SEMANA DE ESTRENOS EN GALERÍAS ESPAÑOLAS, iBEROAMERICANAS E INTERNACIONALES
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Buena semana de estrenos en galerías españolas, iberoamericanas e internacionales
24 Abril de 2014
Buena semana de estrenos en galerías españolas, iberoamericanas e internacionales
Obra de Rosa Brun. Cortesía Galería Pilar Serra de Madrid
El seguimiento semanal que la redacción de ARTEINFORMADO realiza sobre los estrenos de artistas en galerías, registra esta semana un total de 24, entre fichajes y colaboraciones. Así, encontramos estrenos en galerías españolas como el del estadounidense Adrián Navarro(Boston, 1973) en Galería Maior (Pollença, Mallorca), el de la madrileña Rosa Brun (Madrid, 1955) en Pilar Serra (Madrid), el del asturiano Javier Riera (Avilés, 1964) en Adora Calvo (Salamanca) -galería que también ha colaborado en la actual exposición de Riera en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca-, o el del franco-colombianoMarcos Ávila Forero (París, 1983) en ADN Galería (Barcelona) dentro de la feria Art Brussels 2014.
También fuera de nuestras fronteras se regristran otros destacados estrenos protagonizados por artistas latinoamericanos, como son, la italo-brasileña Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942) en Hauser & Wirth (Nueva York), el mexicano Damián Ortega (Ciudad de México, 1967) en Kukje Gallery (Corea del Sur), el costarricense Federico Herrero (San José, 1978) en Proyectos Monclova (Ciudad de México), la brasileña Gabriela Machado(Santa Catarina, 1960) en Artur Fidalgo (Río de Janeiro) o el venezolano Jaime Gili (Caracas, Venezuela, 1972) en Kubikgallery (Oporto), entre otros.
La información de las 24 nuevas incorporaciones y colaboraciones de artistas producidas -y conocidas por nuestra redacción- en galerías de Brasil (4), Corea del Sur (1), Chile (1), España (12), Estados Unidos (2), México (1), Perú (1), Portugal (1) y Venezuela (1), la tiene a continuación:
Brasil
** Artista: Beatriz Franco (Salvador, Bahia, Brasil, 1976) * Galería con la que inicia colaboración: Mercedes Viegas Arte Contemporânea (Río de Janeiro) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "O mar que resta" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en Río de Janeiro. Franco está representada por Paulo Darzé Galeria de Arte (Salvador).
** Artista: Gabriela Machado (Santa Catarina, Brasil, 1960 - reside en reside en Río de Janeiro) * Galería con la que inicia colaboración: Artur Fidalgo (Río de Janeiro) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Rever" presenta su primera exposición individual en el 'Almacén' de esta galería. Machado está representada por las galerías Celma Albuquerque (Belo Horizonte) y 3+1 Arte Contemporanea (Lisboa).
** Artista: Malú Saddi (São Paulo, Brasil, 1976) * Galería que le representa: Artur Fidalgo (Río de Janeiro) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Cantantes Condutores" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en Río de Janeiro.
** Artista: Mariana Cabral Felix de Sousa "Miri" (Líbano, 1972 - reside en Reims, Francia) * Galería con la que inicia colaboración: Mercedes Viegas Arte Contemporânea (Río de Janeiro) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Arqueologia da alegria" presenta su primera exposición individual en esta galería, donde exhibe obras inéditas.
Corea del Sur
** Artista: Damián Ortega (Ciudad de México, México, 1967) * Galería que le representa: Kukje Gallery (Corea del Sur) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Reading Landscapes" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en Corea del Sur, donde exhibe nuevos trabajos. Ortega también figura entre los artistas representados por las galerías Kurimanzutto (Ciudad de México), Fortes Vilaça (São Paulo), White Cube (Londres) y Gladstone (Nueva York).
Chile
** Artista: Rodrigo Araya (Santiago de Chile, Chile, 1983) * Galería con la que inicia colaboración: Die Ecke Arte Contemporáneo (Santiago de Chile) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: "Tus Zonas Erróneas" es el título de la primera muestra individual del artista en la galería.
