WALKER EVANS-1903 / 1975

Walker Evans es uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus fotografías elegantes y cristalinas y publicaciones articulados han inspirado a varias generaciones de artistas, de Helen Levitt y Robert Frank de Diane Arbus, Lee Friedlander, y Bernd y Hilla Becher. El progenitor de

la tradición documental

en la fotografía americana, Evans tuvo la extraordinaria capacidad de ver el presente como si ya fuera el pasado, y para traducir ese conocimiento y la visión histórica flexionado en un arte perdurable. Su tema principal aportación fue la lengua vernácula expresiones indígenas de un pueblo encuentra en puestos de venta, cafeterías barato

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anuncios,

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, Habitaciones sencillas y pequeñas ciudades principales calles.Durante cincuenta años, desde finales de 1920 a principios de 1970, Evans grabó la escena americana con el matiz de un poeta y la precisión de un cirujano, la creación de un catálogo visual enciclopédico de la América moderna en la fabricación.

Nacido en 1903 en St. Louis, Missouri, Evans salpicó con la pintura como un niño, imagen ensamblada tarjetas postales, e hizo instantáneas de su familia y amigos con una pequeña 

cámara Kodak

. Después de un año en el Williams College, abandonó la escuela y se trasladó a la ciudad de Nueva York, encontrar trabajo en las librerías y en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde se podía disfrutar libremente su pasión por TS Eliot, DH Lawrence, James Joyce, y EE Cummings, así como Charles Baudelaire y Flaubert Gustave. En 1927, después de un año en París pulir su francés y escribiendo cuentos y ensayos de no ficción, Evans regresó a Nueva York la intención de convertirse en un escritor. Sin embargo, él también tomó la cámara y poco a poco reorientado sus impulsos estéticos para llevar las estrategias de la literatura-lirismo, ironía, incisiva descripción, y la estructura narrativa (

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) -into El medio de la fotografía.

La mayor parte de las primeras fotografías de Evans revelan la influencia del modernismo europeo, específicamente su formalismo y el énfasis en las estructuras gráficas dinámicas. Pero se trasladó poco a poco de este estilo altamente estetizado para desarrollar sus propias ideas sugerentes pero más reticentes de realismo, del papel del espectador, y de la resonancia poética de los sujetos normales. Los años de la Depresión de 1935-1936 fueron de notable productividad y logro para Evans. En junio de 1935, aceptó un puesto de trabajo del Departamento de Interior de Estados Unidos para fotografiar una comunidad de reasentamiento construido por el gobierno de los mineros del carbón en paro en West Virginia. Se transformó rápidamente este empleo temporal en una posición a tiempo completo como un "especialista en información" en la administración del restablecimiento (más tarde de Seguridad Agrícola), una agencia del New Deal en el Departamento de Agricultura.

Bajo la dirección de Roy Stryker, se asignaron los fotógrafos RA / FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein, y Russell Lee, entre otros) para documentar la vida de pueblo pequeño y para demostrar cómo el gobierno federal estaba tratando de mejorar la situación de las comunidades rurales durante la Depresión. Evans, sin embargo, trabajó con poca preocupación por la agenda ideológica o los itinerarios sugeridos y en lugar de la respuesta a una necesidad personal de destilar la esencia de la vida americana de lo simple y lo ordinario. Sus fotografías de la arquitectura en carretera, iglesias rurales

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barberos, de ciudades pequeñas

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y cementerios revelan un profundo respeto por las tradiciones olvidadas del hombre común y se aseguran su reputación como documentalista por excelencia de Estados Unidos. Desde su primera aparición en revistas y libros a finales de 1930, estas imágenes icónicas, directos entraron en la conciencia colectiva del público y están profundamente arraigadas en la historia visual compartido de la nación de la Depresión (

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).

