miércoles, 27 de diciembre de 2017

EL REINA SOFÍA AVANZA SU PROGRAMACIÓN DE 2018

El Reina Sofía avanza su programación de 2018

El arte de vanguardia portugués en el entorno del escritor Fernando Pessoa, el Dadá ruso o el París de posguerra, entre las apuestas expositivas más destacadas para 2018.
Además, están las individuales dedicadas a las artistas Dorothea Tanning, Dora García, Beatriz González y Nayry Bagharamian o las retrospectivas sobre Eusebio Sempere, Artur Barrio, Dierk Schmidt y Luis Camnitzer.
Gustavo Pérez Diez
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Obra de José de Almada Negreiros, en la exposición sobre Pessoa | El Reina Sofía avanza su programación de 2018
Obra de José de Almada Negreiros, en la exposición sobre Pessoa
Mientras el castellonense Manuel Borja-Villel (Burriana, 1957) ultima su renovación por otros 5 años, el Museo Reina Sofía (Madrid), que lleva dirigiendo durante la última década siendo con ello su director más longevo, avanza un amplio y ambicioso programa de exposiciones para el 2018.
Entre ellas cabe destacar las dedicadas al "dadaísmo ruso" con figuras como LebedevMalevichRodchenko o Rozanova; a la estadounidense Dorothea Tanning (Galesburg, 1910 - Nueva York, 2012) –una de las mujeres artistas más significativas del siglo XX-; al "arte de vanguardia portugués" realizado entorno a la figura del escritor Fernando Pessoa; y a los creadores que desarrollaron su trabajo en la compleja "escena artística de París entre 1944 y 1968" como los españoles Picasso y Chillida, el ruso Kandinsky, la cubana Carmen Herrera o el estadounidense Ellsworth Kelly, entre otros muchos.
El programa se completa con otras propuestas como las muestras individuales dedicadas a la colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938), la española Dora García (Valladolid, 1965) y la iraní Nairy Baghramian (Isfahán, 1971) o las retrospectivas sobre el pintor español Eusebio Sempere (Alicante, 1923 - 1985) y artistas conceptuales como el luso-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945) -con motivo de su Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011-, el alemán Dierk Schmidt (Unna, 1965) y el uruguayo Luis Camnitzer (Lübeck, 1935).
La fotografía también estará muy presente con tres exposiciones con trabajos del italiano Luigi Ghirri (Scandiano, 1943 - 1992), el francés Marc Pataut (París, 1952) y del colectivo español Grupo Afal. A ello hay que añadir las exposiciones del español Jaume Plensa (Barcelona, 1955) -también con motivo de su Premio Velázquez 2013- y el brasileño Wlademir Dias-Pino (Río de Janeiro, 1927) así como una muestra, dentro del programa Fisuras, de Mapa Teatro, un laboratorio dedicado a la creación transdisciplinar fundado en París por los artistas visuales y escénicos colombianos Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalde.
Programa de Actividades Públicas
También está previsto un variado abanico de actividades públicas, entre las que tienen un especial protagonismo y comenzando por el 'cine' el ciclo "Cinetract, Anticine en el mayo del 68", con creadores como Jean Luc Godard, Marker, Miéville, Gorin, y la primera retrospectiva completa en España del cineasta chino Wang Bing.
Por lo que respecta a las 'artes en Vivo, habrá varios platos fuertes, como la puesta en escena de "Palabras ajenas" del argentino León Ferrari (Buenos Aires, 1920 - 2013), la presentación "Loie Füller: a research" de la coreógrafa polaca Ola Maciejewska, y la interpretación de una pieza de danza del japonés Takao Kawaguchi, fundador de la danza Butô.
Por último, los 'seminarios y conferencias' traerán figuras de primer nivel como el antropólogo australiano Michael Taussig o la crítica de arte, comisaria, escritora y activista estadounidense Lucy Lippard.

Arte conceptual Arte en vivo Cine Dada Escultura Fotografía PinturaPoesía Visual
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2 comentarios:

  1. Pessoa, el Dadá ruso, Dorothea Tanning, Dora García y el París de posguerra, apuestas expositivas del Museo Reina Sofía para 2018

    La programación incluye también muestras de Eusebio Sempere, Artur Barrio, Luis Camnitzer, Beatriz González, Nayry Bagharamian, Wlademir Dias, Jaume Plensa y Dierk Schmidt
    La fotografía estará presente con la obra de Luigi Ghirri, Marc Pataut y del Grupo Afal
    Dentro de las actividades destacan la retrospectiva del cineasta Wang Bing, un ciclo sobre el Anticine en el mayo del 68, la danza de Ola Maciejewska y Takao Kawaguchi, así como las conferencias de Michael Taussig y Lucy Lippard
    El Museo Reina Sofía ha preparado para el año 2018 un amplio programa de exposiciones entre las que cabe destacar las dedicadas al arte de vanguardia portugués realizado entorno a la figura del escritor Fernando Pessoa; al dadaísmo ruso (con figuras como Lebedev, Malevich, Rodchenko o Rozanova); a Dorothea Tanning -una de las mujeres artistas más significativas del siglo XX-; a la española Dora García y a los creadores que desarrollaron su trabajo en la compleja escena artística de París entre 1944 y 1968 como Picasso, Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera o Ellsworth Kelly, entre otros muchos.

