Jonathan Jones's top shows to see this week
Turner prize 2011
This year the north-east plays host to the most controversial and influential art prize in the world. A promising shortlist boasts
George Shaw (yeah!), Hilary Lloyd, Karla Black and Martin Boyce.
• At Baltic, Gateshead, from 21 October until 8 January 2012
George Condo
Crazy and to be honest, really fascinating American painter, schlocky and sensational, this show promises to one of the autumn's best surprises.
• At
Hayward Gallery, London SE1, from 18 October until 8 January 2012
Wilhelm Sasnal
A powerful and haunting German modern painter – what, another? – exhibits eerily ambiguous works.
• At
Whitechapel Gallery, London E1, from 14 October until 1 January 2012
Anri Sala
Sound and vision resonate in this show by the Albanian film and video artist.
• At
Serpentine Gallery, London W2, until 20 November
Kerry Tribe
Ghosts and space travel are among the themes of Kerry Tribe's Dead Star Light. Obviously not the real themes – it's about memory and time and stuff like that.
• At
Modern Art Oxford until 20 November
Up close: five artworks in detail
Icon of introspection ... Auguste Rodin's The Thinker. Photograph: Peter Parks/AFP/Getty ImagesRodin, The Thinker, first cast 1902
A massive figure rests head on hand in an image of melancholy that goes back to medieval carvings such as the
Queen in the Lewis Chessmen. Rodin first created his Thinker as a pensive witness to the sufferings of the damned on his swarming Gates of Hell, a vision of
Dante's Inferno. Later, large versions were cast and it became the modern world's icon of introspection.
• At
Burrell Collection, Glasgow
William Blake, Milton, c1800-1803
Blake wrote that Milton was of the devil's party but did not know it. He believed the real energy of the 17th-century republican's poem Paradise Lost lies in the rebellion of Satan. His portrait of
Milton is the visionary communication of one great mind with another.
• At
Manchester Art Gallery
Goya, Interior of a Prison, c1810-14
All the clawing anxieties that shape the mad universe of Goya's darkest paintings pervade the sepulchral depths of a prison in this sublime painting. Here is a glaring example of how Britain's art collections can be overlooked: this vision of cruelty and suffering would grace any museum in the world ... how fantastic that it glowers in County Durham.
• At
the Bowes Museum, Barnard Castle, County Durham
Rembrandt, Portrait of Titus, c1658
The art of Rembrandt is as enduring as his life was fragile. Rembrandt suffered so much, including many bereavements. His son, portrayed here with such love, died before him. But in art, young Titus will live forever.
• At Wallace Collection, London W1
Manet, The Execution of Maximilian, c1867-8
Manet takes traditional genres and makes them new. His idea of modern painting is to deliberately, and constantly, reveal how modern life disfigures and traduces the old nobilities, as expressed in artistic tradition. In this great, damaged work he turns to the genre of history painting to show the brutality and cynicism of modern politics.
• At
National Gallery, London WC2
What we learned this week
Why Chloe Sevigny is encouraging us to "Never stagnate, never stop" – and perhaps to take up pole-dancing
Why a giant egg, peeking eyes, pecking pigeons and a Paramount Pictures peak have come together
How Adrian Searle and Sarah Lucas ended up in bed together
What David Hockney, Kristen Scott Thomas and Ed Vaizey's favourite artworks are
How a hermit crab made a Brâncuşi head his happy new home
Image of the week
Holding a mirror up to the art world ... Anish Kapoor's work at the Frieze art fair. Photograph: Sarah Lee for the GuardianYour Art Weekly
Una exposición de obra de Anri Sala, concebido como un ciclo, o bucle, y con la participación en vivo.
ResponderEliminarAnri Sala es un artista contemporáneo que vino a la prominencia de videos y películas mineras su experiencia personal para reflexionar sobre el cambio social y político que tiene lugar en su Albania natal. Desde sus primeras obras, la Sala ha concedido una importancia creciente al sonido, creando obras notables en el que refunde la relación del sonido a la imagen. Vinculado a este desarrollo es el rendimiento interés de larga data en el rendimiento, y sobre todo musical de Sala. Una premisa central de esta exposición es que la mayoría de los trabajos presentados en el lago Serpentine sea utilizado una actuación en directo como punto de partida o podría dar lugar a una actuación en el futuro.
La exposición ha sido concebida como un ciclo, o bucle, estructurado en torno a pares de obras que se hicieron eco de la otra. Answer Me (2008) fue filmada en la cúpula abandonada de una estación de vigilancia Buckminster Fuller diseñado y utiliza la arquitectura única de la estructura para investigar el efecto de espacio en la producción de sonido. Eco distintivo de la cúpula, desencadenada en la película de un hombre tocando la batería en el gran espacio, vacío, ahoga todo el diálogo hablado por el personaje femenino, con la excepción de las palabras que dan título a la película. El tambor que se 'juega' por el eco de la cúpula en respuesta me apareció en la primera sala de la exposición como Doldrum, un tambor activados por las bajas frecuencias inaudibles de la banda sonora de la película.
Dos de las películas más recientes de Sala deconstruir y reconfigurar una canción de punk conocido. En Le Clash (2010) Los intérpretes juegan interpretaciones de la canción ¿Debo quedarme o debo ir a través de un organillo y una caja de música fuera de una sala de conciertos en ruinas en Burdeos. Mientras que en Tlatelolco Clash (2011) figura entre las ruinas del sitio de Tlatelolco en la Ciudad de México insertar aleatoriamente fragmentos de una partitura en un organillo, creando una versión desarticulada de la misma canción. Ambas películas jugadas al mismo tiempo en la exposición; las entregas continuas e inconexas de la canción se hizo eco entre sí a través del espacio de la galería.
Acompañando Le Clash fue sin ventana No Cry (2011), una ventana equipado con una caja de música que toca la misma canción como su homólogo en la película. Se invita a los visitantes a tocar la caja de música, añadir una capa adicional a la banda sonora de la película. Junto Tlatelolco Clash, Sala presentó Título suspendido (azul cielo) (2008), una escultura en la que dos guantes giran lentamente, asumiendo brevemente la forma de un par de manos completas una vez en cada rotación. Las manos de goma reflejan las manos visto alimentar la puntuación en el organillo en Tlatelolco Clash, su forma colapso continuamente reflejando la melodía ruptura de la película. Para Score (2011) la puntuación del organillo se le da una forma diferente. El patrón perforado se talla a través de paredes que cubren las ventanas, la traducción de sonido en una materialidad diferente y la creación de aberturas al exterior que permiten a los sonidos del parque y la galería de entrelazar.
Largo Sorrow (2005), filmado en una finca de la vivienda pública en Berlín, es un registro enigmático de una actuación orquestada por el artista. Sala invitó señalado músico de jazz libre Jemeel Moondoc realizar mientras está suspendido fuera de la ventana de un apartamento vacío en el piso dieciocho. Para la serpentina, Sala organizó el rendimiento 3-2-1 (2011), en la que los saxofonistas Andre Vida y Caroline Kraabel respondieron en vivo a largo Sorrow en una serie de actuaciones diaria
Coincidiendo con la exposición de la Serpentine Gallery, Artangel presentó una película de Anri Sala. Para mayor información visite artangel.org.uk.
serpentiegallerie.org