KCHO
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15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens
ResponderEliminarGALERÍA - Catálogo - KCHO, Alexis Leiva Machado (Cuba)
Obras - Biografía - Textos
Alexis Leiva Machado “Kcho” nace en 1970 en Isla de la Juventud, Cuba. Su formación profesional la llevó a cabo en la Escuela Nacional de Arte de La Habana de 1986 a 1990. Internacionalmente, Kcho es conocido como uno de los máximos exponentes del arte cubano.
Alexis Leiva Machado expuso individualmente en el Centro de Artes Plásticas de la Isla de La Juventud, Cuba, con el título “Fabelas” en 1986; en la IV Bienal de La Habana realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana en 1991; Kcho presentó también su obra por ser artista del mes en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, en 1992.
Con la exhibición “Instalación” en la Galería de Arte Contemporáneo de México D.F. se empieza a dar a conocer en este país; en 1996 Kcho expone en la Barbara Gladstone Gallery de Nueva York, E.U.A., en el Studio Guenzani de Milán, Italia, también en el Centre Internacional d´Art contemporain de Montreal, Canadá. Presenta “Todo Cambia” en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, E.U.A. y “Hablar de lo evidente nunca fue para nosotros un placer” en The Israel Museum, Billy Rose Pavilion, Jerusalén. En el año 2000 el autor cubano realiza la muestra “La Columna Infinita” en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, España, y en la Galería André Viana de Oporto, Portugal. En el 2001 muestra individualmente su obra en Japón, Texas y La Habana, y en el 2002 expone “La Jungla” en la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín Italia.
No hace falta mencionar las innumerables exposiciones colectivas en las que Kcho ha participado a nivel mundial. En cuanto a los premios que ha adquirido se encuentran en el 2001 el Premio al envío cubano a la IV Bienal del Caribe en Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana), en 1999 recibe la Residencia Atelier Calder en Saché (Francia), en 1995 el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes y el Gran Premio Kwangju Biennale de Corea del Sur y en 1991 le es otorgado el Premio del Salón Nacional de Profesores de Enseñanza Artística en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de La Habana.
lasiemprehabana.com
Kcho estaba situado en el corazón de la humilde artesanía cubana y desde allí exponía un discurso de lo nacional, para configurar, según algunos, una poética de la pobreza, una identidad rotunda entre materia y símbolo, una visión segura y contundente de lo cubano, en años de crisis económica llenos de incertidumbre para muchos.
ResponderEliminarKcho inauguró en Cuba uno de los conceptos más analizados por los artistas cubanos en los años 90: la insularidad. La condición geográfica y simbólica de ínsula, así como la historicidad de este concepto, han sido objeto de atención particular para la creación artística actual. Construyó, en la pieza temprana Mi jaula (Colección Museo Nacional de Bellas Artes), una simple jaula con junquillo, ese material doméstico e íntimo, portador en sí mismo de significados relativos a la tradición de la nación. Pero convirtió esa domesticidad del objeto en otra mucho mayor y connotativa: la geografía insular. Kcho ha repetido esta operación de construcción geográfica con las yaguas de la palma real para hacer una enorme jaba; lo ha hecho hasta con el más sencillo utensilio de laboreo campesino, el imprescindible garabato, que aparta la hierba durante el corte del machete.
En los años sucesivos, Kcho encontró el gran tema de su producción: las migraciones. A finales de 1993 concibió Regata, instalación de un conjunto de alrededor de noventa pequeñas embarcaciones - o de artefactos que pudieran servir como tales- ubicados sobre el suelo, para remedar la forma que tiene la base de un verdadero barco o la partida de una competencia de veleros. En esta pieza, rústica, se pueden observar los más humildes trastos y objetos hogareños que podrían flotar en un “mar de supervivencias”. Se aprecian ramas amarradas en forma de piraguas, zapatos viejos, chinchorros, esquifes y todo tipo de chalupas improvisadas, que dan la idea de esos viajes, a riesgo de la vida y en pos de mejores perspectivas económicas, que son las migraciones en el mundo de hoy. La obra Regata, ampliada, fue exhibida en la muestra La otra orilla, en la V Bienal de La Habana (Castillo de los Tres Reyes del Morro, La Habana, 1994) donde tuvo muy buena acogida y reconocimiento internacional. A partir de aquí, esta pieza, y la obra de Kcho en su conjunto, comenzaron su difusión internacional.
