Decir Silencioso

Algunas de las frases expresan Hago compras por lo tanto soy. Tienda,luego existo El cuerpo es un campo de batalla. Las imágenes de Kruger están basadas en la iconografía del cine y la televisión,revelan y analizan los estereotipos de los medios de comunicación,y de la publicidad.Discursos que intentan colonizar el goce,hay que gozar de conformidad con ciertas reglas y cada vez que los derechos del hombre se topan con OTRO,prohibidor surgen los problemas.Existe una preocupación de cada uno por sí mismo fuera de todo lazo social.La oferta está dada por el Mercado que impone ciertos goces emparentados con la compulsión a comprar,que impone a todos ,goces estandarizados.Bárbara Kruger cuestiona el consumismo la autoridad y el poder.Y,se impone un discurso que intenta domesticar un goce imposible que es el goce del cuerpo y de la sexualidad, el espacio dónde no hay modelo ni norma sóbre cómo gozar.Ya observaba Lacan de 1979 en sus conferencias sobre Joyce dónde al hablar de aquél ya señala...

BK: La brevedad del texto es una forma de eliminar lo superfluo. Sólo quiero dirigirme a la gente de una manera muy directa. Es por eso que siempre uso pronombres, porque abren camino de la misma manera. La apelación directa ha sido una táctica consistente en mi obra, independientemente del medio en el que trabaje. Intento manejar las complejidades del poder y de la vida social, pero en lo que se refiere a la presentación visual, deliberadamente evito un alto nivel de dificultad. Quiero que la gente se sienta atraída hacia el espacio de la obra. Y mucha gente se asemeja a mí en el sentido de que tiene lapsos relativamente cortos de atención. Por lo tanto, apunto a la ventana de oportunidad. Entrevista realizada por Thirca Nichols Goodeveen en 1997 en la revista Art in América.La pregunta fue la siguiente:su uso del lenguaje hace énfasis en la comunicación y el contacto;usted no dice tan sólo "Mire voy a darle una idea" dirigirse directamente ha sido siempre un rasgo important...

Newark (New Jersey), 1945 Artista estadounidense. Su obra se caracteriza porque, tanto en el campo de la imagen como en el del lenguaje, lleva a cabo un trabajo de apropiación en el que critica tanto los lugares comunes como los estereotipos; para ella los estereotipos se encuentran dentro de los procesos sociales de integración o exclusión, así como en los de dominación o autoridad. Suele trabajar con fotografías que amplía, recorta y combina, subrayando su carácter estereotipado y añadiendo textos que retoman lugares comunes del lenguaje. http://www.masdearte.es/

El arte de hoy ya no hace afirmaciones,está despojado de certezas y,plantea preguntas sobre una realidad que se vuelve cada vez más compleja."No hay un esquema conceptual universal que abarque la diversidad de las culturas del mundo".Nuestra singularidad se siente amenazada por la tendencia hacia la homogeneización de los modos de vida masivos,"los mismos objetos,las mismas costumbres,los mismos modos de vida,impulso hacia lo mismo"El poder de hoy actúa con el verbo,con la apropiación de los puestos claves,con la apropiación de los medios de comunicación.Bárbara Kruger,abordó el espacio ampliado de un mundo globalizado.

Sin Título (No puedes llevarte tu dinero contigo a la tumba) 1990 Esta obra ,un par de zapatos indica la posición que pudo haber tenido un hombre de negocios acaudalado,cuestiona el materialismo de la sociedad moderna.Hace un juego irónico de las convenciones del arte publicitario,se puede considerar un cartel publicitario,antipublicitario.Kruger empezó a realizar montajes de imágenes y textos a prinicipios de los años ochenta,investiga como recibimos los mensajes visuales y verbales que ponen en circulación poderes anónimos,e intenta intervenir en este proceso invirtiendo su lógica.Había trabajado en diseño gráfico y comercial,lo cual le había permitido conocer las estrategias de persuación utilizadas por los medios de comunicación. Estampado por serigrafía/vinilo. Obra similar: Martha Rosler,Cocina con bandas rojas,1990 http://www.edimat.es/

