paleta de colores casi acidulados, Rafael pone en escena el círculo familiar de Cristo con José, tradicionalmente retirado, y María, que levanta el velo del Niño como vestido de luz. Esta obra fue considerada una copia hasta que un experto la autentificó en ..1979.

Museo del Arte Abrazo en la puerta dorada / Giotto di Bondone Posted: 21 Dec 2012 03:54 AM PST Capilla de los Scrovegni, Padua Giotto di Bondone Este fresco está pintado dentro de un ciclo inmenso en el interior de la Capilla Scrovegni, una edificación de finales del Ducento, también denominada Capilla de la Arena, por encontrarse muy cerca de un antiguo Teatro Romano. El ciclo se corresponde perfectamente con la estructura arquitectónica de la capilla, por lo cual durante mucho tiempo se pensó que tal vez su autor, Giotto, pudiera también haber realizado los planos de aquélla. El encargo lo realizó una familia particular, y no la Iglesia como era habitual. Esto ya habla de un cambio de mentalidad en una época que todavía puede considerarse como medieval para el resto de Europa. El tema es la historia de San Joaquín y Santa Ana, los padres de la Virgen María; este episodio en concreto narra el encuentro de los dos cuando se comprometen en matrimonio, ant...

Conferencia pronunciado por Jorge Luis Borges, en Buenos Aires en 1977: '¿ Qué es la poesía?

EL  Museo Arqueológico  Regional  organiza la mayor muestra de arte Paleolítico-

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