Este cuadro produce una perfecta ilusión de objetos suspendidos en el espacio. Las formas geométricas están enmarcadas en una rejilla que se va estrechando, dando la impresión de tridimensionalidad y perspectiva. La importancia de la pintura radica en el modo en que explora la capacidad de la luz y el color para mover objetos en un entorno aparentemente infinito. El artista influido por el constructivismo ruso , ha despojado a las formas geométricas de toda ornamentación, utilizándolas para expresar la relación entre el espacio y el volúmen. Moholy- Nagy exploró ,muchos campos de creación artística y trabajó en diseño industrial, fotografía, escultura cine, literatura y diseño escénico, Uno de sus logros comerciales más notables fue la creación de efectos especiales para la película de Alexander Korda "More Things to Come". Nació en Hungría, pero vivió en Alemania de 1920 a 1937, cuando se estableció en Chicago y fundó el Instituto de Diseño.
Relación de su obra con la de Gabo, Lissitzky y Rodchenko-
Pintura al óleo de Identificación ::. 02849 Términos y Condiciones reproducciones de la pintura al óleo que hemos pintado.
Cómo estirar su pintura?
Laszlo Moholy-Nagy:
Hungría 1895-1946 fue un pintor y fotógrafo húngaro, así como profesor en la escuela de la Bauhaus. Él fue muy influenciado por el constructivismo. Fue un firme defensor de la integración de la tecnología y de la industria en las artes. Moholy-Nagy nació L ?? SZL ?? Weisz a una familia de origen judío y húngaro mixta. Su primo era Georg Solti. Cambió su apellido judío-alemán de apellido Magyar de su tío, Nagy. Más tarde, se añadió el seudónimo Moholy a su apellido, después de la ciudad en la que creció (Mol, hoy en Serbia). Después de estudiar derecho en Budapest y servir en la Primera Guerra Mundial, Moholy-Nagy fue en Viena en 1919, donde se descubrió por primera vez en el constructivismo exposiciones de obras de Malevich, Naum Gabo y El Lissitzky. En 1923, se sustituye Johannes Itten como el instructor del curso preliminar en la Bauhaus. Esto marcó efectivamente el fin de inclinaciones expresionistas de la escuela y lo movió más hacia su objetivo original como una escuela de diseño e integración industrial. La Bauhaus se hizo conocido por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue una excepción. A lo largo de su carrera, se convirtió en experto e innovador en los campos de la fotografía, tipografía, la escultura, la pintura, el grabado y el diseño industrial. Una de sus principales focos estaba en la fotografía. Él acuñó el término "Nueva Visión" por su creencia de que la fotografía podría crear una nueva forma de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. Su teoría del arte y la enseñanza se resume en el libro The New Vision, a partir de material de Arquitectura. Él experimentó con el proceso fotográfico de exponer el papel sensible a la luz con los objetos superpuestos en la parte superior de la misma, llama fotograma. Mientras que en la Bauhaus, la enseñanza de Moholy en diversos medios de comunicación - incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía, el fotomontaje y metal - tuvo una profunda influencia en varios de sus estudiantes, incluyendo Marianne Brandt. Fue editor del departamento de arte y la fotografía de la revista de vanguardia europea Internacional Revue i 10 de 1927 a 1929. Moholy-Nagy renunció a la Bauhaus en 1928 y trabajó en el cine y la etapa de diseño en Berlín, donde fue obligada a presentar su trabajo para ser censurado, y luego en París y Holanda antes de trasladarse a Londres en 1935. en Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de emigrados ?? ?? artistas e intelectuales que se basaron en Hampstead. Moholy-Nagy vivió durante un tiempo en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green. Gropius y Moholy-Nagy planearon la creación de una versión en Inglés de la Bauhaus, pero no pudo conseguir el respaldo, y luego Moholy-Nagy fue rechazada para un puesto de profesor en el Royal College of Art. Moholy-Nagy hizo su camino en Londres mediante la adopción de diversos puestos de trabajo de diseño, incluyendo Imperial Airways y una exhibición de la tienda de ropa interior masculina. Fotografió la arquitectura contemporánea para la revisión arquitectónica donde el asistente de editor fue John Betjeman que encargó Moholy-Nagy para hacer fotografías documentales para ilustrar su libro Una Universidad de Oxford en el pecho. (...) fineArt-china.com
ResponderEliminarPinturas toda Laszlo Moholy-Nagy.
