La mayoría de las representaciones de avestruces muestran al macho en actitud de cortejo: el cuello erguido, las patas flexionadas y las alas bajas y semiabiertas. La línea serpenteante que sale del pico representaría el sonido que emite el macho en celo y la cruz que muchas veces aparece en el interior del cuerpo, la partición del universo en los puntos cardinales. Gran parte de las imágenes desarrolladas por esta cultura llegan hoy a nosotros integradas al diseño de objetos de la vida cotidiana, tales como piezas de cerámica, elementos textiles, indumentaria, etcétera. La principal temática de las imágenes está relacionada con la naturaleza, especialmente el mundo animal. En ellas se combina la estilización de las formas naturales con elementos geométricos. Generalmente estas formas encierran diferentes significaciones vinculadas a la religión y las creencias. Lamentablemente, en nuestro país se han perdido o destruido los códices que permitirían su desciframiento, ya que los conqu...
A detail from Lucian Freud's Self-Portrait With a Black Eye (courtesy: Sotheby's); the man regarded as Britain's greatest living painter died on Wednesday after a short illness. Find full coverage, tributes and an obituary here 
Raddled y viejos, una dueña de sí misma, tonto semi-desnuda en zapatos ridículos, Lucian Freud pintó viejo y loco, que se avecina en esa habitación horrible en el oeste de Londres, donde pasó día tras día, década tras década, escudriñando las horribles paredes, el tenue luz que caía sobre sus súbditos, esos montones de trapos sucios que usó para limpiar sus lienzos y limpiar sus pinceles.
ResponderEliminarÉl estaba en contacto con su mortalidad. La pintura que utilizó fue un magnífico barro, y con ella se rindió carne envejecimiento, un cuello del irlandés, el pelaje de un perro, mirada puddingy de un bebé. Él pagó la misma atención a las tablas del suelo o la maraña de buddleia en el patio de abajo como lo haría el vientre de una mujer, mayor de Leigh Bowery femenina, equilibrio del borracho estoica de Bruce Bernard, la vanidad del señor Goodman, Sue aburrimiento afectado del Supervisor Beneficios.
Él estaba interesado en la presencia, y no sólo la presencia humana: la mirada de una bombilla, la pata de un perro, el culo de un caballo, un poco raído de la alfombra. El lenguaje con el que se describe la gente y las cosas, los animales y los amantes, del ambiente y la futilidad, era una construcción atemorizante. Creo que compartió más con su abuelo psicoanalista que le gustaba admitir.
En el corazón de su obra es el enfrentamiento entre él y los demás, a sí mismo ya la pintura . El realismo de su pintura es todo artificio. Ellos son perversos en sus complicaciones, su teatralidad estudiada. Su arte era a su manera como educado como Francis Bacon (con quien tuvo una terrible e irrevocable caída de espera), y su imagen pública era tanto una construcción.
Freud le gustaba parecer peligroso e imposible de conocer, a los hombres por lo menos. Podía seducir y amenazar. Junto a él, David Hockney o Howard Hodgkin son pigmeos artísticas. Freud trabajó en ser grande. Su arte tiene la autoridad, a pesar de que parecía para siempre atrapado en un Londres de la posguerra de la peladura estuco y vidas frustradas. Se quedaba mirando a la gente en restaurantes, suba en el apartamento de una mujer joven con una anguila viva en su bolsa, difundir rumores acerca de sí mismo y llamar a sus abogados en una ligera unintentioned. Ojalá lo hubiera sabido mejor.Adrian Searle en theguardian.com