España
** Artista: Adrián Navarro (Boston, Estados Unidos, 1973 - reside en Londres) * Galería con la que inicia colaboración: Galería Maior (Pollença, Mallorca) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Loops" presenta su primera exposición individual en esta galería. Navarro está representado por las galerías Pilar Serra (Madrid) y Maerz Contemporary (Berlín).
** Artista: Anton Martineau (Ámsterdam, Holanda, 1926) * Galería que le representa: Sala Dalmau (Barcelona) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: "Homenaje a Velázquez" es el título de su primera exposición individual en la galería así como en Barcelona.
** Artistas: Carlos Maciá (Lugo, España, 1977 - reside en Madrid), Carmen Bayarri (Valencia) y Knut Eckstein (Hesse, Alemania, 1968 - reside en Berlín) * Galería con la que inician colaboración: Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca) *Desde: Abril de 2014 * Anotaciones a los colaboradores: Bajo los títulos "Markers", "Tipos y Giros" y "Burning the Olympic Flame", Maciá, Bayarri y Eckstein presentan de forma simultánea su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Jhafis Quintero (Chorrera, Panamá, 1973 - reside en Ámsterdam) * Galería que le representa: Galería Sabrina Amrani (Madrid) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Cambalache" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en España.
** Artista: Javier Riera (Avilés, Asturias, España, 1964) * Galería con la que inicia colaboración: Adora Calvo (Salamanca) *Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Configuraciones y resonancias" presenta su primera exposición individual en esta galería. Actualmente, Riera presenta también, en colaboración con la galería Adora Calvo, la exposición "Sincronicidad", en el Domus Artium 2002 (DA2) de Salamanca.
** Artista: Justin Randolph Thompson (Peekskill, Nueva York, Estados Unidos, 1979 - reside entre Italia y Estados Unidos desde 2001) * Galería que le representa: La Taché Gallery (Barcelona) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: "Togged to the bricks" es el título de la primera muestra individual del artista en esta galería.
** Artista: Marcos Ávila Forero (París, Francia, 1983 - reside en Bogotá) * Galería que le representa: ADN Galería (Barcelona) *Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Acude a la feria Art Brussels 2014, que se celebra del 25 al 27 de abril. Ávila figura también entre los artistas representados por la galería Dohyang Lee (Paris), con quien participará en la próxima edición de la feria Loop Barcelona 2014, a celebrar del 5 al 7 de junio, en las habitaciones del Hotel Catalonia Ramblas de Barcelona. Además, este 2014 tendrá individuales en la Galerie FeldbuschWiesner (Berlín) y en el Centre d'art Le Château des Adhémar (Montélimar, Francia).
** Artista: Robert Harding Pittman (Rochester, Nueva York, Estados Unidos, 1966 - reside en Hamburgo) * Galería que le representa: La Fábrica (Madrid) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Anonymization" presenta su primera exposición individual en este espacio. Este proyecto fotográfico se podrá ver, entre junio y agosto, en el CFD-Creació Fotografia Documental, dentro del DOCfield>14 Festival, en Barcelona, y anteriormente se ha mostrado en otros espacios, siendo uno de ellos La Casa Encendida (Madrid).
** Artista: Roberto Mollà (Valencia, España, 1966 - reside en Japón) * Galería con la que inicia colaboración: My Name's Lolita Art (Madrid) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Un país extranjero" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Rosa Brun (Madrid, España, 1955) * Galería que le representa: Pilar Serra (Madrid) * Desde: Abril de 2014 *Anotaciones al fichaje: Presenta su primera exposición individual en Pilar Serra, donde exhibe trabajos realizados durante los últimos meses para el espacio de la galería. Brun figura también entre los artistas representados por la galería Nina Menocal (Ciudad de México). En 2010 expuso por última vez con la galería madrileña Oliva Arauna.