CHX
Pintura al óleo de Identificación ::. 02849 Términos y Condiciones reproducciones de la pintura al óleo que hemos pintado.
Cómo estirar su pintura?
Laszlo Moholy-Nagy:
Hungría 1895-1946 fue un pintor y fotógrafo húngaro, así como profesor en la escuela de la Bauhaus. Él fue muy influenciado por el constructivismo. Fue un firme defensor de la integración de la tecnología y de la industria en las artes. Moholy-Nagy nació L ?? SZL ?? Weisz a una familia de origen judío y húngaro mixta. Su primo era Georg Solti. Cambió su apellido judío-alemán de apellido Magyar de su tío, Nagy. Más tarde, se añadió el seudónimo Moholy a su apellido, después de la ciudad en la que creció (Mol, hoy en Serbia). Después de estudiar derecho en Budapest y servir en la Primera Guerra Mundial, Moholy-Nagy fue en Viena en 1919, donde se descubrió por primera vez en el constructivismo exposiciones de obras de Malevich, Naum Gabo y El Lissitzky. En 1923, se sustituye Johannes Itten como el instructor del curso preliminar en la Bauhaus. Esto marcó efectivamente el fin de inclinaciones expresionistas de la escuela y lo movió más hacia su objetivo original como una escuela de diseño e integración industrial. La Bauhaus se hizo conocido por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue una excepción. A lo largo de su carrera, se convirtió en experto e innovador en los campos de la fotografía, tipografía, la escultura, la pintura, el grabado y el diseño industrial. Una de sus principales focos estaba en la fotografía. Él acuñó el término "Nueva Visión" por su creencia de que la fotografía podría crear una nueva forma de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. Su teoría del arte y la enseñanza se resume en el libro The New Vision, a partir de material de Arquitectura. Él experimentó con el proceso fotográfico de exponer el papel sensible a la luz con los objetos superpuestos en la parte superior de la misma, llama fotograma. Mientras que en la Bauhaus, la enseñanza de Moholy en diversos medios de comunicación - incluyendo la pintura, la escultura, la fotografía, el fotomontaje y metal - tuvo una profunda influencia en varios de sus estudiantes, incluyendo Marianne Brandt. Fue editor del departamento de arte y la fotografía de la revista de vanguardia europea Internacional Revue i 10 de 1927 a 1929. Moholy-Nagy renunció a la Bauhaus en 1928 y trabajó en el cine y la etapa de diseño en Berlín, donde fue obligada a presentar su trabajo para ser censurado, y luego en París y Holanda antes de trasladarse a Londres en 1935. en Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de emigrados ?? ?? artistas e intelectuales que se basaron en Hampstead. Moholy-Nagy vivió durante un tiempo en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green. Gropius y Moholy-Nagy planearon la creación de una versión en Inglés de la Bauhaus, pero no pudo conseguir el respaldo, y luego Moholy-Nagy fue rechazada para un puesto de profesor en el Royal College of Art. Moholy-Nagy hizo su camino en Londres mediante la adopción de diversos puestos de trabajo de diseño, incluyendo Imperial Airways y una exhibición de la tienda de ropa interior masculina. Fotografió la arquitectura contemporánea para la revisión arquitectónica donde el asistente de editor fue John Betjeman que encargó Moholy-Nagy para hacer fotografías documentales para ilustrar su libro Una Universidad de Oxford en el pecho. (...)
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