CAROLEE SCHNEEMANN EN EL MUSEO REINA SOFÍA
Up to and Including Her Limits (Hasta incluyendo sus límites)
- Carolee Schneemann Fox Chase, Pensilvania, EE.UU., 1939
15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens
Fecha: 1971-1976
ResponderEliminarDimensiones: Dimensiones variables
Edición/Nº de ejemplar: Pieza única
Descripción del medio: Dos canales de vídeo (Betacam Digital y DVD; color, sonido) reproducidos en seis monitores de TV, tres dibujos, arnés, cuerda y proyección sin película
Categoría: Instalación, Vídeo, Performance
Año de ingreso: 2005
Nº de registro: AD04045
El trabajo de Carolee Schneemann, artista que realizó las primeras performances en el seno de Fluxus, evoluciona de forma temprana hacia la configuración de un contradiscurso de carácter feminista en torno a los modos de representación del arte. También formó parte del círculo del Judson Dance Theater, colaborando con diferentes artistas como Robert Morris, en piezas que fusionaban su interés por la danza y la construcción de género. Su constante utilización del cuerpo desnudo como campo de acción, en muchos casos con claras referencias al placer físico o erótico, llevó a una interpretación inicial de su obra como esencialista, incluso siendo recibida por algunos críticos como simple exhibicionismo. Sin embargo, una lectura contemporánea permite descifrar un evidente desafío a los códigos lingüísticos establecidos, con claras referencias a Antonin Artaud, cuyos escritos sobre El teatro y su doble conocía bien desde su etapa formativa.
La instalación Up to and Including Her Limits (Hasta incluyendo sus límites, 1971-1976) tiene como origen la performance Tracking (Rastreo, 1973), realizada por la artista en un vagón de tren abandonado, mediante el mismo sistema por el que ejecutaba un dibujo situando el papel en el suelo, mientras era suspendida por una cuerda y un arnés. La actual versión muestra, en el grupo de monitores de vídeo, a la propia artista en acción, ya que para Schneemann el cuerpo en movimiento es central en este trabajo. Los dibujos que conforman el espacio son solo un aspecto derivativo, y constituyen la huella de una de esas performances, al contrario de lo que sucedía con las pinturas fruto del Action Painting, consideradas obras de arte autónomas. La instalación articula así una crítica al expresionismo abstracto, movimiento pictórico asociado al genio masculino y, para ello, se sirve del cuerpo femenino desnudo como agente activo inseparable de su condición de artista, con el que desafiar, además, las estructuras del deseo visual dominantes.
Lola Hinojosa
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