Estados Unidos
** Artista: Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942 - reside en São Paulo) * Galería que le representa: Hauser & Wirth (Nueva York) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Between Senses" presenta, a partir del próximo 7 de mayo, su primera exposición individual en esta galería, donde exhibe una selección de dibujos, obras sobre lienzo, esculturas, fotografías y vídeos, además de la instalación sonora 'Two Beats' (2012), que incorpora su poema 'Eu so Eu (I am I)', y que fue presentada en la dOCUMENTA 13 de Kassel. Maiolino está también representada por las galerías Raffaella Cortese (Milán) y Alfredo Ginocchio (Ciudad de México).
** Artista: Paul Ramírez Jonas (Pomona, California, EE.UU., 1965 - reside en Nueva York) * Galería que le representa: Koenig & Clinton (Nueva York) * Desde: Octubre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Aggregate" presentó su primera exposición individual en esta galería. Ramírez figura también entre los artistas representados por Nara Roesler (São Paulo) y Bjorkholmen (Estocolmo).
México
** Artista: Federico Herrero (San José, Costa Rica, 1978) * Galería con la que inicia colaboración: Proyectos Monclova (Ciudad de México) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Letras y volúmenes" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en México. Herrero, actualmente, también expone junto a Naufus Figueroa(Guatemala, 1978), en la parisina Galerie Sultana, en la exposición "Zipacna, Creator of the Mountains". Este artista costarricense figura entre los representados de las galerías Juana de Aizpuru (Madrid), Luisa Strina (São Paulo) y Bridgette Mayer (Filadelfia).
Perú
** Artista: Diego Masi (Montevideo, Uruguay, 1965) * Galería con la que inicia colaboración: Enlace Arte Contemporáneo (Lima) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Geométrico" presenta su primera exposición individual en esta galería, donde exhibe 17 acrílicos sobre lienzo y una instalación electromecánica. Masi está representado por la Galeria del Paseo (Punta del Este, Uruguay), SOA arte contemporáneo (Montevideo), Galería Innovador (Caracas), Galería Espacio 304 (San Juan) y Galería Legacy fine art (Ciudad de Panamá), entre otras.
Portugal
** Artista: Jaime Gili (Caracas, Venezuela, 1972 - reside en Londres) * Galería con la que inicia colaboración: Kubikgallery (Oporto) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Guarimba [Kubikulo]" presenta su primera exposición individual en esta galería. Gili está representado por Oficina # 1 (Caracas) y Alejandra von Hartz (Miami).
Venezuela
** Artista: Luis Salazar (Caracas, Venezuela, 1968) * Galería que le representa: Carmen Araujo Arte (Caracas) * Desde: Abril de 2014 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título de "The Great Utopia" presenta su primera exposición en esta galería.www.arteinformado.com
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Damián Ortega (México, 1967) vive entre México y Berlín. Su obra se caracteriza por la relectura que hace a objetos mundanos con los que construye instalaciones y esculturas que pasan por un “proceso de transformación”.
ResponderEliminarForma esquemas a partir de un objeto fragmentado en el que provoca una alteración de su función orgánica para ofrecer nuevas lecturas en una misma pieza.
Ha realizado exposiciones individuales en lugares internacionales, entre ellos: el Barbican de Londres, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Tate Modern, Londres; Kunsthalle de Basilea, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia y Le Centre Pompidou, en París
- See more at: http://culturacolectiva.com/damian-ortega-la-fragmentacion-del-alfabeto/#sthash.D7mfDZTf.dpuf
El artista mexicano Damián Ortega, fiel a su dinámica de arreglos espaciales desde la fragmentación de un conjunto, presenta una serie pensada a partir de la fuerza del lenguaje, tomando a cada letra como símbolo de un sistema que para su entendimiento debe ser tomado como un solo universo.
letras
Con sitio en la Gladstone Gallery, Damián vuelve la mirada al sistema de comunicación que humaniza al hombre: el lenguaje. Retoma los signos gráficos y los hace sombra a partir de trenzar trozos de acero.
letras Damián Ortega
La muestra es una instalación, a su vez integrada por esculturas (cada una representa una letra del alfabeto) y fotografías, con la que el artista explora el lenguaje desde su deconstrucción en signos. La instalación está compuesta por 25 esculturas de acero que cuelgan del techo formando una cuadrícula. Cada pieza está iluminada por una lámpara; la sombra proyectada sobre la superficie desvela una letra. Con este proyecto, Damián explora el concepto de unidad entre los elementos para leer el sistema.
nueva expo Damián Ortega
La entrega del artista continúa con su narrativa socio-política sobre la lectura de las estructuras y los espacios a través de la descomposición del todo en cada una de sus partes. Ortega se interesa por la relación entre las piezas individuales de sus arreglos con las que construye una propuesta provocadora sobre la estética del conjunto.