proceso desértico Beeba Lake Ice Cut,realizar cortes en una parte de la superficie congelada de un lago. Laberinto 1970-Colección Privada OBRAS SIMILARES-Christo and jeanne-Claude.Costa empapelada Little bay(Australia) Walter de María,Campo de relámpagos ,1977 Arte Moderno-Michael Kerrigan,Edimat Libros S.A. Madrid-ESPAÑA http://www.bridgeman.co.uk/ Espiral retorcida en el espacio que se extiende hasta convertirse en una casa

http://www.abc.es/

La gran Serpiente de Ohío se desliza serpenteante durante unos 400 metros por el interior de Ohío rural estadounidense(fue construída por la cultura Hopewell hace unos 1500 años).Los trabajos de la tierra rituales de un tipo u otro se realizaban mucho tiempo atrás en la época prehistórica.Hoy no podemos comprender las fuerzas sociales y culturales que motivaron las construcciones de dichos monumentos pero nos siguen dando un mensaje. Dennis Oppenheim fue un pionero en el conceptual Land Art.Le preocupaba acercar los espacios a la gente,y consideró a la tierra como ese espacio privilegiado que debía protegerse.Además fue pionero en el Body Art,presente en el orígen del Arte,donde ya están los cuerpos,le interesó además la fotografía,la escultura y la arquitectura,sin olvidar las performances. Actualmente estos temas se han transformado en prioritarios para el mantenimiento de nuestra vida en la tierra,por ejemplo la desertización,por el mal uso de los cultivos en estas tierras,constit...

Dennis Oppenheim estuvo presente en aquel junio del 72, formando parte de un impresionante grupo de figuras clave de la vanguardia artística internacional, como Carl André, Baldessari, Christo, Walter de María, Kosuth, Richard Long, Robert Moris, Bruce Nauman y Richard Serra. Dennis Oppenheim (Washington, 1938) vive y trabaja en Nueva York. Recientemente, destaca el hecho de haber sido seleccionado para participar como artista en las Olimpiadas 2008 de Beijing, China. Es uno de los artistas más influyentes en el panorama artístico internacional contemporáneo, pero ya alcanzó reconocimiento mundial en los años sesenta por su trabajo conceptual y sus actuaciones en los ámbitos del Land Art, del Body Art, el vídeo y la performance. En los años ochenta usó construcciones complejas, instalaciones de máquinas con las que creaba metáforas sobre el proceso artístico. La transformación a través de la mutación era la base para su escultura de los años noventa. Desde entonces el artista se h...

Reproducimos las palabras que hoy dedica a Dennis Oppenheim su amigo Cristóbal Gabarrón en El Norte de Castilla: Dennis era ya un artista excepcional y todo un mito en el mundo del arte contemporáneo cuando a finales de la década de los 60 supe de él por el impacto que me causó su obra de 'Arte de la tierra' ('Earth art y land art'). Más tarde tuve oportunidad de conocerle en Nueva York en los años ochenta a partir de la exposición que el Whitney Museum of American Art le dedicó. En los noventa organizaba unas fiestas maravillosas en su 'loft' de la calle Franklin, en Tribeca, donde fui alguna vez con mi hijo Cris, al que le encantaban esos encuentros donde se daban cita una singular mezcla del 'culturburgo' neoyorquino como diría Tom Wolfe de artistas, modistas, escritores, bohemios, galeristas, críticos, modelos, actrices, multimillonarios y coleccionistas. Pero desarrollé una profunda amistad a partir de las tertulias que celebraba algunos ...

