MARY JOAN "JAY" DEFEO Y "THE ROSE"
CULTURA VICÚS-PERÚ Y ETAPA CHAVIN
http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Vic%C3%BAs http://www.historiacultural.com/2009/04/la-cultura-vicus-intermedio-temprano.html La cultura Vicús, tiene tres etapas: Etapa Chavín/ Etapa de desarrollo original/ Etapa de influencia Mochica- Textil Chimú textil Chimú news.bbc.co.uk Vestimenta ceremonial de un niño de la nobleza: corona, unku)camisa) con diseño de cruz andina. Cetro con plumas y zapatos con adornos de plata. news.bbc.co.uk
"Anything for Jay" es una frase que Dana Miller, la curadora de "Jay DeFeo: A Retrospective" en el Whitney Museum of American Art, escuchó una y otra vez al pedir ayuda de investigación para el programa. DeFeo, quien murió en 1989 a los 60 años, era amado por personas que la conocían y estimaban por muchos que no la conocían. Y entiendes por qué de esta exposición, que tiene una forma tan tierna y visualmente tan conmovedora como podría ser una encuesta de carrera.
ResponderEliminarUn residente de toda la vida del área de la bahía de San Francisco, DeFeo es famoso por una sola obra, una pintura gigantesca de casi 12 pies de altura llamada "La Rosa", en la que trabajó exhaustivamente durante ocho años. La pieza era, entre otras muchas cosas, un acto de autoedición de Sísifo, un proceso llevado a cabo día tras día, aplicando pigmento, raspándolo, agregando más, todo el tiempo tallando en una superficie cada vez más gruesa para crear el equivalente de relieve escultural.
En 1965, cuando un aumento en el alquiler forzó a DeFeo a abandonar su estudio en el segundo piso, "The Rose" pesaba cerca de una tonelada. La única forma de moverlo era cortar parte de la pared frontal del edificio y extraer la pintura con una carretilla elevadora. Se almacenó brevemente en un museo y se mostró varias veces antes de encontrar un hogar en una sala de conferencias en el Instituto de Arte de San Francisco. Permaneció allí durante casi un cuarto de siglo, y finalmente se escondió detrás de una pared falsa de protección, hasta que Whitney lo adquirió en 1995.
Comprensiblemente, es la pieza central del espectáculo que la Sra. Miller, curadora de la colección permanente de The Whitney, se ha reunido. En su entorno original de estudio, la pintura estaba en una ventana salediza, con la luz del sol y la luz de las farolas de dos ventanas laterales que la atravesaban. En el Whitney está iluminado de manera similar, haciendo hincapié en su textura y peso escultórico.
Con su estallido de rayos volumétricos que se proyectan hacia afuera desde un punto central y se disuelven en una nube como un pétalo, es una vista impresionante, pero complicada. Ni verdaderamente botánico ni puramente abstracto, es ambiguo en sus intenciones morales, como se dice que son las visiones místicas. Es como el "Éxtasis de Santa Teresa" de Bernini con las figuras borradas pero el éxtasis agresivo y punzante intacto. Como una obra maestra estadounidense del siglo XX, es al menos tan radical e innovadora como cualquier cosa que surja del arte de Nueva York en ese momento
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Holland Cotter-www.nytimes.com-Feb.28 2013