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culturacolectiva.com
Montevideo, 1965. Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay./ 1987 – 1993 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Taller Luis Ernesto Aroztegui Montevideo./2010 ENBA Taller de Introducción a la computación física por Daniel Argente./ CCE Taller “Puredat+Minitronics” a cargo de Servando Barreiro./2012 Introducción a la robótica con Arduino, MVDrobotics./ Desde 1987 a la fecha ha obtenido premios a nivel nacional e internacional y ha participado en muestras colectivas e individuales en Uruguay y en el exterior./ 2008 Art Madrid ./ Opera Gallery, New York, Venice, Ginebra, Monaco, London, Hong Kong, Dubai, Paris./ 2009 Opera Gallery, Dubai./ Opera Gallery, London. / The Korean Foundation Cultural Center, Seoul./ Opera Gallery, Singapore./ Artverona, Opera Gallery, Italia./ GaleriaC.A.F.Caracas, Venezuela./ 2010 2010 Fine Art, FIFA, Ciudad del Cabo, Sud África./ 2011 Opera Gallery,Bahrain, BFH./ FIAMM, Maracaibo, Venezuela./ Bienal internacional de Arte SIART 2011, La Paz, Bolivia./ BID, Cultural Center, WDC, U.S.A./2012 V Bienal Internacional UAEMEX, México, D.F./ Continuum, Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile./ Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago de Chile./ Chaco12, Chile./ Altamira, Caracas, Venezuela./ Opera Gallery, Dubai./ Latin American Art, Opera Gallery, Singapore./ 2013 Art Madrid./ Legacy Fine Art, Panamá./ Chaco13, Chile./ Subte Municipal, Montevideo./2014 In Black & White, Opera Gallery, Ginebra./ SOA, Arte contemporáneo, Montevideo./ Galería Espacio 304, San Juan, Puerto Rico./ Enlace, Arte Contemporáneo, Lima Perú.
ResponderEliminarEnlace-Arte Contemporáneo, de la ciudad de Lima
Martes 8 de Abril de 2014 – 7:30 pm
Av. Prado y Aliaga 676, San Isidro, Lima – Perú.
La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de Mayo.
Dirección y curaduría: Roberto Ascóniga
cultura.arte.elpais.com.uy
ResponderEliminarFederico Herrero
Federico Herrero es, sin discusión alguna, el artista visual costarricense con mayor proyección internacional. En orden no cronológico, la obra de Federico, a veces sola, a veces acompañada por su autor, ha viajado de San José a La Habana, Venecia, Praga, Tokio, Dusseldorf, Madrid, México D.F., Londres, Buenos Aires, Moscú, Friburgo, Basilea, Medellín, Singapur, Taipéi, Sao Paulo, Miami, París, Milán, Atenas, Nagoya, Reikiavik, Sevilla, San Juan, Barcelona, Estocolmo, y otra vez de vuelta a San José.
Este año, en la edición LIII de la Bienal de Venecia, uno de los eventos de arte contemporáneo más prestigios del mundo, el Pabellón Latinoamericano se ubicó por primera vez en el espacio Arsenale, el área más importante de la bienal. Y este año, nuevamente, fue Federico Herrero el costarricense invitado a un evento al que aspiran miles de artistas en todo el planeta. Herrero llevó Paisaje con 24 círculos, acrílico sobre tela de 4,20 metros de alto por 3 metros de ancho. Obra que marca un punto de giro en la trayectoria del artista, quien ha venido trabajando, con evidente éxito, la saturación del color.
