Exposición Urbes Mutantes - Visita guiada
En Junio de 2010 se encuentran la fotógrafa Annie Leibowitz, y de Edward Steichen
15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
Descripción:
ResponderEliminarUna de las Más ricas Colecciones Privadas de Fotografía Latinoamericana, la de Stanislas Poniatowski y Leticia, Es El Punto de Partida del Proyecto Urbes Mutantes, Qué Conjunta imagenes de Distintas Ciudades of this región Geográfica, cultural, Histórica y Social, Con El Fin de mostrarlas En Su Condición huidiza, Revelando la estética, Los Ideales y las esperanzas Que Sobre la "modernidad" han Sido plasmadas desde mediados del Siglo XX. El Proyecto Urbes Mutantes lo Componen Una Exposición de Más de 300 Imagenes, presentada this 2013 en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá, y Presente Libro EL, coeditado porción Editorial RM y Toluca Éditions, Que Hace las Veces de Catalogo de la Exposición. El libro ha Sido Galardonado Con El premio PhotoEspaña 2013 al Mejor Libro de Fotografía Nacional. de la librería 9340150
Información editorial:
Sinopsis:
Extraído de una de las colecciones privadas más ricas y aclamada por la crítica de la fotografía latinoamericana en el mundo (la Stanislas Poniatowski y recogida Leticia), Urbes Mutantes es una exploración visual de los espacios públicos de diversas ciudades de América Latina. En particular, este proyecto explora la capacidad de transformación arquitectónica, cultural y social de la década de 1950 en adelante, como las teorías y políticas modernistas se ha difundido en toda América Latina. Este volumen completa y generosamente ilustrada incluye imágenes impactantes de maestros como Paolo Gasparini, Geraldo de Barros, Horacio Coppola y Fernell Franco, así como importantes obras de otros talentos redescubiertos. Estas fotografías exploran una visión universal de muchos aspectos importantes de la ciudad de América Latina, a partir de los elementos comunes que se encuentran en la vida nocturna, la cultura popular de la calle, los movimientos de masas y manifestaciones políticas, a los contrastes distintas que surgen cuando los edificios modernistas influidos internacional se establecen en medio vernácula tradicional arquitectura. ... Shrink
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El célebre ensayo de W. Benjamin, aparecido en 1936, muchas veces citado, y dudo de su comprensión real. Habla nada menos que de este tema, la fotografía sería la primera introducción de la técnica, en el mundo del arte, por cierto que fue demasiado el tiempo, cien años, para lograr su sitial en el mundo del arte.
ResponderEliminarJosé Fernández Vega, habla de Estetización y política, dando cuenta de la conmoción que sufrió el arte en el momento de su reproductibilidad técnica; y de las posibilidades abiertas para la actividad artística en una época marcada por un clímax de enfrentamiento entre el comunismo y el fascismo.
El ensayo de Benjamin concluye con una célebre disyuntiva: mientras el fascismo propugna una "estetización de la política", el comunismo responde con una "politización de la estética". Una exageración polémica comprensible en su cargado momento histórico, el territorio de la decadencia del arte burgués liberal.
El mundo después de la invención de la fotografía , como la ha llamado el artista conceptual norteamericano Robert Smithson, se convierte en sí mismo en una especie de museo. La fotografía geometriza, nivela y clasifica. El mundo permanece en la fotografía únicamente de la manera en que alguna vez fue.
Y, movilizan el aparato simbólico, de una manera que hay que reacomodar sus eslabones, como en los duelos ante las pérdidas.
El mundo en la fotografía se convierte en un archivo de imágenes.
La" Great American Magazine" que se publicaba con el título "Life", y que fue fundada en el año 1936, formó la mirada fotográfica de toda una generación. Llegó a tener una tirada de ocho millones, y no obstante tuvo que suspender su aparición en 1972, debido a que sus reportajes en imágenes de la guerra de Vietnam fueron superadas por un medio más joven: la televisión. Benjamin, no se podía enterar a lo que llegarían sus visiones.
Edward Steichen en la década de 1950 realizó la exposición The family of man, que recorrió el mundo entero. Fue un reporter en imágenes del país, el resultado se publicó en el libre The American, apareció en 1959, después de una tenaz resistencia, y con una introducción de Jack Kerouac. Robert Frank participó en esta exposición con siete trabajos, en las que enfocó también la subcultura de Estados Unidos. Se puede encontrar en este blo en 2010.
Fuente:José Fernández Vega, "Lo contrario de la infelicidad" Promesas estéticas y mutaciones políticas en el arte actual- Buenos Aires, Prometeo Libros 2006
Hans Belting, "Antropología de la imagen" Buenos Aires, www.katzeditores.com-2007