    La agenda se completa con otras propuestas como las muestras dedicadas a las artistas Beatriz González y Nayry Bagharamian o las retrospectivas sobre Eusebio Sempere, Artur Barrio, Dierk Schmidt y Luis Camnitzer. La fotografía también estará muy presente con tres exposiciones con trabajos de Luigi Ghirri, Marc Pataut y del Grupo Afal. A ello hay que añadir las exposiciones de Jaume Plensa y Wlademir Dias Pino así como una muestra, dentro del programa Fisuras, de Mapa Teatro.

    También está previsto un variado abanico de actividades públicas, entre las que tienen un especial protagonismo el ciclo Cinetract, Anticine en el mayo del 68, con creadores como Jean Luc Godard, Marker, Mieville, Gorin, y la primera retrospectiva completa en España del cineasta chino Wang Bing. En artes en vivo, habrá varios platos fuertes, como la puesta en escena de Palabras ajenas de León Ferrari, la presentación Loie Füller: a research de la coreógrafa polaca Ola Maciejewska, y la interpretación de una pieza de danza del japonés Takao Kawaguchi, fundador de la danza Butô. Por último, los seminarios y conferencias nos traerán figuras de primer nivel como el australiano Michael Taussig o la norteamericana Lucy Lippard.

    El programa expositivo arranca con la muestra Fernando Pessoa. Todo arte es una forma de literatura, que abordará desde el 6 de febrero el periodo artístico de la modernidad portuguesa a partir de los postulados estéticos del escritor luso Fernando Pessoa (1888-1935) en su calidad de motor intelectual del período comprendido entre los años 1914 y 1936.

    El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acogerá a partir del 22 de marzo una exposición de Beatriz González (Bucaramanga, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. Se mostrará una selección de unas 150 obras que recorren sus casi sesenta años de trayectoria artística.

    La exposición Segunda vez, de Dora García, (Valladolid, 1965) propone desde el 17 de abril un recorrido por una amplia selección de sus trabajos en film, performance, texto y dibujo, incidiendo en algunas de las constantes que han marcado la trayectoria de la artista y en la compleja red de referentes intelectuales de los que se nutre su práctica artística y que sitúan su obra en el intersticio entre disciplinas y medios.


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  2. El 9 de octubre se presenta, bajo el título Culpa y deudas, la primera retrospectiva en España del artista alemán Dierk Schmidt. La muestra, compuesta por pinturas e instalaciones creadas desde 1990 y la más completa de las realizadas hasta fecha sobre el artista, se instalará en el Palacio de Velázquez del Parque de El Retiro y reflejará la preocupación de Schmidt por temas como la descolonización de la historia, la restitución y el cambio de estatus de los objetos etnográficos y la crisis actual de los refugiados a nivel global.

    Una nueva retrospectiva, Hospicio para las utopías fallidas, propone una revisión de la obra de Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), una figura clave del arte conceptual latinoamericano. Planteada como un recorrido por sus trabajos más emblemáticos, desde el 16 de octubre la exposición presentará alrededor de 90 obras -vídeos, fotografías, collages, grabados e instalaciones- evidenciando las constantes que jalonan su trayectoria: la desmitificación del papel del artista en la sociedad del consumo, la capacidad artística del lenguaje y la implicación activa del espectador.

    En la semana posterior, el 26 de octubre comienza una exposición de Wlademir Dias Pino (Rio de Janeiro, 1927) que tiene por objeto -junto a otra muestra que celebrará el Museo Pompidou de París- dar a conocer internacionalmente a este artista brasileño de poesía visual. Otra de las exposiciones organizadas en el Palacio de Cristal a partir del 15 de noviembre será Invisibles, de Jaume Plensa (Barcelona, 1955), artista que ha desarrollado una de las carreras con más proyección internacional de este país. Además de ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual, Plensa es conocido internacionalmente por sus piezas e instalaciones en espacios públicos. Artista polifacético, ha experimentado igualmente con el grabado, con el dibujo, con el sonido o con el vídeo.
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