En medio de un viaje a Colombia, mientras subía y bajaba de aviones, lo entrevistamos por correo electrónico. Lo que sigue fue una conversación armada en varios tiempos, con días de silencio entre grupos de preguntas y respuestas. Tal vez sea esa, también, una buena manera para leerla.
—En sentido contrario a las agujas del reloj, de adelante para atrás en el tiempo, ¿qué te gusta del arte ahora y qué te gustaba cuando empezaste?
—Creo que lo que cambió no es lo que me gusta del arte, sino el punto de vista desde donde lo veo. Desde siempre tenía esta idea de que el arte sirve para algo, no es decoración para la burguesía es algo útil. Es un antídoto.
—Ya que estamos ahí, ¿cuándo supiste que lo tuyo era el arte, cuándo te decidiste?
—La verdad es que siempre lo supe, es algo difícil de explicar cuando uno sabe perfectamente bien y sin ninguna duda a qué vino, nunca hubo una decisión nunca una duda. Tal vez la situación iba cambiando y un momento difícil fue cuando salí del colegio y había que buscar una carrera, para mi familia no era fácil la idea de tener un hijo artista, son todos ingenieros y la realidad es que el noventa por ciento de los artistas tienen una vida muy mala, así que siempre pude comprender el miedo que pasaba por la cabeza de mis padres. Pero terminaron apoyándome mucho y eso valió el doble para mí. Siempre pienso que si hubiera nacido en una casa de artistas probablemente sería uno mediocre.
—Así, sin orden, ¿cuáles serían tus tres o cinco artistas preferidos, nacionales o internacionales?
—Nadia Mendoza (Costa Rica), Hiroshi Sugimoto (Japón), Josh Smith (EE.UU.), Ryan Trecartin (EE.UU), Pablo León de la Barra (México), Miltos Manetas (Grecia).
—¿Existe el arte nacional?
—Sí, claro que existe. ¿Vos cómo lo ves o lo entendés? ¿Para vos también lo hay?
—Me refería a si se puede decir, en general, que existe arte que se puede diferenciar por países, arte costarricense, arte guatemalteco, arte ruso, arte francés. O regional: arte centroamericano, arte asiático. O hilando más fino, por géneros: arte masculino, arte femenino.
—Tal vez el arte costarricense está hecho a partir de cómo se diferencia del que está hecho en otros países, al final aquí hay algo que nos marca mucho y es el hecho de no tener ejército; esto es algo que marca mucho a la gente, por ejemplo en Guatemala hay una práctica del performance que está ligada a su situación o a su condición como país, acá el proceso es otro.
—Sin entrar en terreno teórico, monopolizado por los críticos y científicos del arte, ¿cuál es tu percepción de expresiones del arte conceptual como por ejemplo las instalaciones y las performances? Y, al mismo tiempo, ¿la pintura entró y salió ya de un periodo en el que los artistas dejaron de pintar?
—Pienso que una obra de arte debe encontrar su canal de expresión, algunas veces será uno; otras será otro.
.www.revistasucasa.com
viernes, 18 de enero de 2013
ResponderEliminarEL SANTO DEL TREN, POR JHAFIS QUINTERO, ARTISTA PANAMEÑO / En este blog, hay un vídeo y algunos comentarios de la obra de este artista. En la fecha indicada.
About the show:*
ResponderEliminarThe São Paulo-based artist opens her first solo exhibition in Rio and presents the series “Para que eu me Recorde dos Segredos do Equilíbrio” (So that I Remember the Secrets of Balance), with eight drawings, as well as a photograph, a sculpture, an installation, a video and the diptych “O primeiro evento de qualquer série” (The first event in every series).
“There is a chaotic situation, something always seems to be about to happen, nothing is determined as ready, it is not a centralised organisation. It is not a conclusive image, it is an instant: the image got here, but it is going somewhere, it is the magic of that which escapes us”, says Malu about the diptych.
“When I thought about the exhibition, I wanted to bring the universe of painting and drawing into the physical gallery space. The show is an invitation to walking inside the drawing”, she tells. In her poetics, Malu involves the visitor in a fantastic universe, balanced by thin lines.
