LA FOTOGRAFÍA EN LA HISTORIA DEL ARTE Y VICEVERSA EN EL CAIXAFORUM
La fotografía en la historia del arte y viceversa en el Caixaforum
19 junio, 2013 | Por Irene G. Vara | Categoría: Actualidad, Centro de Arte, Exposiciones, Fotografía |
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La relación que existe entre la historia de la pintura, las primeras décadas de la fotografía y la obra de algunos de los fotógrafos actuales más innovadores es el eje de la nueva exposición Seducidos por el arte, en el CaixaForum de Madrid. El visitante descubrirá cómo los pioneros de la fotografía asumieron como propios los temas tradicionales de la pintura y cómo, a su vez, los fotógrafos contemporáneos han revisitado y reinterpretado los contenidos subyacentes en las imágenes de sus predecesores.
Con un total de 130 obras, el recorrido propone diálogos sorprendentes entre obras de grandes maestros como Turner, Gainsborough, Ingres, Vernet y Fantin-Latour, artistas contemporáneos como Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, y pioneros de la fotografía del siglo XIX como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray y Roger Fenton.
Herramienta auxiliar y expresión artística
A lo largo del siglo XX, pintores y escultores usaron la fotografía como herramienta auxiliar, pero también como medio de expresión artística. “Hablamos de la pertenencia al material histórico para el fotógrafo”, explicó la comisaria de la muestra, Hope Kingsley.
A lo largo del siglo XX, pintores y escultores usaron la fotografía como herramienta auxiliar, pero también como medio de expresión artística. “Hablamos de la pertenencia al material histórico para el fotógrafo”, explicó la comisaria de la muestra, Hope Kingsley.
Al mismo tiempo, los fotógrafos sienten gran admiración por la obra de los grandes maestros de la pintura, quienes les proporcionarán referencias visuales, modelos de composición, temas y personajes. Así, se trata de un proyecto triple que contrapone la fotografía contemporánea con obras maestras de la pintura y con las primeras imágenes de la historia de la fotografía.
A través de géneros tradicionales, como son el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje, se van promoviendo diálogos tanto en lo referente al estilo visual como a la experimentación técnica y al método artístico. La contraposición de imágenes antiguas y modernas (cuadros, daguerrotipos e instantáneas) provoca un choque visual que suscita un efecto fascinante en el espectador.
Conexiones con la actualidad
Las múltiples conexiones con la actualidad recalcan la vigencia de los géneros históricos y suponen una puerta de entrada para el público no especializado pero interesado en el pasado y el presente de la cultura visual.
Las múltiples conexiones con la actualidad recalcan la vigencia de los géneros históricos y suponen una puerta de entrada para el público no especializado pero interesado en el pasado y el presente de la cultura visual.
En total 130 obras, entre fotografías y pinturas básicamente, pero también esculturas, dibujos y videoinstalaciones. Así, se exhiben algunas obras excepcionales de grandes maestros como por ejemplo Turner, Gainsborough, Ingres, Vernet y Fantin-Latour dialogan con artistas contemporáneos de la talla de Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, quienes a su vez exploran la deuda contraída con sus predecesores del siglo XIX, como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray y Roger Fenton.
Piezas exclusivas
La muestra incluye una serie de fotografías y vídeos especialmente creados para la exposición, como son las obras de Maisie Maud Broadhead y Jorma Puranen, y otros que nunca antes habían sido exhibidos al público, como por ejemplo la pieza de José Manuel Ballester.
La muestra incluye una serie de fotografías y vídeos especialmente creados para la exposición, como son las obras de Maisie Maud Broadhead y Jorma Puranen, y otros que nunca antes habían sido exhibidos al público, como por ejemplo la pieza de José Manuel Ballester.
Se pueden ver también interesantes diálogos como los de las imágenes religiosas de la fotógrafa del siglo XIX Julia Margaret Cameron y de la artista del siglo XX Helen Chadwick con el espectacular cuadro de un campo de batalla de Émile-Jean-Horace Vernet, de 1821, y la obra de Luc Delahaye de 2001.
Otras asociaciones sorprendentes son la de los retratos sociales de Tina Barney y la obra mordaz de Martin Parr, expuestos junto a El señor y la señora Carter, de Thomas Gainsborough (c. 1750), y la de los desnudos del pionero de la fotografía Oscar Gustave Rejlander al lado de artistas contemporáneos como Richard Learoyd. Asimismo, las fotografías de Craigie Horsfield y del artista victoriano David Wilkie Wynfield mostrarán la influencia barroca de Anton van Dyck.
Seducidos por el arte. Pasado y presente de la Fotografía
Del 19 de junio al 15 de septiembre
CaixaForum Madrid
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas
Entrada, 4 euros
Del 19 de junio al 15 de septiembre
CaixaForum Madrid
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas
Entrada, 4 euros
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Man Ray
Estadounidense, 1890-1976-Rayografía( Desconozco si está en la muestra-es de mis preferidas)
Se puede consultar esta relación de la fotografía y el arte en un artículo de www.guardian.co.uk del 2 de octubre de 2011 en este blog; artículo de Jonathan Jones-
Man Ray
En su búsqueda de la ambigüedad surrealista, Man Ray privilegiaba la técnica del fotograma, un proceso sin cámara fotográfica; consistentes en colocar objetos directamente sobre un papel sensibilizado y exponerlos a la luz. Los fotogramas de Man Ray, llamados "rayografías" por su amigo Tristan Tzara, son únicos, irrepetibles y hasta cierto punto incontrolables. Este es uno de los más grandes; las formas incandescentes blancas flotando sobre un fondo turbio "pintado" con productos químicos líquidos son probablemente una metáfora de la creación.
ResponderEliminarFuente: images.metamuseum.org
El Metropolitan posee más de cuarenta mil fotografías que ilustran la historia de esta modalidad artística desde su invención en la década de 1830 hasta sus más recientes manifestaciones en vídeo y nuevos medios. En 1928, el fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz inició la colección del Museo con una donación de veinte obras propias; posteriormente donó y legó más de seiscientas fotografías pictorialistas. La colección Stieglitz es un componente básico de los fondos del Museo, junto con la colección de la Ford Motor Company, que comprende aproximadamente quinientas fotografías vanguardistas europeas y americanas del período de entreguerras; la colección Rubel, que incluye obras maestras de los primeros años de la fotografía; la colección Gilman, un magnífico conjunto de fotografías francesas, británicas y estadounidense del siglo XIX, así como obras maestras de los períodos novecentista y modernista; y los archivos de los fotógrafos estadounidenses Walker Evans y Diane Arbus.
ResponderEliminarLa colección del Museo continúa adquiriendo obras representativas de los diversos caminos seguidos por la fotografía desde 1960; su papel en el arte conceptual, el earth art o arte terrestre, y el arte corporal; la escuela de DÜsseldorf, que incluye obras de Bernd e Hilla Becher y sus alumnos; la denominada "Pictures Generation"(generación de las imágenes); y la obra de otros artistas contemporáneos importantes que se expresan mediante la fotografía.
El arte fotográfico, núcleo de la colección, se enriquece con selectos ejemplos de periodismo gráfico, fotografía de moda, publicitaria, científica, etnográfica y vernácula, evidenciando así la gran relevancia de este medio y su omnipresencia en la sociedad moderna.
Fuente: "The Metropolitan Museum of Art-Guía