OURO PRETO/ IGLESIA DE SAN FRANCISCO DE ASIS/ ALEJAINDINHO (EL LISIADITO)
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Esculpida por Alejaindinho (el lisiadito),
y con pinturas de Ataide, esta iglesia
es considerada la mayor expresión del
barroco brasileño. La impresionante
pintura del techo representa a
la mulata Nuestra Señora de la
Porciúncula rodeada de ángeles, y con
la luna creciente hacia abajo, aspecto
característico del arte sacro minero.
Iglesia de San Francisco de Asís en Ouro Preto, Brasil
Iglesia de San Francisco de Asís en Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, Brasil. Traigo estas imágenes a propósito del arte de Adriana Verajao. Muestran el barroco minero. La bella Iglesia de San Francisco y su cúpula realizadas por el escultor Alejandrinho(1730-1814) y por el pintor Ataide(1762-1830). Se puede consultar el blog, de dónde tomé la imagen de la cúpula y leí una excelente información sobre el arte de Brasil. Lamentablemente me cortaron el link, desconozco el motivo. Puede acercarse el que le interese. a
arsuniversalis.blogspot.com.ar. Muy interesante blog. Gracias por la imagen. Vídeo-Ouro Preto 300 años de historia. Declarada patrimonio Universal de la Humanidad por la Unesco en 1980-
Antonio Francisco Lisboa nació e Vila Rica (actual Ouro Preto) entre 1730 y 1738, y murió en dicha ciudad en 1814: trabajo intensamente en la región de Minas Gerais. Se conoce con el nombre de " o Aleijadinho " (el lisiadito), debido a que una enfermedad, supuestamente lepra le fue destruyendo manos y pies dejándolo lisiado.
El Arte brasileño de los siglos XVII y XVIII es mucho más sensual que el hispanoamericano, y tiene la carga magnética del "ser" mulato.
Otra de las diferencias fue el hecho de que el Arte español pudo contar con mano de obra indígena , que tenía tradición artística; los portugueses enfrentaron a una naturaleza exuberante y crearon un mundo muy vital que no tuvo aquellos precedentes culturales.
Nos vamos a Congonhas do Campo y nos ubicamos frente a la iglesia de Bom Jesús de Matozinhos. Doce estatuas esculpidas en piedra jabón azulado, casi de tamaño natural adornan la escalera del atrio, la que se abre en dos brazos laterales hasta la entrada de la Iglesia. Son doce profetas, doce personajes esencialmente mineiros (...) y en uno de los lados del parapeto está Joel.www.artemercosur.org.uy
El día en que Adriana Varejão pisó por primera vez las abigarradas callecitas de Ouro Preto, su vida experimentó un antes y un después. Tenía 22 años, se iniciaba en el campo del arte y, de manera imprevista, descubrió que el empedrado de la ciudad colonial hablaba. Las piedras de Ouro Preto gritaban mensajes indescifrables, y ella las caminó descalza, embriagada por la profusión de iglesias y por una iconografía religiosa cuyo significado desconocía, pero cuya intensidad la desbordaba. Entre cachaças, amores juveniles y la sinuosa geografía de ese rincón de Brasil, una joven artista carioca definía su modo de estar en el mundo: con mirada contemporánea y espíritu barroco.(...)www.lanacion.com.ar-enviado por www.arteinformado.com
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Vic%C3%BAs http://www.historiacultural.com/2009/04/la-cultura-vicus-intermedio-temprano.html La cultura Vicús, tiene tres etapas: Etapa Chavín/ Etapa de desarrollo original/ Etapa de influencia Mochica- Textil Chimú textil Chimú news.bbc.co.uk Vestimenta ceremonial de un niño de la nobleza: corona, unku)camisa) con diseño de cruz andina. Cetro con plumas y zapatos con adornos de plata. news.bbc.co.uk
Lo que los mosaicos romanos revelan sobre el arte antiguo Mosaico de Bailarines Báquicos, Hatay, Turquía. Tiempo estimado de lectura: 6 minutos • Última actualización: 02.20.19 Los mosaicos romanos se componen de imágenes geométricas y de figuras creadas por arreglos de pequeñas piezas de piedra y vidrio. Las formas más tempranas de mosaicos grecorromanos fueron concebidas en Grecia a fines del siglo V aC Aunque los griegos refinaron el arte de los mosaicos figurativos incrustando guijarros en el mortero, los romanos ampliaron esta técnica establecida, usando teselas, cubos de piedra, cerámica, o vidrio: para formar diseños intrincados y coloridos. Hoy en día, estas obras ofrecen una imagen vívida de la antigua vida romana; un vistazo a las actividades cotidianas de una antigua civilización que incluyó concursos de gladiadores, deportes y agricultura, al mismo tiempo que sirve como documentación de artículos cotidianos com...
Antonio Francisco Lisboa nació e Vila Rica (actual Ouro Preto) entre 1730 y 1738, y murió en dicha ciudad en 1814: trabajo intensamente en la región de Minas Gerais. Se conoce con el nombre de " o Aleijadinho " (el lisiadito), debido a que una enfermedad, supuestamente lepra le fue destruyendo manos y pies dejándolo lisiado.
ResponderEliminarEl Arte brasileño de los siglos XVII y XVIII es mucho más sensual que el hispanoamericano, y tiene la carga magnética del "ser" mulato.
Otra de las diferencias fue el hecho de que el Arte español pudo contar con mano de obra indígena , que tenía tradición artística; los portugueses enfrentaron a una naturaleza exuberante y crearon un mundo muy vital que no tuvo aquellos precedentes culturales.
Nos vamos a Congonhas do Campo y nos ubicamos frente a la iglesia de Bom Jesús de Matozinhos. Doce estatuas esculpidas en piedra jabón azulado, casi de tamaño natural adornan la escalera del atrio, la que se abre en dos brazos laterales hasta la entrada de la Iglesia. Son doce profetas, doce personajes esencialmente mineiros (...) y en uno de los lados del parapeto está Joel.www.artemercosur.org.uy
El día en que Adriana Varejão pisó por primera vez las abigarradas callecitas de Ouro Preto, su vida experimentó un antes y un después. Tenía 22 años, se iniciaba en el campo del arte y, de manera imprevista, descubrió que el empedrado de la ciudad colonial hablaba. Las piedras de Ouro Preto gritaban mensajes indescifrables, y ella las caminó descalza, embriagada por la profusión de iglesias y por una iconografía religiosa cuyo significado desconocía, pero cuya intensidad la desbordaba. Entre cachaças, amores juveniles y la sinuosa geografía de ese rincón de Brasil, una joven artista carioca definía su modo de estar en el mundo: con mirada contemporánea y espíritu barroco.(...)www.lanacion.com.ar-enviado por www.arteinformado.com
ResponderEliminar