“Balance is something that interests me and is a constant pursuit in my work. I stop many times to look at the drawing, because there is not a previous project, it self-projects, self-balances like a process of acknowledging the needs of the very drawing in the making. How is a huge sphere balanced by a line? There are possible fit relationships, unlikely encounters and a silent sonority that suggests this chain reaction”, says Malu on the drawing series.
*parts originally extracted from Malu Saddi’s interview for the website Art Hall.
About Malu Saddi:
Graduated from FAAP in 2001. Develops instalations projects and works from visual repertoire found in nature, reconfiguring it through a set of colored lines superimposed, videos, photos and sound works. Interested in the visceral charge of the human body, which coexists with organic forms in monumental drawings.
“Cantantes Condutores”, by Malu Saddi
From 9th to 30th April
Mondays to Fridays, 10am to 7pm
Saturdays through booking
Galeria Artur Fidalgo
Rua Siqueira Campos, 143, 2º andar, lojas 147-150
Copacabana
55 21 25496278
www.arturfidalgo.com.br
www.pipaprize.com
RODRIGO ARAYA: TUS ZONAS ERRÓNEAS
ResponderEliminarpor ARTISHOCK en abr 17, 2014 • No hay comentarios
Tus Zonas Erróneas, la primera muestra individual del artista Rodrigo Araya (Chile, 1983) en Die Ecke Arte Contemporáneo, se compone de un grupo de pinturas sobre madera, esculturas en metal y una serie de objetos en variados materiales, construidos especialmente para esta ocasión y en relación con el espacio físico de la galería. Tomando como punto...www.artishock.cl
El artista residente en São Paulo abre su primera exposición individual en Río y presenta la serie " Para Qué eu me Recorde dos Segredos hacer Equilíbrio " ( Así que recuerdo los secretos de Equilibrio) , con ocho dibujos , así como una fotografía, un escultura, una instalación, un vídeo y el díptico "O primeiro evento de qualquer série " ( el primer evento en cada serie ) .
ResponderEliminar"Hay una situación caótica , algo siempre parece estar a punto de suceder , nada se determina de la lista , no es una organización centralizada . No es una imagen concluyente , es un instante : la imagen llegó aquí , pero va en alguna parte , es la magia de lo que se nos escapa " , dice Malu sobre el díptico .
" Cuando pensé en la exposición, que quería llevar el universo de la pintura y el dibujo en el espacio de la galería física. El espectáculo es una invitación a caminar dentro del dibujo " , le dice . En su poética , Malu involucra al visitante en un universo fantástico, equilibrada por líneas delgadas.
" El equilibrio es algo que me interesa y es una búsqueda constante en mi trabajo. Me detengo muchas veces a mirar el dibujo, porque no hay un proyecto anterior , que se auto -proyectos , auto- balances como un proceso de reconocimiento de las necesidades de la propia elaboración en la fabricación. ¿Cómo es una enorme esfera equilibrado por una línea ? Hay posibles relaciones ajuste, encuentros inesperados y una sonoridad silenciosa que sugiere esta reacción en cadena " , dice Malu en la serie de dibujo.
* Las piezas originalmente extraídos de la entrevista de Malu Saddi para el sitio Web Art Hall .
Acerca de Malu Saddi :
Graduado de la FAAP en 2001. Desarrolla proyectos de instalaciones y obras del repertorio visual que se encuentra en la naturaleza , la reconfiguración a través de un conjunto de líneas de color superpuestas , videos, fotos y obras sonoras . Interesado en la carga visceral del cuerpo humano, que coexiste con formas orgánicas en dibujos monumentales.
" Cantantes Condutores ", por Malu Saddi
De 09 al 30 04
De lunes a viernes , 10 a.m.-7 p.m.
Sábados a través de la reserva
Galeria Artur Fidalgo
Rua Siqueira Campos, 143 , 2 º andar , lojas 147-150
Copacabana
55 21 25496278
www.arturfidalgo.com.br
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