  Empleo de la palabra en un lienzo,como si fuera una pintura.Hacer un bollo con las palabras perdiendo el contenido semántico. De esta manera el lenguaje deviene un material artístico.En 1968 Set Siegelaub comisarió una muestra en forma de libro fotocopiado. Y Lawrence Weiner publicó sus declaraciones en formato de libro.Edward Ruscha realizó una serie de listas en las que expresó la posibilidad de que el lenguaje sustituyera las propiedades representativas de las imágenes visuales. (4.1212) "Lo que puede ser mostrado no puede ser dicho.Lo que se expresa en el lenguaje,no podemos expresarlo nosotros a través de él"Wittgenstein "Tractatus Lógico Philosophicus"(1921) El arte de Joyce nos dice Lacan en el Seminario 23 "El Sinthome"pag.94 se le impone cada vez más una cierta relación con la palabra-a saber,destrozar,descomponer esa palabra que va a ser escrita-hasta tal punto que termina disolviendo el lenguaje mismo.El termina imponiendo al lenguaje mismo u...

Los significados de las expresiones no están en la cabeza de los hablantes.Los conceptos que los hablantes relacionen con ciertos términos,las imágenes mentales que las palabras pudieran provocar en nosotros,o las intenciones de los hablantes son,en esta concepción estrictamente irrelevantes para la cuestión del significado.Kripke Agrego, tampoco el significante produce significados,pueden producir cadenas que circulen de significante en significante para lograr "ciertos efectos de significación,que puede ser sólo un lapsus".

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha encargado a Joseph Kosuth, uno de los más destacados artistas conceptuales, cuatro instalaciones específicamente concebidas para la ocasión. Dos de ellas forman parte de sendas series internacionales del artista y las otras hacen referencia a las relaciones históricas entre América, Europa y los antiguos habitantes de Canarias. "La historia es un proceso de observación en el que desarrollamos material que fertiliza el pensamiento" Contra la opinión mayoritaria de los cartógrafos de su tiempo, Martin Waldsemüller sostenía que la Tierra no era plana sino esférica y para argumentarlo construyó en 1507 un globo terráqueo, el único en que no figura el continente americano, confundido con la India por su descubridor. La Casa de Colón posee uno de los escasos facsímiles de aquel globo, y en él, y en algunos de los mapas que custodia el museo de Las Palmas, se ha basado Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) para construir su instala...

Fotografía de una silla y ampliación fotográfica de una definición de diccionario."El arte como idea como idea" Kosuth las refiere a las palabras de 1962 de Ad Reinhardt "El arte es arte como arte y todo lo demás es todo lo demás"."El arte como idea como idea"alude al auténtico proceso creativo,y el cambio radical residía en modificar la propia idea del arte".El objeto en este caso una silla,está flanqueado por las dos representaciones,lo cual realiza las relaciones y las disparidades conceptuales entre éste,su definición y su imagen visual. "El arte de concepto es ante todo un arte cuyo material son los conceptos,como el material de la música es el sonido.Dado que los conceptos están intimamente relacionados con el lenguaje,el arte conceptual es un tipo de arte cuyo material es el lenguaje". Flynt Henri-Concept Art-1961 JOSEPH KOSUTH, "ARTE DESPUÉS DE LA FILOSOFÍA I" (EXTRACTOS), ESTUDIO INTERNACIONAL , OCTUBRE DE 1...

  El arte conceptual es un nodo crucial en una historia político cultural concreta que el artista y crítico Jeff Wall ha llamado "el sueño de una modernidad con contenido social" y que continúa vigente.Y también está el papel de las estrategias conceptuales en el arte "post conceptual" y "neo conceptual"más comercial de nuestros días.

"Las Determinaciones universales del arte corresponden a las evoluciones del arte.La Situación histórica del arte (real) Que ha perdido TODO SENTIDO de La Razón de Ser del arte vuelve la vista al pasado con la esperanza de Hallar el Concepto del arte, el cual sea Adquiere Cierta unidad retrospectivamente.Dicha unidad no es abstracta, busque Más Sino el Despliegue del arte con su propio Acuerdo un concepto.Por Ello en todos los Aspectos, la teoría del arte presupone Análisis Concretos ningún Como pruebas o EJEMPLOS, Como sino-Do Propia Condición "Adorno, W." Teoría estética "Barcelona: Orbis, 1983Ar

