Walasse Ting, musée Cernuschi - Paris novembre 2016 丁雄泉
Pierre Alechinsky, 1927
15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
Lo perfectamente verde
ResponderEliminarUna masa retorcida de energía y enredos, Lo perfectamente verde de Pierre Alechinsky, de 1962, es un flujo de verde que evoca el paisaje y de azul que recuerda el cielo, pero no contiene ninguna forma antropomórfica que defina a esos tonos como la vegetación implícita en el título. La obra no es “perfectamente verde” en sentido literal –está moteada con exuberantes y saludables tintes rosas y anaranjados– pero es perfectamente verde en el sentido que está poblada de formas alargadas que casi dan vueltas alrededor del centro y así ilustran un verdoso y floreciente ecosistema (1).
En Lo perfectamente verde, Alechinsky maneja el óleo de tal manera que busca su transparencia más que su opacidad, haciendo que se comporte casi como acuarela. Explora las tonalidades y vibraciones de la pintura en diferentes aplicaciones, creando un campo de escurrimientos y concentraciones de color. Su hábil distribución de los pigmentos que permite que la composición permanezca fuerte, clara y gráfica se relaciona con la educación del artista. Alechinsky estudió técnicas de ilustración, imprenta y fotografía en Bruselas, más tarde aprendió grabado en París en 1951 y llegó a ser corresponsal del diario japonés Bokubi (“el placer de la tinta”). Desarrolló un interés tan grande por la caligrafía que, en 1955, partió hacia Japón, plasmando su búsqueda en la película Japanese Calligraphy, de 1957.
Otros artistas resultaron también formativos en el acercamiento de Alechinsky al arte. El uso de lo abstracto en Lo perfectamente verde, similar al de otros expresionistas, figurativos y abstractos como Arshile Gorky y Willem de Kooning, demarca fuertes líneas que sugieren figuras. Aunque gráficamente delineada, la obra es también aireada y onírica en su dispersión de los colores. Finalmente más sugestiva que descriptiva, puede ser que la conexión de Alechinsky con el surrealista André Breton le sirviera tanto como un modelo al cual aspirar como uno contra quien definirse. En 1949, Alechinsky se unió a CoBrA, un grupo de pintores cuyo manifiesto dejaba en claro que rechazaban a los surrealistas franceses porque buscaban no solo trabajar con énfasis en la imaginería fantástica, sino también con espontaneidad. A la luz de esas esferas de influencia, Lo perfectamente verde podría ser visto como una síntesis de las tensiones entre estos puntos de referencia: si bien libre y abierta, la composición es, sin embargo, considerada en relación con las dimensiones de la tela. Al tomar el marco de la tela como una serie de limitaciones, no materializa ese abandonarse a arrojar pintura de algunas versiones del expresionismo abstracto, sino que más bien coincide con una suerte de abstracción lírica aún dedicada a describir plenamente el ámbito de la escena –una escena que, a pesar de su falta de legibilidad inmediata, se muestra sin ser truncada ni abreviada–. Por esa razón, las funciones de la tela aparecen como una representación generada por el artista más que una documentación de sus acciones o gestos.
En la trayectoria de Alechinsky, Lo perfectamente verde corresponde a un período de su vida en el cual desarrolló nuevas prácticas respecto al medium, el formato y los medios para pintar. Desde 1961, Alechinsky realizó frecuentes viajes a Nueva York, donde el pintor chino Walasse Ting, a quien había conocido en París en los años 50, lo introduciría en las posibilidades de la pintura acrílica. Abandonando progresivamente la pintura al óleo por la versatilidad de este nuevo medio, dejó de trabajar verticalmente para adoptar el “estilo chino”, sobre el suelo (2). También crearía pinturas más grandes y formales, de las cuales Lo perfectamente verde es un ejemplo de lo que había comenzado a fines de la década del 50 (3).
Alexis Salas
www.museo-bellasartes.com
Si visitáis Amsterdam y os dirigís hacia la famosa explanada de los museos (que allí llaman Museumplein) encontraréis en un lateral, muy cerca de Riskmuseum un pequeño restaurante que responde al curioso nombre de Cobracafé. Un paseante despistado podría pensar que ese nombre obedece a que una palabra española se ha colado en la lengua del país, pero nada más alejado de la realidad: CoBrA es un acrónimo de las palabras Copenhague, Bruselas y Amsterdam. El restaurante es un sitio muy agradable donde a un precio relativamente razonable podréis tomar un nutritivo almuerzo, mientras contempláis (sobre todo si os acercáis a la sala anexa o bajáis a los servicios) algunas obras de arte (o sus reproducciones) realizadas por miembros de ese grupo.
ResponderEliminarCoBrA surgió a finales de 1948, como fruto del acuerdo de varios artistas en torno a la idea de vincular sus producciones en torno a una norma fundamental: LA INEXISTENCIA DE REGLAS, de manera que el trabajo del autor se guía sólo por la libertad que se genera en el inconsciente, dejando a un lado las prisiones que suelen encadenar a la inteligencia.
aprendersociales.blogspot.com.ar
Los 3 en 1, me llevó a las tres estéticas de Lacan, en relación al Psicoanálisis y al arte. Es un texto de Massimo Recalcatti, tomé su título, pero no lo desarrollaré. Se trata de tres tópicas posibles de la creación artística.
ResponderEliminarEs una estética del vacío, "como organización del vacío". En el arte como en la experiencia del psicoanálisis no evita, ni obtura, pero sí bordea el vacío central de la Cosa.
Siendo irrepresentable en sí, la Cosa solo puede ser representada como "Otra Cosa"-
Recalcatti, Massimo, Las Tres estéticas de Lacan: arte y psicoanálisis-1a edición-Buenos Aires Del Cifrado, 2006