ARTE DE LA EDAD MEDIA

diciembre 14, 2016

El arte prerrománico cubre el periodo del siglo V al siglo X en Europa Occidental. Las influencias clásicas y las germánicas son activamente absorbidas y se desarrollan las formas y motivos que más tarde constituyen el arte románico. Se divide en distintos estilos locales:
- El arte del período de las migraciones es el de los pueblos germánicos y eslavos, de la Europa del Norte y del Este durante las invasiones bárbaras o Período de Migración de Pueblos (aproximadamente 300-900), incluyendo también el período temprano del arte Hiberno-Sajón en Gran Bretaña e Irlanda. Esta influencia actuó recíprocamente con el arte cristiano, así como los llamados "estilo animal"⁵ y "estilo polícromo" (del que se derivan el arte merovingio y el godo).⁶
- Distinos estilos locales desarrollados a partir del establecimiento de reinos germánicos en:
  - Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba de Teodorico) y la más decisiva presencia del arte bizantino.
  - España, principalmente el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe o Arte de repoblación.
  - Francia y las zonas centrales del Imperio carolingio desarrollan el arte carolingio a partir del reinado de Carlomagno (finales del siglo VIII).
  - Alemania, el arte otoniano, desde mediados del siglo X a mediados del XI.
  - Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos germánicos) y Gran Bretaña (donde sí), habitadas desde la antigüedad por pueblos de origen celta, cuyas producciones de la época pueden denominarse arte celta medieval; desde aproximadamente el siglo V -retirada romana-, a aproximadamente la introducción del arte románico en el siglo XII -con la conquista normanda-. Del siglo V al VII se produce principalmente una continuación de la Edad Antigua: la cultura material de la Edad de hierro tardía (cultura de La Tène) con algunas modificaciones romanas; mientras que en los siglos VII y VIII se realizó una fusión con las tradiciones germánicas por el contacto con los anglosajones (estilo hiberno-Sajón o arte insular); y finalmente algunas inspiraciones vikingas.

Ábside de la Basílica de Santa Pudenciana, arte paleocristiano.
Mausoleo de Gala Placidia.
Mausoleo de Teodorico.
Basílica de Santa Sofía, arte bizantino.
Monasterio de Santa Catalina del Monte Sinaí.
San Apolinar el Nuevo, una de las iglesias bizantinas de Rávena.
San Apolinar in Classe, otra de ellas.
Decoración de mosaico y relieve policromado en los arcos y el capitel y cimacio de una columna en San Vital de Rávena, arte bizantino del siglo VI.
Corona votiva de Recesvinto, Tesoro de Guarrazar, arte visigodo.
Capilla palatina de Aquisgrán, arte carolingio.
Mezquita de Kairuán, arte islámico.
San Miguel de Hildesheim, arte otoniano.
Santa María del Naranco, arte asturiano.
San Miguel de Escalada, arte mozárabe o de repoblación.
Filigrana vikinga en bronce del siglo XI. La principal aportación de la influencia bárbara al arte altomedieval fue su particular enfoque del problema de la ornamentación, que dejó de ser naturalista para pasar a ser muy geométrica, casi heráldica; motivos trenzados y "en tenaza", la geometrización de motivos anteriores, como las vides pobladas de aves o la misma cruz, desde la cristianización de los bárbaros fueron interpretados de forma totalmente innovadora.⁷
Cruz de Muiredach, arte insular o hiberno-sajón.
Mihrab de la Mezquita de Córdoba, arte andalusí.
Beato de Osma (1086), uno de los 27 ejemplares iluminados de los Comentarios al Apocalipsis de Beato de Liébana (776), que está entre los pocos libros que alcanzaron semejante difusión en la época más oscura de la Alta Edad Media, en la que los scriptorium monacales apenas conservaban y reproducían unos pocos textos clásicos o la propia Biblia. Otro best seller de la época fue Etimologías de Isidoro de Sevilla(630), éste de vocación enciclopédica.