En su ensayo de 1969 "Arte después de la Filosofía", artista y teórico Joseph Kosuth sostuvo que el discurso tradicional de la historia del arte había llegado a su fin. En su lugar propuso una investigación radical de los medios por los que el arte adquiere su importancia cultural y su condición de arte. "Ser un artista hoy", comentó Kosuth, "significa cuestionar la naturaleza del arte. Si uno cuestiona la naturaleza de la pintura, no se puede cuestionar la naturaleza del arte. . . Eso es porque el "arte" la palabra es general y la pintura "la palabra es específica. La pintura es un arte. Si realiza pinturas ya está aceptando (sin cuestionar) la naturaleza del arte. " Durante esta etapa formativa en su obra, Kosuth hizo la naturaleza tautológica del arte explícito. Como una proposición analítica, el arte presupone la existencia de una entidad estética que cumple los criterios de "artness." Este criterio, como Marcel Duchamp de...

Muestra el clima intelectual y cultural de una era. Una progresión dialéctica del mundo entero.

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Museo de Arte Moderno de Lille (Francia) 2002 En realidad ningún proyecto de arte conceptual puede reflejar,en cuanto a su alcance y estructura,la seriedad de una confrontación intelectual con tanta nitidez. Esta confrontación con distintas manifestaciones del Lenguaje nos remite a una falta primera de la existencia misma de ser viviente y sexuado donde la anticipación nos remite al posible fracaso del proyecto humano. Somos hablados.Lacan en su Seminario "Aun" nos habla de una frase que modula toda nuestra existencia,reconocida por algunos signos enigmáticos que nos remiten al inconsciente.Más adelante , nos dirá que el inconsciente funciona según la modalidad del "está escrito".También evocando la figura del Destino nos hablará del inconsciente como "maldición",mal-di(c)ción." Lacan J.Aun Seminario 20 Buenos Aires-Paidos, 2007 Soler Colette "La maldición del sexo"Buenos Aires-Manantial,2008

En la documentaV bajo el título de Index 001 Art & Language presentó en 1972 su proyecto más amplio hasta entonces.En una gran sala se exponían cuatro bloques con dos archivadores en cada uno de ellos,cuyos 48 cajones en total recogían los textos y fragmentos del grupo publicados en la revista Art & Language y los inéditos hasta entonces.Los textos estaban clasificados según un doble criterio:en primer lugar seguían un orden alfabético y además se ordenaban teniendo en cuenta su grado de completud.Las grandes superficies murales estaban llenas de hojas en las que se ofrecía 350 referencias a los textos con los símbolos -,+ y T eran compatibles o incompatibles o no presentaban ningún valor relacional.Los resultados se integraban en un sistema de relaciones complejo e intrincado. El discurso sobre el Arte como una forma de discurso en sí mismo.Cómo no pensar en Borges y su texto "La Biblioteca de Babel"donde se habla de la función de una biblioteca que contuviera todos ...

Afirma lacónicamente "No importa Qué Aspecto del tenga la obra de arte" y admitir El Mismo valor a las ideas, los ESBOZOS los Modelos y las conversaciones.La concepción mental de De Una obra es de La Misma categoría Que su realización.Fue El Primer manifiesto teórico del Arte Conceptual, se Comprende mejor Como Explicación del Proyecto del autor.A Diferencia de Lawrence Weiner o de Kosuth Insiste en la Necesidad de la Realización de Sus concepts. catálogo de la exposición catálogo de la Exposición envolturas envolturas offset impreso Impreso en compensado obligados Cosido encuadernados cosidos & amp-blanco y negro; de color negro y de color y negro 30 x 23 cm. 30 x 23 cm. [78] pp. [78] pp Tamaño edición 2500 edición de 2500 Tamaño pecado sin firmar y sin numerar sacrificar las exigencias y numerar pecado ISBN 0947830243 ISBN 0947830243 Art & amp; Idioma: Rehenes XXV - LXXVI Art & amp; Rehenes XXV - LXXVI: Idioma Art & amp; Idioma...