En el verano de 1936, Evans tomó una licencia para ausentarse de la administración del restablecimiento de viajar al Sur con su amigo, el escritor James Agee, que había sido asignado para escribir un artículo sobre los arrendatarios por fortuna la revista; Evans iba a ser el fotógrafo. Aunque la revista rechazó en última instancia texto largo de Agee sobre tres familias en Alabama, lo que con el tiempo surgieron de la colaboración era Vamos ahora a hombres famosos Alabamos (1941), un viaje lírico a los límites de la observación directa. Sus 500 páginas de palabras e imágenes es una mezcla volátil de la descripción documental e intensamente subjetiva, incluso la escritura autobiográfica, que permanece como uno de los logros seminales de las letras estadounidenses del siglo XX. Fotografías de Evans para Pasemos ahora elogio de los hombres famosos son representaciones increíblemente honesta de las caras (

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), Dormitorios, y la ropa de los agricultores individuales que viven en una colina seca diecisiete millas al norte de Greensboro, Alabama.Como una serie, parece que han dilucidado toda la tragedia de la Gran Depresión; de forma individual, están íntima y trascendente, y enigmático.Para muchos, son el apogeo de la carrera de Evans en la fotografía.

En septiembre de 1938, el Museo de Arte Moderno abrió American Photographs, una retrospectiva de la primera década de la fotografía de Evans. El museo publicadas simultáneamente American Photographs -aún para muchos artistas la referencia contra el cual se juzgan todas las monografías fotográficas. El libro comienza con un retrato de la sociedad norteamericana a través de sus productores de algodón individuos, los mineros de los Apalaches, los veteranos de guerra-y alimentos instituciones sociales-rápidas, peluquerías, la cultura del automóvil. Se cierra con una encuesta de ciudades industriales, signos pintados a mano, iglesias rurales y casas-los simples sitios y reliquias que constituyen las expresiones tangibles de los deseos estadounidenses, se desespera, y las tradiciones

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.

Entre 1938 y 1941, Evans produjo una notable serie de retratos en el metro de Nueva York 

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. Se quedaron sin publicar durante veinticinco años, hasta 1966, cuando Houghton Mifflin lanzado muchos son llamados , un libro de ochenta y nueve fotografías, con una introducción de James Agee escrita en 1940. Con una cámara Contax de 35 mm atado a su pecho, su lente asomándose entre dos botones de su abrigo de invierno, Evans fue capaz de fotografiar a sus compañeros de viaje subrepticiamente, y de cerca. A pesar de que el entorno era pública, se encontró con que sus sujetos, y no ser poses perdidos en sus propios pensamientos, muestran una mezcla constante cambio de los estados de ánimo y expresiones-por turnos curioso, aburrido, divertido, abatido, soñadora, y dispepsia. "La guardia está baja y la máscara está apagado", ha remarcado. "Aún más que en dormitorios solitarios (donde hay espejos), caras de las personas se encuentran en reposo desnuda en el metro."

Entre 1934 y 1965, Evans contribuyó con más de 400 fotografías de 45 artículos publicados en la Fortuna revista. Trabajó en la revista de lujo como editor fotográfico especial 1945-1965 y no sólo concibe las carteras, ejecuta las fotografías, y diseñó los diseños de página, sino que también escribió los textos que se acompañan. Sus temas fueron ejecutadas con materiales tanto en blanco y negro y en color y viejos hoteles de veraneo incluido insignias compañía de ferrocarriles, herramientas comunes, y vistas a la nación de la ventana del tren. Utilizando el formato de la historia del cuadro periodística habitual, Evans combinó su interés en palabras e imágenes y crea una narrativa multidisciplinar de calidad inusualmente alta. Los clásicos de un género olvidado, estos ensayos autoasignadas eran Evans métier durante veinte años.

En 1973, Evans comenzó a trabajar con la cámara Polaroid SX innovadora-70 y un suministro ilimitado de película a partir de su fabricante. Las virtudes de la cámara se ajustan perfectamente con su búsqueda de una visión poética sin embargo concisa del mundo: sus impresiones instantáneas eran, para los enfermos de setenta años de edad, fotógrafo, lo que las tijeras y cortar el papel fuera por el envejecimiento Matisse. Las únicas SX-70 impresiones son las últimas fotografías del artista, la culminación de la mitad de un siglo de trabajo en la fotografía. Con la nueva cámara, Evans volvió a varios de sus perdurables temas entre los más importantes de los cuales son muestras, carteles, y su reducción definitiva, la carta se forma a sí mismos.

Departamento de fotografías , el Museo Metropolitano de Arte

10 2004

Citación