En lo adelante, fue recurrente en sus obras el uso de artefactos asociados al viaje por mar: remos, propelas, embarcaderos desahuciados o envejecidos, balsas improvisadas, neumáticos de autos que sirven como flotadores, etc. En sentido inverso, muchos objetos domésticos son interpretados desde su costado de desplazamiento, recurriendo a mesas, sillas, y a todo tipo de mobiliario amarrado a remos, en una clara intención de subrayar el forzado nomadismo de la vida contemporánea y, especialmente, el de los pobres.
Desde el punto de vista escultórico, Kcho es un artista que se desenvuelve en el flexible ámbito del post-minimalismo y del poderoso e influyente post-conceptualismo. Desde ellos ha construido su poética, aunque ha sometido estos dos sustratos expresivos a la estrategia que Nelly Richard denomina “cultura de la resignificación”, entendida como la apropiación a conveniencia de ciertos elementos de la cultura hegemónica en función de intereses específicos de la cultura subalterna, con un alto ingrediente subversivo y transgresor.
De esa conexión con la tradición de la escultura occidental surgieron interesantes obras y proyectos. El primero de ellos se produjoen 1992, cuando partió de la famosa obra de Vladímir Tatlin, Monumento a la III Internacional (1922), para realizar su escultura A los ojos de la historia. En ella remedaba, con simples ramas de árboles, la célebre torre en espiral proyectada por el escultor ruso, que coronaba con un colador rústico de café, hecho de tela. Este motivo de Tatlin, símbolo histórico de utopía, retomado en numerosas ocasiones por Kcho, llegó a una verdadera apoteosis en la muestra La jungla, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en el 2001.
encaribe.org
De esa conexión con la tradición de la escultura occidental surgieron interesantes obras y proyectos. El primero de ellos se produjoen 1992, cuando partió de la famosa obra de Vladímir Tatlin, Monumento a la III Internacional (1922), para realizar su escultura A los ojos de la historia. En ella remedaba, con simples ramas de árboles, la célebre torre en espiral proyectada por el escultor ruso, que coronaba con un colador rústico de café, hecho de tela. Este motivo de Tatlin, símbolo histórico de utopía, retomado en numerosas ocasiones por Kcho, llegó a una verdadera apoteosis en la muestra La jungla, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en el 2001. El artista emplazó más de cincuenta torres espirales hechas de bejucos de júcaro y marabú que llenaban por completo la sala, en alusión y homenaje no solo a Tatlin sino, también, a una de las obras cumbre de la pintura cubana, La jungla de Wifredo Lam.
ResponderEliminarKcho es, como todo buen escultor, un excelente dibujante. Prefiere las tintas sepias, el carboncillo y los grandes formatos. Sus dibujos participan de los mismos temas de su escultura, con fuerza, tenebrismo y aires abocetados.
Obras de Kcho prestigian colecciones importantes como las del Centro Wifredo Lam (La Habana), el Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museum of Modern Art (New York), el Centro Internacional de Arte Contemporáneo (Montreal), la Fundación Pilar i Joan Miró (Mallorca), la Galería Cívica de Arte Moderna y Contemporánea (Turín), la Galería Nacional de Jeu De Paume (París), el Estudio Calder (Tours), la Fundación Ludwig de Colonia, y el Museo Van Reekum, Apendoorn, entre otras prestigiosas instituciones.
Ha merecido el Diploma de Honor del Instituto Superior de Arte, La Habana (2007); el Premio al Envío Cubano a la IV Bienal del Caribe del Museo de Arte Moderno, Santo Domingo (2001); la Residencia del Atelier Calder en Francia (1999); el Gran Premio de la Bienal de Kwang Ju, Corea del Sur (1995) y el Premio de la UNESCO para la Promoción de las Artes (1995).
En los últimos dos años, Kcho se ha centrado en el trabajo cultural comunitario. Ha organizando brigadas artísticas pluridisciplinarias hacia lugares recónditos de Cuba, en un intento de llevar el arte a las poblaciones menos favorecidas del territorio nacional.
En mayo del 2014 inauguró la exposición personal Via Crucis en el Palazzo della Cancelleria del Vaticano, en Roma, Italia.
www.encaribe.org