Experimentación linguística,organiza palabras,fórmulas números incluyendo la idea y el contexto.En líneas sin sentido con fragmentos de otras conversaciones,

Tautológica autorreferencia La tautología es el equivalente conceptual de lo monocromo. Es la tesis de que es necesariamente cierto, que manifiesta su verdad por lo tanto no se transmite la información. (En términos kantianos: una tautología expresa un juicio analítico.) Tautologías prototípicos son las verdades de la lógica y las matemáticas. Una declaración circular puede ser tautológica de que su forma es su garantía de verdad. ("Dit es Nederlands." "Esta frase se compone de seis palabras".) Dichas declaraciones auto-referencial verdad a veces se presentan como obras de arte visual: pintura descripciones verbales que indican una o más propiedades de auto-evidente de la propia pintura. En el arte conceptual, esta estrategia se utiliza con tanta frecuencia que a veces se toma como la característica definitoria de este género artístico. Al comentar sobre las pinturas Fecha Kawara, el Gudrun Inboden afirma: "Dass morir einzelne Arbeit mitteilt nichts, fue...

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Julio González

Jasper Johns (Augusta, Georgia, 15 de mayo de 1930 - ) es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha integrado a su expresión pictórica una serie de elementos del Arte Pop. Creció en Allendale, Carolina del Sur. Estudió en la universidad de Carolina del Sur entre 1947 y 1948, para después trasladarse a la Parsons School of Design de Nueva York en 1949. Allí conoció a Robert Rauschenberg, Merce Cunningham y John Cage, con lo s que comenzó a desarrollar su obra. Entre 1952 y 1953 estuvo destinado en Sendai, Japón, durante la guerra de Corea. En 1954 empezó a pintar obras que se centraban en temas como banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto escolar. Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-com o-objeto' se convirtió en una poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la pintura ...

Acerca de Este artista Fuente: Oxford University Press Fuente: Oxford University Press Americana conceptual artista, dibujante, pintor y escritor.  América artista conceptual, dibujante, pintor y escritor.   Él estudió pintura en el Instituto Carnegie de Tecnología, Pittsburgh (BFA, 1962).  Estudio pintura en el Instituto Carnegie de Tecnología, Pittsburgh (BFA, 1962). En 1964 Bochner se mudó a Nueva York. En 1964 se Bochner Traslado de un Nueva York. de su primera exposición (1966), descrito por Benjamin Buchloc tiene el primer arte conceptual de exposiciones, se celebró en el Visual Un rts Gallery, escuela   de Visual Nueva York, y titulado planos de ejecución y Otros visibles las cosas en el papel no necesariamente significaba ser vistos como A rt. S u primera Exposición (1966), Por descrito Benjamin Buchloch Como El Primer Arte conceptual de Exposiciones, se celebro en la Galería de Artes Visuales, Escuela de Artes Visuales, Nueva Y...

Blah blah blah blah en Londres, 2012

A finales de los años sesenta hubo un artista cuya obra se alineaba  en la tendencia a la desmaterialización del objeto artístico. Ian Wilson optó por una praxis artística que renunciaba radicalmente a todo tipo de materialización.El arte spoken o arte hablado fue su actividad artística exclusiva hasta los años ochenta,cuando empezó a editar libros artísticos. NO SOY POETA Y PARA MÍ LA COMUNICACIÓN ORAL ES UNA ESCULTURA kunstverein.nl  9 de ost-9 nov.2009 Daniel Marzona "Arte Conceptual" Taschen-2005

Roabert Barry presentó cinco comunicaciones linguísticas que hacían referencia a procesos inconscientes.Obras como ALGO QUE ME ES DESCONOCIDO PERO QUE ACTÚA SOBRE MÍ ALGO QUE ESTÁ MUY CERCA EN EL ESPACIO Y EN EL TIEMPO PERO QUE TODAVÍA DESCONOZCO Por su forma abiertamente linguística estas obras de Barry registran la pérdida de la referencia concreta para provocar en el receptor asociaciones libres,juegos de lenguaje,escuchar lo fónico,o construir un texto propio,y siguiendo a Freud "el inconsciente habla más de un dialecto"

Exposición de dibujos en MACBA Barcelona desde marzo al 24 de Junio de 2013-