Decir Silencioso

Visión de San Pedro Nolasco,sevillano. Convento de la Merced : El Monje, dibujo de Zurbarán, en la Exposición, El trazo español en el Museo del Prado. Dibujos del Renacimiento a Goya

Santa Lucía-1636-Museo de Bellas Artes de Chartres-óleo sobre lienzo.Estilo barroco español arriba Santa Águeda,1630-1633-Museo de Fabre Montpellier. Santa Lucía lleva los ojos en el plato.Santa Águeda con su par de senos en el plato.Estas imágenes con objetos del cuerpo extirpados,arrancados,separados.Remite a la imagen de la piel en la tela de Ribera como a la de Chris Ofili . Lacan en su Seminario "La Angustia" cita estas imágenes y hace una referencia a Edipo en Colona,que cuando ha  perdido la vista es cuando se convierte en verdadero vidente.En Colona ve todo lo lejos que se puede ver,tan lejos hacia adelante,que ve el futuro destino de Atenas. Lacan dice acá que la angustia consiste en la imposible visión que te amenaza,de tus propios ojos por el suelo". Es increíble la actualidad de la pintura de Zurbarán,quien plantea la separación,de órganos,lo vemos perfectamente son objetos separables,porque tiene esa característica de ser adosados,porque están ahí en...

Afrodizzia-1968 Pintor nacido en Inglaterra,su trabajo ha sido fuertemente cuestionado.Se dirige al arte africano tradicional.La santa virgen María,la primera de estas imagenes fue tratada con bolas de excrementos en su seno,mezclando lo sexual con aspectos religiosos.Recibió importantes premios.

Tinie Tempah revoluciona el 2011 Font size:    27/04/2011 17:00:00 |  MHT Disc-Overy  Email to a friend  Print version  Plain text Tags No tags for this article Rate this article 0 Written in the Stars”, es el sencillo que se ha colocado en el top 10 de la radio nacional y cuyo video en Youtube tiene cerca de 40 millones de visitas. Tinie Tempah  la gran revelación del 2011 está en vías de conquistar el mundo. Pocos artistas debutantes logran éxito con tres sencillos y presentaciones en festivales como Glastonbury, el Ultra Music Fest de Miami y más recientemente el festival Coachella en Indio, California. En todos confirmó una vez más la ascendente fama que está acumulando en los Estados Unidos, y además, esta madrugada fue anunciado que está incluido en el cartel de Lollapalooza que se realizará el próximo mes de agosto. A sus tan sólo 21 años de edad, Tinie Tempah ha cautivado a los fans ...

Como estan, soy Tinie Tempah, estoy en las Galerias tate para ver ñla expo de Chris Ofili. Si tenes menos de 26, pagá 5 libras y vení, su mundo es increible, lo vale. Soy músico, soy MC (Nota del Traductor: MC quiere decir "maestro de ceremonia", persona que rapea) al menos es lo que mis contemporáneos me dicen. Trabajo para el sello Parlaphone y tengo 32 años. Estoy inspirado por Ofili y su obra. Leía un poco de el cada día y veia como que todo encajaba. Hice investigacion, estudie, porque no es "listo, escribo sobre la obra de alguien y ya esta", está bueno hacer un poco de investigacion previamente [Cuadro] el título de este cuadro es "No woman, no cry" (no mujer, no llores). La obra hace referencia un episodio en la vida del autor. "Yo era joven cuando eso sucedio, pero anduve por los mismos lugares, y por eso se convirtio en algo mas personal" (Nota del Traductor: puede ser metafórico "el lugar"). El autor lo captura y lo re...

Una mujer mira No Woman, No Cry (1998) En La Chris Ofili retrospectiva en la Tate Gran Bretaña.  Fotografía: Barro Félix Piense de Chris Ofili y que sería perdonado para imaginar LO SIGUIENTE: estiércol de elefante; El perfil Llanto de Doreen Lawrence, un negro, el estiércol de pecho Virgen María que enfureció El alcalde de Nueva York. Propósito, cuando una gran retrospectiva, a mitad de carrera se abre en la Tate Britain fueron el miércoles en Londres, los visitantes podrán ver una nueva Chris Ofili. Su reciente trabajo de mayo, Francamente, es como un shock.  No hay ningún estiércol y sin brillo.  No hay rico-collage, superficies tintineo.  En cambio, en el último de la sala de exposiciones, inesperada franja de color anclar las telas: disonantes púrpura imperial contra los cítricos de naranja, azafrán chillando contra el verde mar. Con la excepción de dos Anteriormente pinturas exhibido en Nueva York, ninguno de los ocho trabajos de tesis se ha terminaservardo...

Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998  Pintura acrílica, pintura al óleo, resina de poliéster, collage de papel, pins del mapa, estiércol de elefante sobre lienzo, 243,8 x 182,8 x 5,1 cm  Tate.  Comprado 1999  © Victoria Miro Gallery, Londres  Fotografía: fotografía de la Tate  El trabajo de los artistas preseleccionados Otros (a Tate.org.uk)  La obra No Woman,No Cry está inspirado en la madre de Stephen Lawrence llorando por su hijo.

Escaleras cruzan el cielo azul en una rueda de fuego,1924-1925 Maternidad, 1924 Mujer y Pájaro, 1882--22mts de altura La corrida de toros-1945 La poetisa,1940 Descubriendo el arte de Miró

La exhibición en sí mismo contempla tres períodos de la obra de Miró. En el primer período, 1917 - 20´s epoca temprana. en este período principalmente el establece su identidad mediante la pintura de la locación de donde viene, de su entorno. Particularmente, localizada cerca de la granja que compraron sus padres en 1911, que está pintada en este cuadro a la izquierda 1934-1941 período medio llamado "colapso de los sueños republicanos" con el estallido de la guerra civil española, y su exilio en Francia y vuelta forzada a España, tras la invasion de la Alemania nazi a Francia 1960 - mediados de los 70´s período final, obra influenciada por eventos políticos de la epoca, como el mayo del 68, subliminalmente estos cuadros tratan acerca de la "libertad de expresion" " Para mí un cuadro debería ser como chispas.Debería fascinar como la belleza de una mujer o un poema.Debería tener un resplandor,ser como esas piedras que utilizan los pastores del pirine...

ANTHONY CARO INVESTIGANDO EN EL ABSTRACTO Como otros artistas contemporáneos, el escultor  Anthony Caro  (1924), nacido en Inglaterra (aunque con antepasados españoles que se remontan al siglo XVI), cursó y finalizó estudios de ingeniería, para a continuación pasar unos años volcado en el estudio de la escultura, actividad a la que decidió dedicarse de manera exclusiva a comienzos de los años 50 del pasado siglo. Podemos considerar que, en esos primeros momentos, cuando ya las vanguardias artísticas auropeas habían consolidado sobradamente su presencia, la actividad de Caro se mantuvo, hasta cierto punto, dentro de los cánones de la escultura figurativa, mostrando especial atención hacia la figura femenina, aspecto en el que destaca su serie de desnudos. Anthony Caro. Izquierda: "fiesta del sol" (1969/70). Colección privada. Inferior: "mujer despertándose" (1954).   Como ocurrió también en el caso de otros artistas,...

ARTE Anthony Caro, en el tejado del MET El museo neoyorquino exhibe una selección de sus esculturas en metal ABC  /  NUEVA YORK Día 27/04/2011 -  17.09h COMENTARIOS EFE  Esculturas de Anthony Caro en la terraza del MET Las grandes esculturas del artista británico Anthony Caro se adueñaron hoy de la terraza superior del Metropolitan Museum de Nueva York, donde se podrán contemplar  hasta el 30 de octubre  acompañadas de las vistas al parque Central y al panorama de la ciudad. «La elegancia y las formas delicadamente coloreadas de las esculturas de Caro tienen un aspecto maravilloso frente a la alfombra verde que es el parque», destacó en un comunicado el presidente del departamento de Arte del Siglo XIX, Moderno y Contemporáneo del museo, Gary Tinterow. Caro (1924) es una figura clave en el desarrollo de la escultura modernista en los últimos 60 años, además de « uno de los escultores más destacados de una generación  que produjo esculturas de gran tama...